#旅行##带着微博去旅行#【秘鲁 马丘比丘——失落的天空之城】处于热带森林中心的马丘比丘城，高高地立在海平面之上2430米处，或许是印加帝国最强盛时代最令人惊叹的创造。巨大的墙壁、梯田和坡道仿若是建立在连续的岩石表面上，而种类、数量繁多的动植物群则蔓延在安第斯山的东坡上，更给此地添了自然之美~

广东省美术馆真不愧为省美术馆，跟昨天看的展览比起来，高下立见……

我这次到省美术馆看展，重点是对《年度艺术家学术提名展》和《比特后人类//郑龙一海的视觉实验》两个展览感兴趣。前者一群风格各异的优秀艺术家同场献技，美学上的碰撞为展览带来火花；后者以未来主义为核心，反思科技与人类的关系。
以下我拍了些我印象比较深刻的作品。

图1：李郑勇《有盐》，通过把盐制作成盐砖，再把盐砖掏空，地上的盐粒依色彩深浅排列。通过改变材质，让自然的素材焕发新的美。

图3：李邦耀《室内》系列。作者绘画了多个人的家具摆设，通过私人空间探讨时空对、集体、个人等概念之间的关系。这让我想起了王家卫的《重庆森林》里，阿菲潜入了警察的家里的情节。或许，如果能去到一个有趣的人的房间，我也会爱上房间的主人。

图4：尹秀珍《拼一块天空》。这是一份集体创作作品，邀请了香港居民用蓝色衣服拼贴出这片「天空」，作品在形式本身就已经具有社会意义。而2020年，正值香港社会事件结束后又受到疫情打击的时期，艺术家跟香港人一起「拼天空」，很贴切地回应到香港当时的社会环境，为当时压抑的香港带来艺术的美意。

图5：徐文涛的作品。他在作品介绍里指出，他的作品以「历史想象」出发，所以这幅画上的笔触也是如梦似幻的，通过这种绘画方式表现出梦一般的想象。

图6：曾健勇的作品。他的作品以中国水墨画的技艺作为基础，但在形式上追求突破。像这张画就通过组合碎片，立体地展现中国园林景色。

图7：郑龙一海《比特城市2087》。通过作者对未来的想象警醒人类应该反思人与科技的关系。

图9：郑龙一海《城市景观系列》。把城市和电路等图像并列在一起，产生的蒙太奇效果让人不禁回溯人类文明发展的本质。另外，郑龙一海在这个展览中，多次强调了艺术在人类发展进程的过程中担当的身份，就是要探讨科技伦理，保持着以人为本的思考，以免人类沦为工具的理性逻辑的奴隶。

个人愚见识，好的展览，是应该通过作品与其他作品、场域产生的关系，为受众带来更深刻的观赏体验，甚至是超越作品本身为整个展览带来升华。

所以我心目中好的展览，不应该只是打卡式的「到此一游」，而是可以让观众带走些东西，或许是哲学上的反思，又或是纯粹是美的感动。

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似乎是在某个节目的尾声，主持人请蔡康永给观众一个祝福，蔡康永温柔地说：“我有一个很简单的愿望，希望大家不管想做什么事情，不要真的觉得很严重的要做，而是只要往那个方向稍微迈出一点点，那一点点就会给我们自己莫大的信心，让我们意识到，原来这件事是可以做的。
比如，如果要减肥，就不要立下减掉十公斤那么大的目标，减掉0.01公斤也要跟自己说，我做到了，这样事情才能做下去。
所以，我希望大家如果有什么真的想做的事情，即使把它削成了一千片，然后做到当中千分之一的一小片，也要觉得这样的自己很了不起。”

让整个人生换一番面貌，或许并不需要耗费怎样巨大的心力，只是在行动之前，我们把眼前的处境想的太过艰难，以至于一步都迈不出去。但有时候，我们只需要做一点点，一点点就好了。只做一点点，也会让你的人生，变得很不同。