《瑞鹤图》是北宋赵佶创作的绢本设色画，是宋徽宗“御笔画”代表作之一，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。
此图画面表现了一群仙鹤飞翔的景象。天空碧蓝，云雾缭绕，鹤群姿态各异，千变万化，它们似乎在相互交流，如云似雾，活灵活现。仙鹤在我国一直有着吉祥的寓意，受到了历代观赏者的喜爱。此画中的仙鹤翩然如仙，其身姿优雅，脖颈修长，柔顺的羽毛可以说是栩栩如生。二十只仙鹤姿态均不相同，其中有两只仙鹤各飞落于宫殿房顶的左右两侧，互相对视，左侧的仙鹤向右扭头，如在歌唱。右侧的仙鹤则似乎立足未稳，动中有静。群鹤的分布隐然有对称的效果，其下方是辉煌壮丽的宣德门，该宫殿以金碧色为背景，周围则是烟雾弥漫，增加其神秘气息，更显富丽堂皇，也加重了画面下方的重量感，与上方的鹤群构成了鲜明的对比。谢稚柳先生也曾评价：“《瑞鹤图卷》，群鹤翻飞，姿态百变，无有同者，翱翔生动，笔调精英，各极其态。以鹤之大，深而为小，演而为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，从形而入于神。以论绘事，是尤为难能的。”方构图是崇尚线条意识的传统中国画的大忌。但这《瑞鹤图》却别出心裁，以最不为画家所喜的方形画面为主。上下皆不靠天头地脚，只截取中景，并没有传统绘画中“三远”法即高远深远平远之架构而设置，而是一个别出心裁的平面图形。
关于《瑞鹤图》的作者，历来有两种不同的观点：一说是宋徽宗赵佶真迹，如谢稚柳先生和杨仁恺先生就持此观点；一说是北宋院中高手所绘，如徐邦达先生就如此认为。在没有更多证据的情况下，还是秉持传统的徽宗所绘的观点。有人则认为，政和壬辰上元之次夕在宫城端门发生的瑞鹤翔集事件是宋徽宗煞费苦心制造的一次祥瑞事件。宋徽宗在位时所兴建的两座皇家园林——“延福宫”和“艮岳”中驯养着大量的鹤。两处所养之鹤，是有可能飞至皇宫之内或附近并群聚某处的。
宋徽宗赵佶（1082-1135），出生于元丰五年五月五日，是北宋王朝历史中的第八位皇帝。赵佶为宋神宗第一子、宋哲宗之弟，先后被封为遂宁王、端王，后因其兄宋哲宗无子而被立为帝，在位共二十五年，庙号徽宗。在元朝的史料上记载过一个传言，称赵佶原本的出生日期应该是五月初五，但是由于这一天的时间不吉利，所以他将出生的日期更改为了十月十日，此记载被纳入了相关的史料，但其真实性很难考证。赵佶并不是一位称职的皇帝，据《宋史》所载，他在位期间“怠弃国政，日行无稽”，他没有什么政治上的建树，也不能阻止北宋政权的瓦解，避免北宋一朝走向毁灭的结局，是一个异常失败的帝王。但在绘画艺术方面，宋徽宗赵佶算得上是位杰出的艺术家。也是中国古代著名的书画大家，对中国传统书画的发展有着巨大的推动作用。宋徽宗赵佶创办的宣和画院是中国历史中最早的也最为完备的画院体系，它对繁荣北宋时期的绘画艺术的创作上作出了巨大的贡献，是推动绘画历史发展的有力举措。在宋徽宗的倡导和朝廷的助力下，北宋画院的绘画可谓达到了巅峰。赵佶的绘画才能是多方面的,能山水、人物、花鸟、竹石,长于写生,尤以花鸟具有真实生动的特点，《瑞鹤图》堪称其中的上品。
两宋时期的绘画中不仅可以看到建筑空间的演变，还可以直观地看到当时建筑技术与装饰体系的完善，宋徽宗所绘的《瑞鹤图》也是了解宋代宫殿建筑的重要作品。画中的正楼是为单檐庞殿顶，楼顶铺设柔和灿烂的绿色琉璃瓦，其檐下斗拱是六铺作一抄二昂重拱计心造，檐下木构件为丹粉刷饰，不加彩画。此画的价值不止于此，其上的文字也有很高的价值，这些文字是宋徽宗御笔亲题，能给我们透露许多信息。《瑞鹤图》画面左侧有题跋曰：“政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂欝，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤，飞鸣于空中；仍有二鹤，对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以纪其实。”根据徽宗本人的描述，政和二年（壬辰）的上元节之后的第二天，端门上空突然有祥云拂郁，仙鹤翔集于此，经时不散，往来的民众目睹了这件奇事，宋徽宗就将这件祥瑞之事描绘了下来。仙鹤向来被人们与我国历史悠久的道教文化联系在一起，北宋皇帝好道修玄也是出了名的，值得我们对其进行一些探讨。《瑞鹤图》所题的诗曰：“清晓觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾楼宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”彼时的东京汴梁，一派繁华富贵的景象惹得南渡后的文人士大夫们还是怀念不已，端的是繁花锦簇，烈火烹油。享受尽了人间富贵气的皇帝，难以抑制对成仙的渴望，挥笔画下了这幅传世名作。
讽刺的是，公元1127年，金兵攻陷汴梁。金人尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去。靖康之变的发生，也不过是《瑞鹤图》绘成之后第十五年，徽宗赵佶最终屈辱地死在北地，《瑞鹤图》也流落民间。在六百年之后，清内府收藏了这幅名作，乾隆、嘉庆、宣统诸帝都在其上留下了印章。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵的书画及珠宝玉器想要乘机逃往日本，途中经过沈阳时被人民解放军及苏军截获，这批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，包括《瑞鹤图》在内的一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆），终得保全。 https://t.cn/RI7nYAL
此图画面表现了一群仙鹤飞翔的景象。天空碧蓝，云雾缭绕，鹤群姿态各异，千变万化，它们似乎在相互交流，如云似雾，活灵活现。仙鹤在我国一直有着吉祥的寓意，受到了历代观赏者的喜爱。此画中的仙鹤翩然如仙，其身姿优雅，脖颈修长，柔顺的羽毛可以说是栩栩如生。二十只仙鹤姿态均不相同，其中有两只仙鹤各飞落于宫殿房顶的左右两侧，互相对视，左侧的仙鹤向右扭头，如在歌唱。右侧的仙鹤则似乎立足未稳，动中有静。群鹤的分布隐然有对称的效果，其下方是辉煌壮丽的宣德门，该宫殿以金碧色为背景，周围则是烟雾弥漫，增加其神秘气息，更显富丽堂皇，也加重了画面下方的重量感，与上方的鹤群构成了鲜明的对比。谢稚柳先生也曾评价：“《瑞鹤图卷》，群鹤翻飞，姿态百变，无有同者，翱翔生动，笔调精英，各极其态。以鹤之大，深而为小，演而为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，从形而入于神。以论绘事，是尤为难能的。”方构图是崇尚线条意识的传统中国画的大忌。但这《瑞鹤图》却别出心裁，以最不为画家所喜的方形画面为主。上下皆不靠天头地脚，只截取中景，并没有传统绘画中“三远”法即高远深远平远之架构而设置，而是一个别出心裁的平面图形。
关于《瑞鹤图》的作者，历来有两种不同的观点：一说是宋徽宗赵佶真迹，如谢稚柳先生和杨仁恺先生就持此观点；一说是北宋院中高手所绘，如徐邦达先生就如此认为。在没有更多证据的情况下，还是秉持传统的徽宗所绘的观点。有人则认为，政和壬辰上元之次夕在宫城端门发生的瑞鹤翔集事件是宋徽宗煞费苦心制造的一次祥瑞事件。宋徽宗在位时所兴建的两座皇家园林——“延福宫”和“艮岳”中驯养着大量的鹤。两处所养之鹤，是有可能飞至皇宫之内或附近并群聚某处的。
宋徽宗赵佶（1082-1135），出生于元丰五年五月五日，是北宋王朝历史中的第八位皇帝。赵佶为宋神宗第一子、宋哲宗之弟，先后被封为遂宁王、端王，后因其兄宋哲宗无子而被立为帝，在位共二十五年，庙号徽宗。在元朝的史料上记载过一个传言，称赵佶原本的出生日期应该是五月初五，但是由于这一天的时间不吉利，所以他将出生的日期更改为了十月十日，此记载被纳入了相关的史料，但其真实性很难考证。赵佶并不是一位称职的皇帝，据《宋史》所载，他在位期间“怠弃国政，日行无稽”，他没有什么政治上的建树，也不能阻止北宋政权的瓦解，避免北宋一朝走向毁灭的结局，是一个异常失败的帝王。但在绘画艺术方面，宋徽宗赵佶算得上是位杰出的艺术家。也是中国古代著名的书画大家，对中国传统书画的发展有着巨大的推动作用。宋徽宗赵佶创办的宣和画院是中国历史中最早的也最为完备的画院体系，它对繁荣北宋时期的绘画艺术的创作上作出了巨大的贡献，是推动绘画历史发展的有力举措。在宋徽宗的倡导和朝廷的助力下，北宋画院的绘画可谓达到了巅峰。赵佶的绘画才能是多方面的,能山水、人物、花鸟、竹石,长于写生,尤以花鸟具有真实生动的特点，《瑞鹤图》堪称其中的上品。
两宋时期的绘画中不仅可以看到建筑空间的演变，还可以直观地看到当时建筑技术与装饰体系的完善，宋徽宗所绘的《瑞鹤图》也是了解宋代宫殿建筑的重要作品。画中的正楼是为单檐庞殿顶，楼顶铺设柔和灿烂的绿色琉璃瓦，其檐下斗拱是六铺作一抄二昂重拱计心造，檐下木构件为丹粉刷饰，不加彩画。此画的价值不止于此，其上的文字也有很高的价值，这些文字是宋徽宗御笔亲题，能给我们透露许多信息。《瑞鹤图》画面左侧有题跋曰：“政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂欝，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤，飞鸣于空中；仍有二鹤，对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以纪其实。”根据徽宗本人的描述，政和二年（壬辰）的上元节之后的第二天，端门上空突然有祥云拂郁，仙鹤翔集于此，经时不散，往来的民众目睹了这件奇事，宋徽宗就将这件祥瑞之事描绘了下来。仙鹤向来被人们与我国历史悠久的道教文化联系在一起，北宋皇帝好道修玄也是出了名的，值得我们对其进行一些探讨。《瑞鹤图》所题的诗曰：“清晓觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾楼宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”彼时的东京汴梁，一派繁华富贵的景象惹得南渡后的文人士大夫们还是怀念不已，端的是繁花锦簇，烈火烹油。享受尽了人间富贵气的皇帝，难以抑制对成仙的渴望，挥笔画下了这幅传世名作。
讽刺的是，公元1127年，金兵攻陷汴梁。金人尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去。靖康之变的发生，也不过是《瑞鹤图》绘成之后第十五年，徽宗赵佶最终屈辱地死在北地，《瑞鹤图》也流落民间。在六百年之后，清内府收藏了这幅名作，乾隆、嘉庆、宣统诸帝都在其上留下了印章。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵的书画及珠宝玉器想要乘机逃往日本，途中经过沈阳时被人民解放军及苏军截获，这批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，包括《瑞鹤图》在内的一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆），终得保全。 https://t.cn/RI7nYAL
晚安[月亮]，一曲古琴《空纳万境》带你超然世外，游于天空之镜……
空故纳万境
欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万境。
诗句出自苏东坡的《送参寥师》，内涵丰富，意蕴深远，只有心静了，才能体悟自然界里的动，只有心空了，才能化万境入我心，所谓“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”
@美好音乐汇 ：#音乐公益分享##巫娜古琴# 一曲《空纳万境》琴声悠悠，静心清心 https://t.cn/A6wpEkjm
空故纳万境
欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万境。
诗句出自苏东坡的《送参寥师》，内涵丰富，意蕴深远，只有心静了，才能体悟自然界里的动，只有心空了，才能化万境入我心，所谓“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”
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非凡阅读《中国古代诗学与美学》（五）
庄子认为最高的美不是现象界，而是客观存在的本体界～＂道＂。＂天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。＂＂虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐。＂摆脱一切功利思想的束缚，使心境清明洞彻，进而游心于天地之大美。＂澹然无极而众善从之＂。＂水静犹明，而况精神!圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之镜也。＂刘禹锡提出＂能离欲，则方寸地虚，虚而万景入＂。人的精神处在虚静状态时，人的眼界、心胸阔大，可以容纳万事万物。苏轼＂欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。＂庄子提出＂虚静＂说和＂物化说＂。庄子强调＂天地与我并生，万物之灵当我为一＂。由于＂物化＂论具有艺术因素，所以庄子＂物化＂说开了后来艺术＂物化＂论先河。中国的艺术＂物化＂论与西方的＂移情＂论有相通之处，都要求审美者的心境处于物我同一、物我两忘、物我互赠。庄子没有系统文论，但他的思想对中国文论的影响是巨大的。
文学的自觉时代的标志是抒发个人的情感的作品的大量涌现，文学理论也跟进发展。当儒学既不能成为自觉追求的理想，又不能被用以谋生，其迅速衰落也是就不难理解了。魏晋南北朝时期，人们急于寻找精神的安顿之所，他们选择了老庄是历史环境使然。儒学的衰落和玄学的兴起，对文学产生了影响，＂有无之辩＂＂虚实之辩＂＂言意之辩＂＂形神之辩＂＂才性之辩＂等问题与对当时文论的发展也相当的助益。曹丕提出＂盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。＂曹丕大大提升了文学的价值。曹丕的＂气＂是摆脱伦理道德色彩的自然秉性，是由人生理和心理的突出特征所决定的精神状态。＂文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。＂此＂气＂不同于孟子的道德修养所达到的精神境界之＂浩然之气＂。＂以文气为主＂在中国文论、诗学史上都有转折意义，从压抑个性到高扬个性正是从曹丕的理论开始的。
每个人对阴柔之美和阳刚之美可以有不同的喜好选择，但客观上无论清浊，阴柔与阳刚，都作为美的形态而存在。曹丕的＂文气＂也是文学自觉的表现，同时也体现文论创新的勇气。
陆机在《文赋》中从文体特征和创作构思角度，展开对＂意不称物，文不逮意＂的文体分类：＂诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。＂曹丕从文辞的标准来讲文体，而陆机则从文体所表现的内容和文体所要求中形式两个角度加以界说。陆机的论点揭开了中国文学观念的新的一章。对儒家＂诗言志＂＂发乎情止乎礼＂的挑战～＂诗缘情＂。这一转折表明文学从儒家的功利实用观点，转移到文学自身的审美的特点上面，与西方18世纪末19世纪初英国＂湖畔诗人＂华兹华斯等人＂诗是人的感情的自然流露＂说法一致。陆机揭示了＂心物同构＂～＂遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。＂陆机还从知识储备方面提出通过典籍和文章的阅读，积累知识，颐养性情。＂颐情志于典坟＂，＂游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。陆机提出艺术作品的五大标准：＂应、和、悲、雅、艳＂。要求有丰富多样之美；有整体和谐之美……。陆机描述灵感来去＂应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止＂灵感来时＂思风发于胸臆，言泉流于唇齿＂。灵感去时＂六清底滞，志往神奇留，兀若枯木，豁若固流＂。陆机《文赋》是中国古代第一篇完整的创作论，从文论史上，上承曹丕《典论.论文》，下启刘勰《文心雕龙》，在中国文论发展史上占有祟高的地位。
庄子认为最高的美不是现象界，而是客观存在的本体界～＂道＂。＂天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。＂＂虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐。＂摆脱一切功利思想的束缚，使心境清明洞彻，进而游心于天地之大美。＂澹然无极而众善从之＂。＂水静犹明，而况精神!圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之镜也。＂刘禹锡提出＂能离欲，则方寸地虚，虚而万景入＂。人的精神处在虚静状态时，人的眼界、心胸阔大，可以容纳万事万物。苏轼＂欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。＂庄子提出＂虚静＂说和＂物化说＂。庄子强调＂天地与我并生，万物之灵当我为一＂。由于＂物化＂论具有艺术因素，所以庄子＂物化＂说开了后来艺术＂物化＂论先河。中国的艺术＂物化＂论与西方的＂移情＂论有相通之处，都要求审美者的心境处于物我同一、物我两忘、物我互赠。庄子没有系统文论，但他的思想对中国文论的影响是巨大的。
文学的自觉时代的标志是抒发个人的情感的作品的大量涌现，文学理论也跟进发展。当儒学既不能成为自觉追求的理想，又不能被用以谋生，其迅速衰落也是就不难理解了。魏晋南北朝时期，人们急于寻找精神的安顿之所，他们选择了老庄是历史环境使然。儒学的衰落和玄学的兴起，对文学产生了影响，＂有无之辩＂＂虚实之辩＂＂言意之辩＂＂形神之辩＂＂才性之辩＂等问题与对当时文论的发展也相当的助益。曹丕提出＂盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。＂曹丕大大提升了文学的价值。曹丕的＂气＂是摆脱伦理道德色彩的自然秉性，是由人生理和心理的突出特征所决定的精神状态。＂文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。＂此＂气＂不同于孟子的道德修养所达到的精神境界之＂浩然之气＂。＂以文气为主＂在中国文论、诗学史上都有转折意义，从压抑个性到高扬个性正是从曹丕的理论开始的。
每个人对阴柔之美和阳刚之美可以有不同的喜好选择，但客观上无论清浊，阴柔与阳刚，都作为美的形态而存在。曹丕的＂文气＂也是文学自觉的表现，同时也体现文论创新的勇气。
陆机在《文赋》中从文体特征和创作构思角度，展开对＂意不称物，文不逮意＂的文体分类：＂诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。＂曹丕从文辞的标准来讲文体，而陆机则从文体所表现的内容和文体所要求中形式两个角度加以界说。陆机的论点揭开了中国文学观念的新的一章。对儒家＂诗言志＂＂发乎情止乎礼＂的挑战～＂诗缘情＂。这一转折表明文学从儒家的功利实用观点，转移到文学自身的审美的特点上面，与西方18世纪末19世纪初英国＂湖畔诗人＂华兹华斯等人＂诗是人的感情的自然流露＂说法一致。陆机揭示了＂心物同构＂～＂遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。＂陆机还从知识储备方面提出通过典籍和文章的阅读，积累知识，颐养性情。＂颐情志于典坟＂，＂游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。陆机提出艺术作品的五大标准：＂应、和、悲、雅、艳＂。要求有丰富多样之美；有整体和谐之美……。陆机描述灵感来去＂应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止＂灵感来时＂思风发于胸臆，言泉流于唇齿＂。灵感去时＂六清底滞，志往神奇留，兀若枯木，豁若固流＂。陆机《文赋》是中国古代第一篇完整的创作论，从文论史上，上承曹丕《典论.论文》，下启刘勰《文心雕龙》，在中国文论发展史上占有祟高的地位。
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