#一起练字[超话]#古字解密115
“夜”，古字象形为一个大人面南而立，展开双臂；左臂指东，臂下呈现下弦月初起的样子；右臂指西，臂下展现月光微亮的情形。出自《黄帝内经•阴阳•甲丑》：“故圣人面南而立；前曰广明，后曰太冲。”
由于地球自转的原因，无论是太阳，还是月亮，从地球上看每日每夜都是东升西落的走势。由于太阳光较为强烈，而月亮仅仅是反射太阳光而已。因此，在白昼时间很难看见月亮，唯有夜晚时分才能清晰地目睹一轮明月。
同时，由于月亮绕地球公转，一周大约需要27.3天，所以每夜看到的月亮位置都会向东偏约13度。换句话说，每当阴历月初七、初八的夜晚时分，人们会看到上弦月出现在天空的西边，也说是在大人展开的右臂之下，然而很快月亮就会沉没到地平线以下，天空唯见满天星光了。
随后，月亮每夜出现时都会向东走一点，等到阴历月十五、十六时，傍晚时分，月满西楼，月亮位于人们头顶上方，那是一轮美轮美奂的圆月，亦称望月。
之后，月亮继续每夜向东走，大约阴历月二十二、二十三，月亮出现在大人展开的左臂之下，此时人们几乎可以整夜看到月亮。因此，“夜”的古意是整夜都能看到月光的意思。
完全没有月光的夜晚，古人称之为朔月或朔夜。“朔”的本字是“屰”，发“逆”音，古字象形为头脚颠倒的成人形象。因此，古人认为没有月亮的夜晚是极阴之状，容易引发人们的恶念、烦躁、怨恨等不良情绪，往往为此感到不安和恐惧，故常以大逆不道、倒行逆施、谋逆不轨、穷凶极逆、逆天暴物等来形容它。
所谓“秉烛夜游”，出自汉代《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”是指及时行乐的意思。其实，人生宛如在黑夜中摸索前进的旅程，此时你手中秉持着一支希望的烛火，在昏暗阴冷的寒风中，这微弱的烛光忽闪忽灭，那前方的道路若隐若现，你竭尽全力地护住烛火，小心翼翼地迈步向前。然而，一颗赤热的心却从未曾冷却，坚持着向往远方。秉持的烛火就是那在迷茫困顿、艰难困苦、衡虑困心中坚持的精神，那忽闪忽灭的烛火则是在黑夜中深藏于心中的希望之光。
与君共赏宋代陆游的诗《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
“夜”，古字象形为一个大人面南而立，展开双臂；左臂指东，臂下呈现下弦月初起的样子；右臂指西，臂下展现月光微亮的情形。出自《黄帝内经•阴阳•甲丑》：“故圣人面南而立；前曰广明，后曰太冲。”
由于地球自转的原因，无论是太阳，还是月亮，从地球上看每日每夜都是东升西落的走势。由于太阳光较为强烈，而月亮仅仅是反射太阳光而已。因此，在白昼时间很难看见月亮，唯有夜晚时分才能清晰地目睹一轮明月。
同时，由于月亮绕地球公转，一周大约需要27.3天，所以每夜看到的月亮位置都会向东偏约13度。换句话说，每当阴历月初七、初八的夜晚时分，人们会看到上弦月出现在天空的西边，也说是在大人展开的右臂之下，然而很快月亮就会沉没到地平线以下，天空唯见满天星光了。
随后，月亮每夜出现时都会向东走一点，等到阴历月十五、十六时，傍晚时分，月满西楼，月亮位于人们头顶上方，那是一轮美轮美奂的圆月，亦称望月。
之后，月亮继续每夜向东走，大约阴历月二十二、二十三，月亮出现在大人展开的左臂之下，此时人们几乎可以整夜看到月亮。因此，“夜”的古意是整夜都能看到月光的意思。
完全没有月光的夜晚，古人称之为朔月或朔夜。“朔”的本字是“屰”，发“逆”音，古字象形为头脚颠倒的成人形象。因此，古人认为没有月亮的夜晚是极阴之状，容易引发人们的恶念、烦躁、怨恨等不良情绪，往往为此感到不安和恐惧，故常以大逆不道、倒行逆施、谋逆不轨、穷凶极逆、逆天暴物等来形容它。
所谓“秉烛夜游”，出自汉代《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”是指及时行乐的意思。其实，人生宛如在黑夜中摸索前进的旅程，此时你手中秉持着一支希望的烛火，在昏暗阴冷的寒风中，这微弱的烛光忽闪忽灭，那前方的道路若隐若现，你竭尽全力地护住烛火，小心翼翼地迈步向前。然而，一颗赤热的心却从未曾冷却，坚持着向往远方。秉持的烛火就是那在迷茫困顿、艰难困苦、衡虑困心中坚持的精神，那忽闪忽灭的烛火则是在黑夜中深藏于心中的希望之光。
与君共赏宋代陆游的诗《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
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古诗节奏划分
一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。
如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分
1、 根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
3．、综合词、词组和意思来划分。
这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
4．朗读划分。
在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。
比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。
还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。
有一些诗词的感情重些，那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些；
感情比较轻快的，那么可以把字词的语调读得稍微轻短些。#最幕影视表演#
古诗节奏划分
一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。
如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分
1、 根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
3．、综合词、词组和意思来划分。
这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
4．朗读划分。
在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。
比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。
还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。
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一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。
如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
诗歌节奏划分
1、 根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
3．、综合词、词组和意思来划分。
这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
4．朗读划分。
在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。
比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。
还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。
有一些诗词的感情重些，那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些；
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一、古诗的自然声律节奏
《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。
如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）
五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。
如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）
孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）
二、古诗的意义结构
五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。
如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）
春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）
在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。
如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村
箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存
从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）
三、一般如何划分古诗节奏
⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；
⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
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1、 根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。
如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）
2、根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
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这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。
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在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。
比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。
还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。
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