#摄影作品#理查德·莫斯（Richard Mosse）《来临》
理查德·莫斯（Richard Mosse）是一位来自爱尔兰的纪实摄影师，他曾经在英国获得美术学位，2008 年，他又攻读了耶鲁大学的摄影专业并获得硕士学位。毕业之后，他去了德国柏林，在那里他查阅了大量关于20世纪中期欧洲地区冲突的书籍，随后他前往波斯尼亚，将那里因战乱等因素造成的人口流失作为自己重要的拍摄主题。他使用传统的景观摄影方式拍摄了一些建筑残骸，在此过程中，他思考着如何用摄影来表现已经消失的和那些看不见的东西。由此，他意识到了传统纪实摄影的局限，他开始寻求采用一些特殊的摄影材料或设备，去记录那些人眼感知范围之外的光影。
2010 年底阿拉伯之春爆发，中东、北非等地的持续战乱催生了持续至今的欧洲难民危机，大量的难民冒着生命危险渡海前往欧洲避难。在近十多年中，难民危机一直是西方面临的头等人道主义危机。2014 年，超过一百万难民乘坐简陋的皮筏艇冒着生命危险渡海抵达欧洲南部海岸，莫斯开始将镜头对准难民，他用3 至4 年的时间创作了这套备受瞩目的摄影作品—《来临》（Incoming，2014—2017，或译为“来袭”）。
在这件作品中，莫斯使用了军用级别的热成像相机在欧洲、中东和北非拍摄难民的迁徙，包括一部与摄影师特雷弗·特温（Trevor Tweeten）合作制作的52 分钟的三屏高清视频。作品在展示奇观的同时注入了强烈的人文主义关怀，难民的形象在热成像装备的特殊显影中呈现出了诡异的样貌，其光影的审美取向具有鲜明的当代性，人们通常对他作品中鬼魂一般的形象记忆犹新。
黑与白在这些影像中代表着冷与热，有时，它们之间的对应关系是反转的，或许是莫斯对影像进行了翻转处理。莫斯记录过救援者对于溺水者的营救，人们在冰冷的身体或是尸体上留下了黑色的手印，这种痕迹同样在救生艇的边缘也有所展现。这些手印是生命无言的挣扎。就在这种具有高度权力色彩的科技设备之中，皮筏艇上影影绰绰，有人生病发烧，有人落水溺亡，黑色的手印可能是遇难者的手在冰冷的救生艇边缘留下了余温，随后又冷却、消逝。
2017 年，理查德·莫斯在阐述作品时说：“光是可见的热，光消失了，热就会冷却，人们的注意力就会转移，媒体也不再关注，最终同情心就会枯竭。”理查德·莫斯的作品将科技、战争、苦难、报道和艺术结合，以光影的创造性运用挖掘了人道主义问题之中的思考，同时，也拓展了摄影媒介在当代艺术话语中复杂的现实意义和多重可能。
摘自《中国摄影》2021年第11期 #以光入影#
理查德·莫斯（Richard Mosse）是一位来自爱尔兰的纪实摄影师，他曾经在英国获得美术学位，2008 年，他又攻读了耶鲁大学的摄影专业并获得硕士学位。毕业之后，他去了德国柏林，在那里他查阅了大量关于20世纪中期欧洲地区冲突的书籍，随后他前往波斯尼亚，将那里因战乱等因素造成的人口流失作为自己重要的拍摄主题。他使用传统的景观摄影方式拍摄了一些建筑残骸，在此过程中，他思考着如何用摄影来表现已经消失的和那些看不见的东西。由此，他意识到了传统纪实摄影的局限，他开始寻求采用一些特殊的摄影材料或设备，去记录那些人眼感知范围之外的光影。
2010 年底阿拉伯之春爆发，中东、北非等地的持续战乱催生了持续至今的欧洲难民危机，大量的难民冒着生命危险渡海前往欧洲避难。在近十多年中，难民危机一直是西方面临的头等人道主义危机。2014 年，超过一百万难民乘坐简陋的皮筏艇冒着生命危险渡海抵达欧洲南部海岸，莫斯开始将镜头对准难民，他用3 至4 年的时间创作了这套备受瞩目的摄影作品—《来临》（Incoming，2014—2017，或译为“来袭”）。
在这件作品中，莫斯使用了军用级别的热成像相机在欧洲、中东和北非拍摄难民的迁徙，包括一部与摄影师特雷弗·特温（Trevor Tweeten）合作制作的52 分钟的三屏高清视频。作品在展示奇观的同时注入了强烈的人文主义关怀，难民的形象在热成像装备的特殊显影中呈现出了诡异的样貌，其光影的审美取向具有鲜明的当代性，人们通常对他作品中鬼魂一般的形象记忆犹新。
黑与白在这些影像中代表着冷与热，有时，它们之间的对应关系是反转的，或许是莫斯对影像进行了翻转处理。莫斯记录过救援者对于溺水者的营救，人们在冰冷的身体或是尸体上留下了黑色的手印，这种痕迹同样在救生艇的边缘也有所展现。这些手印是生命无言的挣扎。就在这种具有高度权力色彩的科技设备之中，皮筏艇上影影绰绰，有人生病发烧，有人落水溺亡，黑色的手印可能是遇难者的手在冰冷的救生艇边缘留下了余温，随后又冷却、消逝。
2017 年，理查德·莫斯在阐述作品时说：“光是可见的热，光消失了，热就会冷却，人们的注意力就会转移，媒体也不再关注，最终同情心就会枯竭。”理查德·莫斯的作品将科技、战争、苦难、报道和艺术结合，以光影的创造性运用挖掘了人道主义问题之中的思考，同时，也拓展了摄影媒介在当代艺术话语中复杂的现实意义和多重可能。
摘自《中国摄影》2021年第11期 #以光入影#
持续升值中
记️那段时间特地过来「YELLOWKORNER(兴业太古汇店)」看这幅照片都完美错过[大哭]
相约「兴业太古汇」晚餐前的空闲时间上来闲逛，竟然瞥到了以前只在点评首页见过的摄影作品～的～原作！
果然是世界上最大的单室图书馆
——
爱尔兰三一学院图书馆[耶][耶][耶]
——
作者除了是摄影师以外，还是1⃣️位室内设计顾问&工程师，难怪出品视觉如此️震撼力[强][强][强]
By the way：
作品下醒目️“持续升值中……”
#上海[超话]##时尚[超话]##艺术[超话]# https://t.cn/A6tIjyFz
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#Photography#
Shia Conlon - Against Domestication
创伤并非会让个体停滞，而是会消除无法表达的能力。
爱尔兰摄影师Shia Conlon所创作的「Against Domestication」探讨的是个体被社会驯化的同时却浑然不知的状态。什么是最严重的创伤？是实质性的伤口，还是恐惧一切的缄默？这些都不是最严重的，作者给出了一个清晰的解释，最严重的创伤会让一个人失去无法表达的能力，即他会开始无意识地为驯化他的对象发声。
作品中的每一张照片都透露出一个社会议题，关乎女性、宗教、家庭和国家。当这些宏大的主题覆盖在每一个人身上时，我们不可避免地就已经受到了影响。当然，完全脱离社会的思想并不会为社会的进步带来实质性的作用，只是我们应当警醒，在每一个思想的产生和流露时，要清晰地知道自己与外在的关系状态，你是身处其中保持独立，还是已然彻底服从他们的声音。
#遇见艺术#
Shia Conlon - Against Domestication
创伤并非会让个体停滞，而是会消除无法表达的能力。
爱尔兰摄影师Shia Conlon所创作的「Against Domestication」探讨的是个体被社会驯化的同时却浑然不知的状态。什么是最严重的创伤？是实质性的伤口，还是恐惧一切的缄默？这些都不是最严重的，作者给出了一个清晰的解释，最严重的创伤会让一个人失去无法表达的能力，即他会开始无意识地为驯化他的对象发声。
作品中的每一张照片都透露出一个社会议题，关乎女性、宗教、家庭和国家。当这些宏大的主题覆盖在每一个人身上时，我们不可避免地就已经受到了影响。当然，完全脱离社会的思想并不会为社会的进步带来实质性的作用，只是我们应当警醒，在每一个思想的产生和流露时，要清晰地知道自己与外在的关系状态，你是身处其中保持独立，还是已然彻底服从他们的声音。
#遇见艺术#
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