#周显欣[超话]#[心]#周显欣 觉醒年代#
谭飞:你在这部戏中演的是一位母亲，生活中你也是母亲，也会跟孩子相处，那这样的经验会给这个戏带来一些什么帮助？

周显欣:生活中的经验对于我的表演是非常有帮助的。在我还没有结婚生子的时候，可能只是觉得孩挺好玩的，也挺可爱的，也愿意善待他们。但是，当你真的有了孩子以后，感觉又是不一样的，母亲和孩子之间那种浓于血的亲情，那种微妙的感觉，我觉得是不能言传的，我相信每一个做母亲的都会有这个感受。可能我在之前没有孩子的时候，我看到小孩只是觉得很可爱，但是，当我有了孩子以后，我看不得他们受伤，看不得他们受苦，我会对所有的孩子都有一种爱，可能这就是母性。我觉得那种爱是无私的，对孩子的保护，它是母性，它是一种本能。所以这个东西会帮到我如何在戏里跟孩子相处，比如说他哭了，我跟他说话，我就是一个妈妈在跟他说话，该怎么跟他讲，怎么引导他？如果没有当母亲的经历，可能跟孩子的交流就没有那么细腻，没有发自于肺腑的那种血性，可能会少一点这种东西。

谭飞:你在这个戏中的戏份还是很重的，因为你是陈独秀背后的女人。这个戏是男主戏，很少有女角，你就算是女一号了。那你觉得一个女性在这部剧里的作用是什么？因为大家看到更多的是波澜壮阔的建党史，1921年之前怎么筹备的，一个什么事儿，导致了我们进程的加快。你是如何看待一个女性在这个过程中的重要性的？

周显欣:如果从画面上，从剧式的风格上，我觉得她像一个色彩一样，她在里面起到了点缀的作用，红花需要绿叶配，她会点缀这个画面，会有一种女性的风采在里面。更重要的，我觉得她会让这一群伟人，这一群男人更像人。因为我们生活中任何男人都是需要家庭的、需要母亲、需要妻子，姐姐、妹妹都是在家庭里面的。有家庭的氛围，有女人在生活里面的照料，可能会让他们更像人。

谭飞:让画面更有了烟火气。

周显欣:对。比如有一场戏，丈夫回来了，他不想吃饭，我作为妻子，我怎么说？你为什么不想吃，今天不高兴了，啥事儿？这都是生活里面的细节。有了这些东西以后，观众就会觉得这个男人是个生活里的人了，他也活了。作为他的对象，我跟他的互动也会彼此都生活起来，活动起来。我觉得就是让大家都更像人。我们不是去做一个空的，大的，伟大的口号，而是更多的去给大家呈现这种生活的原像，让大家去进入生活，有这种代入感，通过代入感来相信我们塑造的这些人。

谭飞:而且这种戏它不可能顺场拍，总会把后面的戏往前拍，把前面的戏往后拍，你怎么去把握这个东西？这点其实有时候也挺难的，因为你的情绪的铺陈可能不一样，饱满度也不一样。

周显欣:我觉得演员要具备一种逻辑思维，就是你在看剧本的时候，你会把整个故事分解出来，在某一具体时间段，她是一个什么样的状态？这个时候她生活的经历处于一个什么样的环境下，你得是清楚的。包括当你倒过来拍，另一个年龄段，你是一个什么样的心境，你只需要把握这个，让自己设身处地的投入进去，活在这个里面。

谭飞:换位思考。

周显欣:对。

谭飞:有同理心。

周显欣:就是能够去贴近她，附身她。

谭飞:你也是医生出身，所以你也会去解剖每个角色。

周显欣:是的，我其实是学理工科出身的。

谭飞:所以你就是比较理性，逻辑性非常强。

周显欣:对，我有非常理性的方面。

谭飞:不像有很多的演员，我见过的女演员太多，我觉得你是比较特殊的。

周显欣:谢谢。我自己也觉得这种理性还是必要的，但是你在表演的时候是不能理性的，当你开始进入她的生活你就要变得感性。你要感知所有的一切，哪怕一个道具，一个锅铲，一盆瓜子，它都是你这个时候生活的内容，你去感受他们，跟他们交流，跟你的对象交流。我觉得我转的最难的也是这一点，我不是去设计123，不是去机械的呈现123，而是活在这个里面。

谭飞:这个对你有难度，因为你原来太有逻辑性了，太按部就班，12345。现在要让你打碎说，74523你怎么办？

周显欣:或者是37215。

谭飞:这个可能对你来说也是一个维度的拓展。

周显欣:是的，我觉得是思维方式的改变，可能学理工科的思维它是一个直线型的，但是搞艺术的它是发散型的，它就一个点，可以发散出很多东西。你要在这个点上，好，ok，你立住了，你就尽管去发挥，去感受。它是这样的一个思维方式。

谭飞:讲讲于和伟老师，也知道他近几年拍了好多好戏，包括我们看到最近《悬崖之上》也是好评如潮。你和他搭戏的时候有没有特别有意思的事儿？他有没有什么不为人知的一面？

周显欣:首先，我没有什么资格评价于和伟老师，他在我心目中也是我特别崇拜敬仰的一个老师。看和伟老师的戏，你会觉得这是一个大演员，但是生活中他就像一个小孩一样，特别可爱。

#雪中悍刀行和庆余年相比如何#【也许轩辕敬城可以救恶评如潮的《雪中悍刀行》】《雪中悍刀行》开播至今，吐槽不断，如滔滔江水，连绵不绝，又好似黄河泛滥，一发不可收拾。

本来好好的一部爽文被导演拍成了慢动作大合集，想学王家卫，可惜只学了个皮毛。
导演只掌握了升格镜头，看起来好像有电影感，实际上行云流水才是武侠打斗的终极奥义。

而不是大草坪李淳罡空中待半集，也不是相国寺曹长卿和李淳罡的比试，连会员都不可见，更不是徐凤年毫无波澜的一刀斩天龙。
这些情节本来是提升电视剧格调的爽点，但是导演的轻描淡写与蜻蜓点水，让它们都成了槽点。

与《庆余年》相比，《雪中悍刀行》缺少了“爽”这个概念的贯彻与落实。
简单来说，《庆余年》和《雪中悍刀行》挺像的，都是庙堂、江湖之争，一人搅动风云。

可《庆余年》和《雪中悍刀行》几乎是原班人马，为何口碑天差地别？
因为导演忘记了《雪中悍刀行》本质上是爽文，非要特立独行，若按照《庆余年》一爽到底的路子，《雪中悍刀行》也不至于落到如此田地。

只是说得再多也无济于事，因为电视剧已经拍完了，这些槽点也无法挽回，那么怎样才可以救回跌到谷底的口碑呢？
其实，难也不难，因为一个人出现了，他就是轩辕敬城，若把他的部分处理好了，绝对可以助力《雪中悍刀行》从金刚境升到指玄境。

因为轩辕敬城就是活脱脱的爽文男主，符合爽文中一个少年从弱到强的逻辑，而且还有悲剧结尾，对于普通观众来说看得痛快，对于专业人士来说，有了反思，一石二鸟。

轩辕敬城是徽山轩辕家族的嫡长孙，有着极强的武学天赋，是家族首领的不二人选。
可是他打小不喜欢江湖纷扰，更厌恶打打杀杀，一心只读圣贤书，为求得功名兼济天下。无奈之下，轩辕大磐只得放弃了他，转而培养他的二弟、三弟。

而他也就成了家族唾弃的对象，毕竟一个手无缚鸡之力的书生，怎可在崇尚武学的徽山立足。
自此，轩辕敬城走的这条不寻常的路，成了他一个人的史诗，他要读书，读春秋大义、读道教无为、读佛门慈悲。

成人礼时，轩辕大磐曾给过轩辕敬城再次选择的机会，并为他救了痴爱之人，可他依旧追求经略，这一次的拒绝让轩辕敬城彻底成了过街老鼠，被族内人人喊打。

轩辕敬城所救之人，后来成了他的妻子，然而那位中年仙女对轩辕敬城没有半分情意，心中所念之人仍旧是女身男相的徐凤年母亲。
这份不可能有终的单相思毁了轩辕敬城，与中年仙女落花有意流水无情夫妻之名，在有了女儿轩辕青锋之后也就名存实亡。

中年仙女看不上轩辕敬城的软弱无能，毛遂自荐与老祖宗轩辕大磐双修，送到嘴边的肉自然不能放过，即使她是自己的孙媳妇。
这个骚操作直接给轩辕敬城戴了一顶公开的大绿帽，使他又一次成为笑柄，如猪八戒照镜子，里外不是人。
如果仅有妻子的背叛，轩辕敬城或许还能抗住流言蜚语，但女儿的瞧不上，令他备受煎熬，因此他立志卧薪尝胆，用自己的儒圣之道肃清轩辕家族的不正之风。

轩辕敬城的伪装从徽山上下耻笑一片开始。
在他们无知的掩饰下，二十年弹指一挥间，再有五年，他便可步入天门，届时春风化雨。

可轩辕大磐召轩辕青锋回徽山，与她双修的打算，打乱了轩辕敬城的计划，他不得已将谋略提前。
轩辕敬城飞身而起，步步生莲，请徐凤年搭救小女青锋并帮她执掌徽山，自己则会为她扫清所有障碍，让徽山成为北椋的拥趸。

安排完身外事后，轩辕敬城转身回到徽山，以指玄境杀掉进入指玄境的三弟，留下大惊失色的妻子和女儿。
他取出一坛桂花酒，独饮一杯，一语“管他什么境，谁都不许动我女儿”给轩辕青锋，一语“人生当苦无妨，良人当归即好”给中年仙女。
轩辕敬城布置好了一切，徐凤年一行上牯牛降观战，女儿、妻子明白了自己的大义，至此，他也到了“一屋不扫，何以扫天下”的时刻。

轩辕敬城独自一人来到大雪坪，轩辕大磐不以为然，问他是否知何为天象境，蚍蜉岂可撼树。
轩辕敬城淡然处之，不失往日儒雅，以平常口气说出一句“轩辕敬城，请老祖宗赴死”，随后黑云压城，天雷滚滚。

听罢此言，轩辕大磐内心毫无波澜，甚至想点一个俊俏孙女接着双修。
可他忽视了书生意气的中流击水，沧海横流的英雄本色，莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海。
轩辕敬城一命换一命，拼尽全力入儒圣，终成伪陆地神仙，九道雷霆于天庭而来，轩辕敬城借天劫拼死轩辕大磐。

而后轩辕敬城缓缓跪下，朗声道：“天垂千象，地载万物，皇天后土，轩辕敬城跪天地，以求死。”
自此雷霆倾泄而出，轩辕敬城为女儿守得一方天地，自己与违背伦理道德的轩辕大磐同归于尽，灰飞烟灭，徽山头顶的阴云就此散去。

正所谓“天地是大，所站不过方寸地，人生苦短，才百年三万六千五百日，糊糊涂涂过了一辈子，就很好”，一个“好”字是轩辕敬城毕生所求，也是他一生所愿。

这就是轩辕敬城的故事，这一段有日韩美三国影视剧的优点。
有美剧的个人英雄主义，轩辕敬城以一人撼动天道，以一人解救徽山，以一人扶持女儿。

有韩剧的狗血与浪漫，中年仙女爱了一个女人一辈子，最后嫁给了一个轩辕敬城，又与他的老祖宗双修，这般狗血，韩剧专属。
轩辕敬城请老祖宗升天之后，自己也灰飞烟灭，中年仙女来到崖畔，展露出一个谁都不曾见过的凄美笑颜，“敬城，不与你赌气了”，纵身一跃，为轩辕敬城殉情，狗血之后的浪漫，韩剧那味实锤。

有日剧的热血和中二，隐忍二十载，一朝清污垢，何等的热血沸腾；痴恋数十年，临死仍不悔当年娶她，又不让女儿强迫她来坟前祭奠，中二之意志坚定。
所以只要《雪中悍刀行》将轩辕敬城的故事拍好，何愁口碑不逆转，成为下一个《庆余年》也未尝不可，如滔滔江水的恶评也许也会化成一江春水。#电视剧雪中悍刀行##微博新知博主#

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”