【奥地利#AnitaTuma#|全新发布】7.7-7.8|上海展会全球首发
邂逅西方的古典风情，以“莫奈花园”为灵感，带来全新的2022S/S系列灵【春境花园】。纯粹而浓郁的爱意似繁花灿烂绽放，就如一袭迷人华纱，流畅盛大的轮廓，无需过多点缀，已足够美好。
#AnitaTuma#奥地利设计师高定婚纱，上海时装周，邀您共赴白纱盛宴
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悦色集 | 清雍正 珐琅彩万花锦纹小碗
本品侈口，弧腹，及底内收，下承圈足，胎质洁白莹润，如冰似玉。外壁以珐琅彩满绘四时百花图案，在中心位置绘有大朵的牡丹、荷花，周围簇拥小朵的玉兰、绣球、兰蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、菖蒲、石竹等四季花卉，花叶满密覆盖全器。这种图案“万花锦”，又名“百花不露地”、“万花堆”、“锦上添花”等，寓意万花献瑞，盛世长春。外底心蓝料彩双方栏内书“雍正年制”四字双行楷书款。
在宫廷御用的器物上使用四时群芳并艳的“万花锦”纹饰，除了取其华美的纹样外，或许还有更深的一层含义。康熙年间宫廷主持编撰了一本大型植物志丛书《御定佩文斋广群芳谱》，收罗了时人所知的各种草木植物奇花瑞草。康熙帝书序中提到，此书“刊布天下，垂之久远”，可使人民于园圃之中获益，士大夫和有文化的民众，可以凭此格物致知，培养高雅的爱好，“以跻仁寿而享泰平，亦不为无所裨助也哉”。雍正珐琅彩万花锦纹碗上绘制的四时佳卉，于繁花锦簇之中，或许也寄托着雍正帝在“朝乾夕惕为君难”的家国重任之下，“跻仁寿而享泰平”的深切愿望。
珐琅彩器创烧于清康熙一朝，指在养心殿造办处珐琅作制成的瓷胎、铜胎、紫砂胎及玻璃胎珐琅彩器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，带来西洋新料，推动珐琅作的成立及珐琅彩器的制作。珐琅作临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。至雍正时期，珐琅彩瓷得到了长足的发展。雍正六年（1728年）以前，由于西洋珐琅彩料五彩直接绘于白釉之上，故而康熙至雍正六年的瓷胎珐琅器均为色地珐琅彩，珐琅料直接绘于涩胎之上。到了雍正六年（1728年），怡亲王依托进口白、黄、黑、月白、松黄五色彩料，创烧出香、酱、软白、藕合、青铜、亮青等国产珐琅颜料，才可实现与白釉之上绘制珐琅，这才使得雍正白地珐琅彩“多半面”书画“少半面”题句的珐琅彩器布局得以成型，才促使将中国传统的诗书画意和西洋的釉彩与光影相结合，雍容明艳，御制华章的雍正珐琅彩至臻成熟。
胭脂红是一种珐琅彩料，其用彩极为考究，因胭脂红料中含有纯金作为着色剂，故烧造后之色极为柔美，更富有色阶变幻，极具立体感。如本品绘制牡丹花瓣皆采用胭脂红料，表现出牡丹花的华贵姿态。粉色及蓝色的荷花、黄色的荷花及牡丹花，也是使用了珐琅彩料。珐琅彩料较粉彩、五彩料更加明快艳丽，深浅有度。尤为特别的是，珐琅彩料在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。这种釉料的油脂感加之西洋绘画技巧“光影透视法”，使得珐琅彩料绘制出的花卉犹如西洋油画一般丰腴明艳。本品在放大镜下可以清楚看到，口沿下粉色小花的花心部分彩料积聚，似是西洋油画中油彩点砌厚堆，而其他使用珐琅料绘制的花卉，也都是略微高于小碗平面和其他图案，形成花朵与叶片交相掩映，密不透风之感。珐琅彩料的明艳色泽和画工刻意为之的堆涂技巧，使得本品纹饰在二维平面上呈现出了三维立体的视觉效果。
在清浅叶片的衬托下，花卉更显瑰丽。或许是因珐琅料彩太过明艳，而粉彩在加入玻璃白后方可呈现出其色阶渐变质感，本只小碗上的枝蔓叶片都用深度不同的绿色粉彩料绘制，其描绘的叶脉观感极为平和曼妙。想必在雍正帝心中，在各自绘画题材上皆采取最为合适的彩料，将多种施彩工艺繁复组合，从而创造出的“完美”艺术品，方可符合他极为苛刻的美学要求。
雍正珐琅彩万花锦纹碗，是清代御窑“万花锦”瓷器的早期范本，极为珍稀。查阅各大博物馆及艺术品市场资料，仅见四件：其一藏于故宫博物院，属清宫旧藏；第二例为仇焱之旧藏，售于香港苏富比1981年5月19日春季拍卖会（lot 589）；第三例最早售于香港苏富比1981年11月25日秋季拍卖会（lot 278），后分别于香港苏富比2013年10月8日秋季拍卖会（lot 3021）（成交价1444万港币）；香港苏富比2017年10月3日秋季拍卖会（lot 3607）（成交价1870万港币）两度上拍，并著录于《香港苏富比二十周年》一书中，本品即为第四例，珍罕程度无需多言。
尺寸：D: 10.2 cm
来源：中国嘉德2021春拍「宸赏——明清御瓷珍玩」
#收藏# #瓷器# #雅人雅物雅生活[超话]#
本品侈口，弧腹，及底内收，下承圈足，胎质洁白莹润，如冰似玉。外壁以珐琅彩满绘四时百花图案，在中心位置绘有大朵的牡丹、荷花，周围簇拥小朵的玉兰、绣球、兰蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、菖蒲、石竹等四季花卉，花叶满密覆盖全器。这种图案“万花锦”，又名“百花不露地”、“万花堆”、“锦上添花”等，寓意万花献瑞，盛世长春。外底心蓝料彩双方栏内书“雍正年制”四字双行楷书款。
在宫廷御用的器物上使用四时群芳并艳的“万花锦”纹饰，除了取其华美的纹样外，或许还有更深的一层含义。康熙年间宫廷主持编撰了一本大型植物志丛书《御定佩文斋广群芳谱》，收罗了时人所知的各种草木植物奇花瑞草。康熙帝书序中提到，此书“刊布天下，垂之久远”，可使人民于园圃之中获益，士大夫和有文化的民众，可以凭此格物致知，培养高雅的爱好，“以跻仁寿而享泰平，亦不为无所裨助也哉”。雍正珐琅彩万花锦纹碗上绘制的四时佳卉，于繁花锦簇之中，或许也寄托着雍正帝在“朝乾夕惕为君难”的家国重任之下，“跻仁寿而享泰平”的深切愿望。
珐琅彩器创烧于清康熙一朝，指在养心殿造办处珐琅作制成的瓷胎、铜胎、紫砂胎及玻璃胎珐琅彩器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，带来西洋新料，推动珐琅作的成立及珐琅彩器的制作。珐琅作临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。至雍正时期，珐琅彩瓷得到了长足的发展。雍正六年（1728年）以前，由于西洋珐琅彩料五彩直接绘于白釉之上，故而康熙至雍正六年的瓷胎珐琅器均为色地珐琅彩，珐琅料直接绘于涩胎之上。到了雍正六年（1728年），怡亲王依托进口白、黄、黑、月白、松黄五色彩料，创烧出香、酱、软白、藕合、青铜、亮青等国产珐琅颜料，才可实现与白釉之上绘制珐琅，这才使得雍正白地珐琅彩“多半面”书画“少半面”题句的珐琅彩器布局得以成型，才促使将中国传统的诗书画意和西洋的釉彩与光影相结合，雍容明艳，御制华章的雍正珐琅彩至臻成熟。
胭脂红是一种珐琅彩料，其用彩极为考究，因胭脂红料中含有纯金作为着色剂，故烧造后之色极为柔美，更富有色阶变幻，极具立体感。如本品绘制牡丹花瓣皆采用胭脂红料，表现出牡丹花的华贵姿态。粉色及蓝色的荷花、黄色的荷花及牡丹花，也是使用了珐琅彩料。珐琅彩料较粉彩、五彩料更加明快艳丽，深浅有度。尤为特别的是，珐琅彩料在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。这种釉料的油脂感加之西洋绘画技巧“光影透视法”，使得珐琅彩料绘制出的花卉犹如西洋油画一般丰腴明艳。本品在放大镜下可以清楚看到，口沿下粉色小花的花心部分彩料积聚，似是西洋油画中油彩点砌厚堆，而其他使用珐琅料绘制的花卉，也都是略微高于小碗平面和其他图案，形成花朵与叶片交相掩映，密不透风之感。珐琅彩料的明艳色泽和画工刻意为之的堆涂技巧，使得本品纹饰在二维平面上呈现出了三维立体的视觉效果。
在清浅叶片的衬托下，花卉更显瑰丽。或许是因珐琅料彩太过明艳，而粉彩在加入玻璃白后方可呈现出其色阶渐变质感，本只小碗上的枝蔓叶片都用深度不同的绿色粉彩料绘制，其描绘的叶脉观感极为平和曼妙。想必在雍正帝心中，在各自绘画题材上皆采取最为合适的彩料，将多种施彩工艺繁复组合，从而创造出的“完美”艺术品，方可符合他极为苛刻的美学要求。
雍正珐琅彩万花锦纹碗，是清代御窑“万花锦”瓷器的早期范本，极为珍稀。查阅各大博物馆及艺术品市场资料，仅见四件：其一藏于故宫博物院，属清宫旧藏；第二例为仇焱之旧藏，售于香港苏富比1981年5月19日春季拍卖会（lot 589）；第三例最早售于香港苏富比1981年11月25日秋季拍卖会（lot 278），后分别于香港苏富比2013年10月8日秋季拍卖会（lot 3021）（成交价1444万港币）；香港苏富比2017年10月3日秋季拍卖会（lot 3607）（成交价1870万港币）两度上拍，并著录于《香港苏富比二十周年》一书中，本品即为第四例，珍罕程度无需多言。
尺寸：D: 10.2 cm
来源：中国嘉德2021春拍「宸赏——明清御瓷珍玩」
#收藏# #瓷器# #雅人雅物雅生活[超话]#
在飘忽而逝的生命里，想要寻到由衷的快乐，首先要让自己成为自己。
简单的人，有大风景；复杂的人，有大烦恼。
人只有一个世界，太在意别人的看法和眼光，等于拱手将世界让给他人，自己空无一物。
无需多言，默默做自己，练就固若金汤的坚强。
当繁华落尽，在心底默默看自己的繁花似锦，绝美斜阳；当往事成风，在嘴角淡淡笑一生的万花丛中，片叶沾身。
简单的人，有大风景；复杂的人，有大烦恼。
人只有一个世界，太在意别人的看法和眼光，等于拱手将世界让给他人，自己空无一物。
无需多言，默默做自己，练就固若金汤的坚强。
当繁华落尽，在心底默默看自己的繁花似锦，绝美斜阳；当往事成风，在嘴角淡淡笑一生的万花丛中，片叶沾身。
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