再说最后一次。对于那个恶臭的制作人而言，有什么是比让撑起帽半个公司的女孩子们表演这首歌更“爽”的呢。而且这群女孩子们里面有一个从小在加拿大长大一直在为女性独立发声的wendy，一个不久前还在给女性应援的泰妍，一个在很久之前就发过一首名叫girls on top现在是理事的宝儿，还有其他一群为了梦想在舞台上闪闪发光的女孩子们呢。她们哪个业务能力拿出来不是ace呢，帽不知道吗，他们清楚的不得了，所以现在到底谁在笑呢。
#电子游戏是不是精神鸦片#
30 年前的一个下午，父亲把我叫到他书桌前，他按了一下按钮，夏普 PC-1500 狭长的液晶显示屏亮了，几个小坦克鱼贯而出，一闪一闪，吞吐着火光和炮弹，那是我第一次见识电子游戏，我睁大眼睛，仿佛看见一个神奇的世界。父亲是中国第一代程序员，那时在水利局工作，这个游戏是他在只有 16K 内存的 PC-1500 上用 BASIC 语言写的。我至今仍然清晰地记得那几个一闪一闪的马赛克小坦克，以及屋里飘散的油墨和烤馒头的气味，只是那时从未想过生活如此诡谲多变，我最终也会成为一个计算机工程师。
几年后，街机如雨后春笋般在中国的大街小巷、电影院和录像厅旁冒了出来。每天放学后，我就骑着自行车去市内新开的游戏厅打游戏，那些游戏机发出巨大又悦耳动听的击打声和背景音，屏幕上飘着 SEGA 和 KONAMI 的巨大 logo。那时我零花钱不多，所以更多时候是站着看别人打。有时忍不住了，就买了游戏币投进去，肾上腺马上飙升，那种刺激感是家庭游戏机上体会不到的。玩得最多的是《街头霸王》，但很少有机会打穿，因为总会有人中途投币挑战。而游戏厅，也继而成为录像厅、台球厅之后流氓密度最大的场所。敲诈钱财，打架斗殴，是家常便饭。那时的电子游戏，不仅没有转移年轻人注意力减少社会隐患的作用，反而驱使着更多没钱买游戏币的年轻人四处游荡，偷摸拐骗，敲诈钱财。在严打的那段时间，更是一大批重判，从此不见踪影。但没过多久，新的一批流氓又出现了，像一茬茬割不完的韭菜，周而复始，永不枯竭。
不久后，家庭游戏机变得更普及，甚至开始有女同学加入到交换游戏卡带的黑市中来。我们在学校就像《绝命毒师》中的du fan一样，背着老师偷偷摸摸，我缓缓掏出一个《忍者龙剑传》，你迅速塞给我一个《超级魂斗罗+赤色要塞+松鼠大作战+冒险岛》四合一，眼神游离，嘴角抽搐，面带欣喜，动作迅速，完成交易。
没过多久，家长、学校和公安局都见识到了电子游戏的巨大杀伤力，于是媒体开始大声疾呼，电子游戏是电子海洛因，是现代魔鬼。所有家长也都开始阴沉着脸，开始了民间的游戏严打。我们打游戏也被迫转入地下，每次聚在某个小伙伴家里打游戏，都要数起耳朵，监听门口的动静，一旦有风吹草动家长回家开门的迹象，我们就要迅速关机熄火，假装读书写作业，每天过着谍战一样的生活，有的家长脾气大，不仅揍自己的孩子，连带其他人一块打，因此我们还要翻窗逃跑，真是和偷情一样刺激。
再到后来，电脑开始普及，我们甚至在电脑上也能玩到战斧这样的街机游戏。慢慢地，我们中的一些人开始爱上电脑，并开始写代码、改游戏，这批人中的不少人成为了现在的 IT 大佬。与此同时，在遥远的南非，也有一个叫 Musk 的经常挨揍的少年，正在一家游戏公司写 C++，这家游戏公司叫 Rocket Science Games，正如 @tombkeeper 所说，冥冥之中，自有定数。
平心而论，那时游戏确实导致了一大批学生荒废学业，但这也算另一种维度的优胜劣汰。没有自制力的人在中学有老师家长看护，上了大学，开始工作，没人管了，不自律的问题终究会暴露出来。
当然，我明白家长和学校可能接受不了这样的优胜劣汰，总想做些什么帮助过于沉迷的孩子。办法是有的。那就是把对消费游戏的沉迷改成游戏竞技和游戏制作的沉迷。前者是消费，而后两者是创造。几乎所有东西，一旦从单纯消费转为创造，它不仅能赚钱，还能带来比消费更多的满足感。而一旦它能挣钱，家人就不会把它当成不务正业喊打喊杀了。
你可以想象一下买回刚出的游戏《赛博朋克2077》，周末的屋外下着鹅毛大雪，发出噗噗莎莎的响声，积雪深到没入膝盖，小区除了偶尔夜归的居民踏雪的声音，寂静一片。屋内，你和一帮好友不断发出赞叹或者吐槽，你们团坐在宽敞温暖的大厅，舒适的沙发前是一个堆满了游戏外设的茶几，上面散落着美食和酒。投影仪发出无数道五颜六色的光，穿透大厅的黑暗，将游戏投射在200寸的巨幕上，精心调教的音响在低沉震撼地吞吐，你和朋友在一个五光十色虚拟世界中探索遨游。这得是多么顶级的享受啊。然而，这个世界上，在另一个地方，在类似或不类似的环境里，必然有一群游戏制作人睁着贪慕的双眼，一边玩游戏，一边发出赞叹，一边讨论从《2077》获得的灵感和启发，他们热火朝天地讨论着自己正在研发的让人激动的游戏，讨论着如何超越或碾压《2077》，而且他们确实有这样的实力，他们已经做出的 Demo 让业界和玩家惊艳，你们能想象他们的这种面对挑战不断探索的快乐吗？你猜猜会比前者快乐多少倍。
也许我们大部分人做不了大事，那就创造一些小东西，比如让食物更健康可口些，比如参与制作更好的而不是更赚钱却更糟的游戏（此处应cue一大批只顾赚黑心钱的网游手游厂商），这些都是创造，也是我们平凡人生中触手可及的享受。
国家近年多次强调文化输出，比起影视、书籍、新闻，游戏是一个更能跨越文化和意识形态障碍的文化输出手段。因此，希望有关部门分管游戏的领导，要有全局观大局观，不因噎废食，更不能用简单粗暴牺牲民众生活和国家文化竞争力的方式为自己的工作不足埋单。
王小波说，一个人只拥有此生是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
当我们听一首好歌，看一部好电影，玩一个好游戏，我们就能腾空而起，离开现在的世界，去向另一个诗意的世界。这就是艺术的意义，我们活在现实世界，但艺术让我们拥有了无数世界。
附图1-3是一个独立游戏开发者的作品，引用网友一所的留言：「一个小学移民去加拿大的华人，从孤单的童年，琴房的小空间，外公离世时去月球的梦想，一个个孤独的白日梦中用心写出的佳作。」
每一个好的游戏都是一次心和智慧的旅程，里面不仅有文学、戏剧、绘画、音乐、数学、物理、地理、军事，还有哲学，还有宏观的人类，还有个体的命运。
当你在电影院观看《安德的游戏》时，哪怕再怎么厌恶游戏的人，都应该能体会甚至敬畏游戏与现实的结合。因为从事人工智能研发的缘故，我接触过不少政府项目，我可以告诉大家这些不是电影或游戏的臆想，而是每天发生在现实世界的日常。
当初躲着父母偷偷玩《王牌空战》学生，现在可能正操作着翼龙无人机，从贵州的大山里起飞，穿越山川河流，飞行1200公里，抵达洪涝灾区提供宝贵的通信信号。这就是游戏，它既是现实之外的世界，它也是现实世界的一部分。
那些手机和电脑屏幕上闪动的不是二级制，是散发着科学智慧和艺术光芒的思想，它像一面清澈又五彩变幻的镜子，让我们看到人性的复杂、世界的广袤，也让我们看到自己。
而你又曾去往哪些神奇又充满诗意的世界？
—— —— ——
图1-3:《去月球》
图4-6:《神秘海域4》
图7-9:《微软模拟飞行》
图10:《我的战争》
图11:《Life is strange》
图12:《Beholder》
图13:《隐形守护者》
图14:《Frankenstein》
图15:《Sunless Sea》
图16:《刺客信条奥德赛》
图17:《黑神话：悟空》
#如何降低网络游戏对未成年人的影响##微博新知博主#
30 年前的一个下午，父亲把我叫到他书桌前，他按了一下按钮，夏普 PC-1500 狭长的液晶显示屏亮了，几个小坦克鱼贯而出，一闪一闪，吞吐着火光和炮弹，那是我第一次见识电子游戏，我睁大眼睛，仿佛看见一个神奇的世界。父亲是中国第一代程序员，那时在水利局工作，这个游戏是他在只有 16K 内存的 PC-1500 上用 BASIC 语言写的。我至今仍然清晰地记得那几个一闪一闪的马赛克小坦克，以及屋里飘散的油墨和烤馒头的气味，只是那时从未想过生活如此诡谲多变，我最终也会成为一个计算机工程师。
几年后，街机如雨后春笋般在中国的大街小巷、电影院和录像厅旁冒了出来。每天放学后，我就骑着自行车去市内新开的游戏厅打游戏，那些游戏机发出巨大又悦耳动听的击打声和背景音，屏幕上飘着 SEGA 和 KONAMI 的巨大 logo。那时我零花钱不多，所以更多时候是站着看别人打。有时忍不住了，就买了游戏币投进去，肾上腺马上飙升，那种刺激感是家庭游戏机上体会不到的。玩得最多的是《街头霸王》，但很少有机会打穿，因为总会有人中途投币挑战。而游戏厅，也继而成为录像厅、台球厅之后流氓密度最大的场所。敲诈钱财，打架斗殴，是家常便饭。那时的电子游戏，不仅没有转移年轻人注意力减少社会隐患的作用，反而驱使着更多没钱买游戏币的年轻人四处游荡，偷摸拐骗，敲诈钱财。在严打的那段时间，更是一大批重判，从此不见踪影。但没过多久，新的一批流氓又出现了，像一茬茬割不完的韭菜，周而复始，永不枯竭。
不久后，家庭游戏机变得更普及，甚至开始有女同学加入到交换游戏卡带的黑市中来。我们在学校就像《绝命毒师》中的du fan一样，背着老师偷偷摸摸，我缓缓掏出一个《忍者龙剑传》，你迅速塞给我一个《超级魂斗罗+赤色要塞+松鼠大作战+冒险岛》四合一，眼神游离，嘴角抽搐，面带欣喜，动作迅速，完成交易。
没过多久，家长、学校和公安局都见识到了电子游戏的巨大杀伤力，于是媒体开始大声疾呼，电子游戏是电子海洛因，是现代魔鬼。所有家长也都开始阴沉着脸，开始了民间的游戏严打。我们打游戏也被迫转入地下，每次聚在某个小伙伴家里打游戏，都要数起耳朵，监听门口的动静，一旦有风吹草动家长回家开门的迹象，我们就要迅速关机熄火，假装读书写作业，每天过着谍战一样的生活，有的家长脾气大，不仅揍自己的孩子，连带其他人一块打，因此我们还要翻窗逃跑，真是和偷情一样刺激。
再到后来，电脑开始普及，我们甚至在电脑上也能玩到战斧这样的街机游戏。慢慢地，我们中的一些人开始爱上电脑，并开始写代码、改游戏，这批人中的不少人成为了现在的 IT 大佬。与此同时，在遥远的南非，也有一个叫 Musk 的经常挨揍的少年，正在一家游戏公司写 C++，这家游戏公司叫 Rocket Science Games，正如 @tombkeeper 所说，冥冥之中，自有定数。
平心而论，那时游戏确实导致了一大批学生荒废学业，但这也算另一种维度的优胜劣汰。没有自制力的人在中学有老师家长看护，上了大学，开始工作，没人管了，不自律的问题终究会暴露出来。
当然，我明白家长和学校可能接受不了这样的优胜劣汰，总想做些什么帮助过于沉迷的孩子。办法是有的。那就是把对消费游戏的沉迷改成游戏竞技和游戏制作的沉迷。前者是消费，而后两者是创造。几乎所有东西，一旦从单纯消费转为创造，它不仅能赚钱，还能带来比消费更多的满足感。而一旦它能挣钱，家人就不会把它当成不务正业喊打喊杀了。
你可以想象一下买回刚出的游戏《赛博朋克2077》，周末的屋外下着鹅毛大雪，发出噗噗莎莎的响声，积雪深到没入膝盖，小区除了偶尔夜归的居民踏雪的声音，寂静一片。屋内，你和一帮好友不断发出赞叹或者吐槽，你们团坐在宽敞温暖的大厅，舒适的沙发前是一个堆满了游戏外设的茶几，上面散落着美食和酒。投影仪发出无数道五颜六色的光，穿透大厅的黑暗，将游戏投射在200寸的巨幕上，精心调教的音响在低沉震撼地吞吐，你和朋友在一个五光十色虚拟世界中探索遨游。这得是多么顶级的享受啊。然而，这个世界上，在另一个地方，在类似或不类似的环境里，必然有一群游戏制作人睁着贪慕的双眼，一边玩游戏，一边发出赞叹，一边讨论从《2077》获得的灵感和启发，他们热火朝天地讨论着自己正在研发的让人激动的游戏，讨论着如何超越或碾压《2077》，而且他们确实有这样的实力，他们已经做出的 Demo 让业界和玩家惊艳，你们能想象他们的这种面对挑战不断探索的快乐吗？你猜猜会比前者快乐多少倍。
也许我们大部分人做不了大事，那就创造一些小东西，比如让食物更健康可口些，比如参与制作更好的而不是更赚钱却更糟的游戏（此处应cue一大批只顾赚黑心钱的网游手游厂商），这些都是创造，也是我们平凡人生中触手可及的享受。
国家近年多次强调文化输出，比起影视、书籍、新闻，游戏是一个更能跨越文化和意识形态障碍的文化输出手段。因此，希望有关部门分管游戏的领导，要有全局观大局观，不因噎废食，更不能用简单粗暴牺牲民众生活和国家文化竞争力的方式为自己的工作不足埋单。
王小波说，一个人只拥有此生是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
当我们听一首好歌，看一部好电影，玩一个好游戏，我们就能腾空而起，离开现在的世界，去向另一个诗意的世界。这就是艺术的意义，我们活在现实世界，但艺术让我们拥有了无数世界。
附图1-3是一个独立游戏开发者的作品，引用网友一所的留言：「一个小学移民去加拿大的华人，从孤单的童年，琴房的小空间，外公离世时去月球的梦想，一个个孤独的白日梦中用心写出的佳作。」
每一个好的游戏都是一次心和智慧的旅程，里面不仅有文学、戏剧、绘画、音乐、数学、物理、地理、军事，还有哲学，还有宏观的人类，还有个体的命运。
当你在电影院观看《安德的游戏》时，哪怕再怎么厌恶游戏的人，都应该能体会甚至敬畏游戏与现实的结合。因为从事人工智能研发的缘故，我接触过不少政府项目，我可以告诉大家这些不是电影或游戏的臆想，而是每天发生在现实世界的日常。
当初躲着父母偷偷玩《王牌空战》学生，现在可能正操作着翼龙无人机，从贵州的大山里起飞，穿越山川河流，飞行1200公里，抵达洪涝灾区提供宝贵的通信信号。这就是游戏，它既是现实之外的世界，它也是现实世界的一部分。
那些手机和电脑屏幕上闪动的不是二级制，是散发着科学智慧和艺术光芒的思想，它像一面清澈又五彩变幻的镜子，让我们看到人性的复杂、世界的广袤，也让我们看到自己。
而你又曾去往哪些神奇又充满诗意的世界？
—— —— ——
图1-3:《去月球》
图4-6:《神秘海域4》
图7-9:《微软模拟飞行》
图10:《我的战争》
图11:《Life is strange》
图12:《Beholder》
图13:《隐形守护者》
图14:《Frankenstein》
图15:《Sunless Sea》
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图17:《黑神话：悟空》
#如何降低网络游戏对未成年人的影响##微博新知博主#
海丰电台#fm1016新歌潮流榜[超话]# 打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：华纳音乐
在上世纪无数科幻作品中，2020是那个光怪陆离的“未来世界”。现在，曾经的“未来”之年已接近尾声，曾经的“未来”即将过去。我们会去往哪里？更重要的是，我们想去往哪里？
流行电子新锐唱作人楚晴Jasmine Sokko的首张国语创作EP《新乐园 MADE IN FUTURE》展示了楚晴Jasmine Sokko站在“过去”“现在”和“未来”的交界点上的思考和想象。现代人群对社交媒体等“沉浸式”虚拟平台的依赖，社会对女性的固有角色设定，人与人之间无法破解的沟通怪圈等现象在《新乐园 MADE IN FUTURE》中被比喻为一场大型虚拟游戏，而Jasmine Sokko是这场游戏的主角。
EP的6首歌照应故事的6个章节，讲述了一个女孩角色Jasmine Sokko在一个虚拟游戏中不断升级进化到最后意识觉醒的过程… 她选择不遵循游戏程序的规则和设定，并另辟蹊径探寻鲜花和荆棘共生，希望和未知并存的 “新乐园”。
【新乐园 MADE IN FUTURE，共六章】
Chapter 1 序幕 : 临界 EDGE
“我在无边无际的虚幻梦境中猜测，
觉醒之后的乐园是什么颜色？”
序曲《临界EDGE》由楚晴Jasmine Sokko亲自作曲并制作，老搭档新加坡电子新秀MYRNE混音，以大气恢弘的音乐编排和Jasmine标志性空灵的嗓音展开了虚拟程序世界的全貌，也拉开了故事的帷幕。在虚幻和真实的临界，是选择后退还是前进？这就像我们从小被告知什么是“正确”和“舒适”的道路，是遵循还是打破？
Chapter 2 主角：女孩主义 GIRLS
“得罪你是我的天使也是魔鬼，
我是你的diva也是你的傀儡”
《女孩主义GIRLS》在介绍并刻画了虚拟游戏的主角Jasmine Sokko同时，表达了无论是天使还是魔鬼，是diva还是傀儡，女性特征和角色不应该被局限和定义的观点。每个女孩都有主宰自己人生的权利。她们可以决定自己成为什么样的人，做什么样的事情，也有能力在任何她们憧憬的领域做得出色优秀。
作为EP主打曲，《女孩主义GIRLS》不仅由天后制作人倪子冈操刀制作，还惊喜携手说唱女王VaVa毛衍七，强势出击，女力炸裂。Jasmine和 VaVa两位在各自音乐领域凭自身实力创出一片天的女性创作人身体力行告诉所有女孩大胆去做任何自己想做的事情。 此次合作既是两位创作人的先锋碰撞，也是两个女孩的惺惺相惜。 张力十足，极富中毒性的Electro Pop 搭配VaVa的强势rap产生的化学反应让人眼前一亮，势必成为下首霸榜热单。
Chapter 3 感知：困兽游戏 I LIKE IT
“你和我的游戏注定无法分输赢，
棋子般陷落在游戏里出不来”
《困兽游戏》由天后御用制作人倪子冈和来自瑞典的大势KPOP制作组合Moonshine联合制作。迷人的Future Bass电子流行乐搭配值得玩味的歌词构造出这场虚实难辨，美得危险的“困兽游戏”。
Chapter 4 出逃：嘘 SHH
“嘘，
已经离开银河系你的信号被屏蔽”
《嘘SHH》的灵感来自网络上流行的一个说法 “You don’t own a cat, the cat owns you” ，这首歌坚定地表达了没有任何一种主宰权和掌控权是理所当然和坚不可摧的，所以更应该勇于提出质疑并打破任何形式的束缚和控制，为自己挣得自由。
这首歌是Jasmine与美国新晋制作人Felix Snow共同制作的电子流行单曲。侵略性的排列鼓点搭配氛围感十足空灵嗓音，再加上有趣至极的机械音效采样让这首歌灵动而有态度，是一首极具流行潜质的单曲。
Chapter 5 决择：胶囊 RED PILL
“叛逃用程序制造的相同，
Just give me that red pill”
电影《黑客帝国》中有一个经典桥段，墨菲斯给主人公尼奥两个胶囊：蓝色代表「回到美好的虚拟世界」，红色代表「跟我前进，领你去看真相」。Jasmine说她会毫不犹豫选择红色的胶囊，你呢？
《胶囊 RED PILL》联手韩国新晋制作组合 Coach&Sendo制作出这首集梦幻与冰冷于一体的实验电子精品，也绝对是EP里最前卫的歌曲。极端变化的混响效果就像疯狂交叠闪回的残酷真相和美好幻境，怪诞而浪漫。
Chapter 6 觉醒：退烧 FEVER
“退烧过后的清晨，
朝着未知的狂奔”
创作于瑞典的《退烧》源于Jasmine一段年少时期的回忆，和现在还留在身上的一道伤疤。这首歌犹如一段巧妙运用蒙太奇手法的影像，热血和感伤相映, 倾诉和宣泄交织，有对过去的留恋也有对未来的希冀，作为《新乐园MADE IN FUTURE》这个音乐故事的终曲再适合不过。
《新乐园 MADE IN FUTURE》是一张制作，词曲，概念与视觉紧密融合的作品，证明了楚晴Jasmine Sokko作为新一代音乐唱作人在个人音乐作品上极完整的创意想法和极强的掌控能力。这是一张游历过北京，重庆，台湾，瑞典，加拿大，新加坡等世界多个地方的EP。 Moonshine，倪子冈，Coach&Sendo，Corey Lerue，LIAS，MYRNE 等全球各地顶尖制作人的加持，让这张融合流行，Future Bass，EDM，实验电子等多样元素，先锋与流行兼具的作品展现出极强的多元性和前沿性。让我们拭目以待，楚晴Jasmine Sokko的首张国语创作EP《新乐园 MADE IN FUTURE》绝对会是当代乐坛最不容忽视的未来之声。
打榜公司：华纳音乐
在上世纪无数科幻作品中，2020是那个光怪陆离的“未来世界”。现在，曾经的“未来”之年已接近尾声，曾经的“未来”即将过去。我们会去往哪里？更重要的是，我们想去往哪里？
流行电子新锐唱作人楚晴Jasmine Sokko的首张国语创作EP《新乐园 MADE IN FUTURE》展示了楚晴Jasmine Sokko站在“过去”“现在”和“未来”的交界点上的思考和想象。现代人群对社交媒体等“沉浸式”虚拟平台的依赖，社会对女性的固有角色设定，人与人之间无法破解的沟通怪圈等现象在《新乐园 MADE IN FUTURE》中被比喻为一场大型虚拟游戏，而Jasmine Sokko是这场游戏的主角。
EP的6首歌照应故事的6个章节，讲述了一个女孩角色Jasmine Sokko在一个虚拟游戏中不断升级进化到最后意识觉醒的过程… 她选择不遵循游戏程序的规则和设定，并另辟蹊径探寻鲜花和荆棘共生，希望和未知并存的 “新乐园”。
【新乐园 MADE IN FUTURE，共六章】
Chapter 1 序幕 : 临界 EDGE
“我在无边无际的虚幻梦境中猜测，
觉醒之后的乐园是什么颜色？”
序曲《临界EDGE》由楚晴Jasmine Sokko亲自作曲并制作，老搭档新加坡电子新秀MYRNE混音，以大气恢弘的音乐编排和Jasmine标志性空灵的嗓音展开了虚拟程序世界的全貌，也拉开了故事的帷幕。在虚幻和真实的临界，是选择后退还是前进？这就像我们从小被告知什么是“正确”和“舒适”的道路，是遵循还是打破？
Chapter 2 主角：女孩主义 GIRLS
“得罪你是我的天使也是魔鬼，
我是你的diva也是你的傀儡”
《女孩主义GIRLS》在介绍并刻画了虚拟游戏的主角Jasmine Sokko同时，表达了无论是天使还是魔鬼，是diva还是傀儡，女性特征和角色不应该被局限和定义的观点。每个女孩都有主宰自己人生的权利。她们可以决定自己成为什么样的人，做什么样的事情，也有能力在任何她们憧憬的领域做得出色优秀。
作为EP主打曲，《女孩主义GIRLS》不仅由天后制作人倪子冈操刀制作，还惊喜携手说唱女王VaVa毛衍七，强势出击，女力炸裂。Jasmine和 VaVa两位在各自音乐领域凭自身实力创出一片天的女性创作人身体力行告诉所有女孩大胆去做任何自己想做的事情。 此次合作既是两位创作人的先锋碰撞，也是两个女孩的惺惺相惜。 张力十足，极富中毒性的Electro Pop 搭配VaVa的强势rap产生的化学反应让人眼前一亮，势必成为下首霸榜热单。
Chapter 3 感知：困兽游戏 I LIKE IT
“你和我的游戏注定无法分输赢，
棋子般陷落在游戏里出不来”
《困兽游戏》由天后御用制作人倪子冈和来自瑞典的大势KPOP制作组合Moonshine联合制作。迷人的Future Bass电子流行乐搭配值得玩味的歌词构造出这场虚实难辨，美得危险的“困兽游戏”。
Chapter 4 出逃：嘘 SHH
“嘘，
已经离开银河系你的信号被屏蔽”
《嘘SHH》的灵感来自网络上流行的一个说法 “You don’t own a cat, the cat owns you” ，这首歌坚定地表达了没有任何一种主宰权和掌控权是理所当然和坚不可摧的，所以更应该勇于提出质疑并打破任何形式的束缚和控制，为自己挣得自由。
这首歌是Jasmine与美国新晋制作人Felix Snow共同制作的电子流行单曲。侵略性的排列鼓点搭配氛围感十足空灵嗓音，再加上有趣至极的机械音效采样让这首歌灵动而有态度，是一首极具流行潜质的单曲。
Chapter 5 决择：胶囊 RED PILL
“叛逃用程序制造的相同，
Just give me that red pill”
电影《黑客帝国》中有一个经典桥段，墨菲斯给主人公尼奥两个胶囊：蓝色代表「回到美好的虚拟世界」，红色代表「跟我前进，领你去看真相」。Jasmine说她会毫不犹豫选择红色的胶囊，你呢？
《胶囊 RED PILL》联手韩国新晋制作组合 Coach&Sendo制作出这首集梦幻与冰冷于一体的实验电子精品，也绝对是EP里最前卫的歌曲。极端变化的混响效果就像疯狂交叠闪回的残酷真相和美好幻境，怪诞而浪漫。
Chapter 6 觉醒：退烧 FEVER
“退烧过后的清晨，
朝着未知的狂奔”
创作于瑞典的《退烧》源于Jasmine一段年少时期的回忆，和现在还留在身上的一道伤疤。这首歌犹如一段巧妙运用蒙太奇手法的影像，热血和感伤相映, 倾诉和宣泄交织，有对过去的留恋也有对未来的希冀，作为《新乐园MADE IN FUTURE》这个音乐故事的终曲再适合不过。
《新乐园 MADE IN FUTURE》是一张制作，词曲，概念与视觉紧密融合的作品，证明了楚晴Jasmine Sokko作为新一代音乐唱作人在个人音乐作品上极完整的创意想法和极强的掌控能力。这是一张游历过北京，重庆，台湾，瑞典，加拿大，新加坡等世界多个地方的EP。 Moonshine，倪子冈，Coach&Sendo，Corey Lerue，LIAS，MYRNE 等全球各地顶尖制作人的加持，让这张融合流行，Future Bass，EDM，实验电子等多样元素，先锋与流行兼具的作品展现出极强的多元性和前沿性。让我们拭目以待，楚晴Jasmine Sokko的首张国语创作EP《新乐园 MADE IN FUTURE》绝对会是当代乐坛最不容忽视的未来之声。
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