不过话说回来二十八章里的丽幽愈发好磕了，为啥之前说觉得她俩有种机关单位模范夫妻的即视感呢，是因为觉得 呆鹅和丽塔之间似乎很少像琪芽一样表达出对对方的想念和喜欢，感情有多好大多都是别人嘴里说出来的（比如之前的亚尔薇特[开学季]），但总是毫不吝啬地展示彼此之间的默契与信任，以及总是会在与他人的对话当中不经意展现出，对方其实已经存在于自己生活和生命中的每一处了。简而言之就是一切都在不言中
电影和电视剧的叙事方式真的太不同了。
最近看了两个版本的《红高粱》，电视剧版跟宿舍一起追完了，赚足了我的眼泪，最后两集哭着看完了，好久缓不过来。接着就看了电影，看完心情只有压抑与沉重，电影这种讲究画面感与艺术感的叙事方式、场景还原度等还是电视剧没法比的，隐晦的表达，精炼的台词，即使放在今天也是电影届的范本。 https://t.cn/R2WxdDX
最近看了两个版本的《红高粱》，电视剧版跟宿舍一起追完了，赚足了我的眼泪，最后两集哭着看完了，好久缓不过来。接着就看了电影，看完心情只有压抑与沉重，电影这种讲究画面感与艺术感的叙事方式、场景还原度等还是电视剧没法比的，隐晦的表达，精炼的台词，即使放在今天也是电影届的范本。 https://t.cn/R2WxdDX
#文艺学文学理论#
题：艺术与生活
婚礼、葬礼或其他有仪式感的人类活动从属于生活，发生在生活的领域。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人类的生活活动又是艺术活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的艺术创造，并使艺术成为人本质力量的确证。
首先，艺术来自生活，高于生活。艺术作为具有审美属性的意识形态，是人的一种精神活动，是人所从事的艺术创作、接受、研究的活动的总称。它本身是一个含有诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的子系统而呈现出来。艺术作品是人创造出来的，是直接或间接写人的，并且是为了人的需要而创作的，人是艺术活动的出发点和归宿点。艺术取材于现实生活，然而，社会生活是外在的，客观的。一切社会事件、现象等，在未进入艺术创作者头脑，未经他们心灵照射之前，还不是真正意义上的艺术材料，还不能对艺术创造起作用。由此我们可知艺术材料具有鲜明的主体性特征：社会生活是艺术材料的唯一源泉。m爷爷说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物…人民生活中本来存在的文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最丰富、最基本的东西…它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。”社会生活这一“准材料”，只有当它们被烙印在艺术创作者头脑中，并转化为主体心灵深处的记忆时，它们才对艺术创作起作用，才能称为真正的艺术材料。按马克思的看法，文艺创造是一种意识形态的生产，因而其材料在性质上必然与一般物质生产的材料所不同，文艺材料不是独立于生产者之外，而是储备在他内心的精神现象，或者说存在于他记忆中的表象材料。比如，鲁迅《阿Q正传》里阿Q的现实取材，长工阿桂的性格摄取，辛亥革命时期农村各阶层状况，农民革命的必然性和盲目性等等。
艺术作为一种特殊的审美意识形态。一方面，它被看作是意识形态中富于审美特性的种类；另一方面，又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地交织在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况镶浸染、相渗透的状况。艺术与生活没有明确的界限。尽管现行用法已经确定，但现实生活中艺术的含义常常发生复杂的演变，正是在这种演变中，通常意义上的生活原料可能会变成艺术。其艺术与生活的判断标准如下：
第一，艺术常是具有独特丰富表现力的，它总是艺术创造者通过一定媒介创造出带有自己独特审美体验的艺术形象，需要感受着通过想象去体验创造者的情感世界。第二，如上所述，艺术总是要呈现审美形象的世界，其对象必然离不开想象、虚构和情感等特征。第三，艺术不同于生活，生活是一个个碎片化的事件，轴的拼接，而艺术之所以成为艺术，首先他本身就已传达完整的意义，本身构成了一个整体，相比平凡不新奇的生活，艺术本身蕴涵着似乎特殊而又无限的意味，令人回味无穷。
其次，当今社会中审美的泛化与日常生活的审美化已成为普遍趋势。上个世纪80年代，西方学者就明确提出了“日常生活审美化”的问题。最早提出者美国学者迈克·费塞斯认为，一战以20世纪20年代出现的达达主义，超现实主义，荒诞派等运动，就已消解了艺术的神圣性与独立性。当时出现了“将生活转化为艺术作品的谋划”，日常生活中充斥着当今社会生活之经纬的迅捷的符号与影像之流，进而将向现实生活艺术化、梦境化，同时又使艺术化处理的日常生活进一步强化了人们的物质欲望。处于消费当行时代下的文艺创造者必须正视审美泛化的事实，紧密关注日常生活，及时调整、拓宽自己的研究思路与研究方法。
再次，艺术作品作为反映社会生活的审美化的特殊话语作品，体现出极致的审美交流复杂性。生活之于艺术，犹如钟子期之于俞伯牙。刘勰《文心雕龙·知音》中也感慨了知音相逢之难。生活中处处都蕴含了艺术的美，而生活是进行时，是每一刻的独一无二的真实，人们或许赋予它不同于其他时刻的美的特性，然而放在历史真实中，他就成了千千万万个“独一个”，也即“艺术性的xxxx”，具有典型性、个别性。历史总以共性求发展，而艺术作为人类最重要的活动形式之一，作家以主观形式反映生活创造独特艺术形象，之后还需要经过传播、消费与接受活动，为他人所理解、领悟，才能真正成为审美对象，艺术作品的价值才能得到真正实现。
文艺与生活的交流离不开创作者、接受者、社会意识形态的交相影响。创作者对生活的感悟、创作的初衷和本意，或多或少受到了接受者的个人因素及种种外部原因的制约与影响。因此，在审美对话关系中，艺术与生活渗透了一定的“知音”意识，在重重话语、审美、交流复杂性中，完整的艺术活动通过“知音”意识准确表达作者主观情思，并得以真正的完成。
（笔者思路：
1.艺术与生活关系（三点，总体概括）
2.突出社会生活是艺术创造的唯一源泉论点，引用m爷爷和马克思的观点。适当举例。
3.突出艺术作为审美意识形态与生活的联系论点，展开论述艺术与生活的判断标准。
4.美·迈克·费塞斯“日常生活审美化”论点。
5.艺术与生活审美交流复杂性论点，艺术从生活中提取，突出交流中艺术典型的创造。引用《文心雕龙·知音》观点。
6.总结（笔者最后总结很仓促..）
笔者作50分论述题回答，全文共2000余字。答案仅供参考。）
题：艺术与生活
婚礼、葬礼或其他有仪式感的人类活动从属于生活，发生在生活的领域。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人类的生活活动又是艺术活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的艺术创造，并使艺术成为人本质力量的确证。
首先，艺术来自生活，高于生活。艺术作为具有审美属性的意识形态，是人的一种精神活动，是人所从事的艺术创作、接受、研究的活动的总称。它本身是一个含有诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的子系统而呈现出来。艺术作品是人创造出来的，是直接或间接写人的，并且是为了人的需要而创作的，人是艺术活动的出发点和归宿点。艺术取材于现实生活，然而，社会生活是外在的，客观的。一切社会事件、现象等，在未进入艺术创作者头脑，未经他们心灵照射之前，还不是真正意义上的艺术材料，还不能对艺术创造起作用。由此我们可知艺术材料具有鲜明的主体性特征：社会生活是艺术材料的唯一源泉。m爷爷说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物…人民生活中本来存在的文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最丰富、最基本的东西…它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。”社会生活这一“准材料”，只有当它们被烙印在艺术创作者头脑中，并转化为主体心灵深处的记忆时，它们才对艺术创作起作用，才能称为真正的艺术材料。按马克思的看法，文艺创造是一种意识形态的生产，因而其材料在性质上必然与一般物质生产的材料所不同，文艺材料不是独立于生产者之外，而是储备在他内心的精神现象，或者说存在于他记忆中的表象材料。比如，鲁迅《阿Q正传》里阿Q的现实取材，长工阿桂的性格摄取，辛亥革命时期农村各阶层状况，农民革命的必然性和盲目性等等。
艺术作为一种特殊的审美意识形态。一方面，它被看作是意识形态中富于审美特性的种类；另一方面，又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地交织在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况镶浸染、相渗透的状况。艺术与生活没有明确的界限。尽管现行用法已经确定，但现实生活中艺术的含义常常发生复杂的演变，正是在这种演变中，通常意义上的生活原料可能会变成艺术。其艺术与生活的判断标准如下：
第一，艺术常是具有独特丰富表现力的，它总是艺术创造者通过一定媒介创造出带有自己独特审美体验的艺术形象，需要感受着通过想象去体验创造者的情感世界。第二，如上所述，艺术总是要呈现审美形象的世界，其对象必然离不开想象、虚构和情感等特征。第三，艺术不同于生活，生活是一个个碎片化的事件，轴的拼接，而艺术之所以成为艺术，首先他本身就已传达完整的意义，本身构成了一个整体，相比平凡不新奇的生活，艺术本身蕴涵着似乎特殊而又无限的意味，令人回味无穷。
其次，当今社会中审美的泛化与日常生活的审美化已成为普遍趋势。上个世纪80年代，西方学者就明确提出了“日常生活审美化”的问题。最早提出者美国学者迈克·费塞斯认为，一战以20世纪20年代出现的达达主义，超现实主义，荒诞派等运动，就已消解了艺术的神圣性与独立性。当时出现了“将生活转化为艺术作品的谋划”，日常生活中充斥着当今社会生活之经纬的迅捷的符号与影像之流，进而将向现实生活艺术化、梦境化，同时又使艺术化处理的日常生活进一步强化了人们的物质欲望。处于消费当行时代下的文艺创造者必须正视审美泛化的事实，紧密关注日常生活，及时调整、拓宽自己的研究思路与研究方法。
再次，艺术作品作为反映社会生活的审美化的特殊话语作品，体现出极致的审美交流复杂性。生活之于艺术，犹如钟子期之于俞伯牙。刘勰《文心雕龙·知音》中也感慨了知音相逢之难。生活中处处都蕴含了艺术的美，而生活是进行时，是每一刻的独一无二的真实，人们或许赋予它不同于其他时刻的美的特性，然而放在历史真实中，他就成了千千万万个“独一个”，也即“艺术性的xxxx”，具有典型性、个别性。历史总以共性求发展，而艺术作为人类最重要的活动形式之一，作家以主观形式反映生活创造独特艺术形象，之后还需要经过传播、消费与接受活动，为他人所理解、领悟，才能真正成为审美对象，艺术作品的价值才能得到真正实现。
文艺与生活的交流离不开创作者、接受者、社会意识形态的交相影响。创作者对生活的感悟、创作的初衷和本意，或多或少受到了接受者的个人因素及种种外部原因的制约与影响。因此，在审美对话关系中，艺术与生活渗透了一定的“知音”意识，在重重话语、审美、交流复杂性中，完整的艺术活动通过“知音”意识准确表达作者主观情思，并得以真正的完成。
（笔者思路：
1.艺术与生活关系（三点，总体概括）
2.突出社会生活是艺术创造的唯一源泉论点，引用m爷爷和马克思的观点。适当举例。
3.突出艺术作为审美意识形态与生活的联系论点，展开论述艺术与生活的判断标准。
4.美·迈克·费塞斯“日常生活审美化”论点。
5.艺术与生活审美交流复杂性论点，艺术从生活中提取，突出交流中艺术典型的创造。引用《文心雕龙·知音》观点。
6.总结（笔者最后总结很仓促..）
笔者作50分论述题回答，全文共2000余字。答案仅供参考。）
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