卑微是孤独大多数的归宿，挣扎是生活早夭的孩子。

人若无目的，又不能脱离，便茫茫寻觅，人如器具，一旦为人所用便是有了价值，所用者:被爱，被帮助，被使用，被发泄……；一旦为人抛弃，便也如草芥自己飘零，挣扎一番，又再放弃，再堕落一层，磨掉一些人格，其无止境。
所以岸然道貌下，畏缩猥琐的心不断意淫着“大梦”。 https://t.cn/ROv3S8z

民国二十七年，安远县城沦陷，剧院里仍在咿呀作唱，正当日军听得陶醉时，忽闻台上的“李香君”大喝一声“点火”，不多时，整个剧院就陷入火海之中……

扮演李香君的便是安远县城的名角裴晏之，也是《赤伶》古风曲主角的原型。

国家破碎，山河飘零，安远县未能幸免。日军包围安远县后，趾高气昂地叫嚣：“皇军要慰劳将士，去你们最好的剧院，找最好的名角为我们演出，否则就火烧戏院，杀光你们全城百姓！”

剧院里个个人心惶惶，这时，裴晏之站了出来，他微微一笑答应下来：“让他们来听戏吧，我为他们出演《桃花扇》。”

听裴晏之这么说，师弟师妹们都扮起妆容，乐器伴奏也各就各位，为了全城百姓的生命安全，整个剧院的人决定忍辱负重。

喧天的锣鼓声响起，裴晏之粉墨登场，一曲最拿手的《桃花扇》，将敢爱敢恨的李香君血染桃花扇的故事，再次淋漓尽致地展现在舞台上。

只见“李香君”身姿婀娜、水袖轻扬，再加上唱腔曼妙悠扬，台下的日本官兵渐渐停止吃喝喧哗，安静下来。

戏曲渐至高潮，婉转悠扬的旋律，慢慢变得高昂，“报国恩，一腔热血挥洒”，随着一句男腔开嗓，“报国恩，报国恩！”的唱和声震天动地。日本人也被舞台气势震撼，深深陶醉其中。

随着锣鼓声变得越来越急切，唱腔也愈发悲愤，忽然，“李香君”大喝一声“点火”，大火顿时冲天而起，沿着戏院墙边的四周帷幔，迅速蔓延。

日本人发觉火势凶猛，纷纷惊叫离座，仓皇逃窜，却发现所有的门窗都已经锁死。面临死亡的威胁，鬼子丑态百出，拿出刺刀砍门刺窗，却引火上身，惨叫连连。

眼看大火已经一发不可收拾，垂死挣扎的日本人知道无法逃出生天，便把刺刀对准了舞台上的伶人。

“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧镜丢难掉，不信这舆图换稿。”江山易主，鸠占鹊巢，我不愿意相信，只能以身报国。

此时的舞台上，锣鼓声始终未歇，裴晏之的唱腔依旧缠绵。

老祖宗说过：“戏一开嗓，八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神，哪怕台下空无一人，那也一定要唱完。”

“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”到最后，戏未终，楼却已塌，伶人水袖不见踪影。

这出戏的全体演员和伴奏，都与日寇同归于尽，葬身火海。

“惯将喜怒哀乐都藏入粉墨，白骨青灰皆我”，这就是《赤伶》哀婉缠绵的歌声背后，裴晏之白骨化青灰、为国捐躯的悲壮故事。

裴晏之先生用生命唱出了他人生中最精彩的一出戏，他唱的是对侵略者的满腔怒火，是以一已之躯、护一城安康的大义；是家仇国恨当前慨然赴死，与敌同葬的悲歌。

天下兴亡，匹夫有责。

裴晏之只是一个伶人，没能上阵杀敌，但他亦怀赤子之心。不管任何时候，面对敢于践踏我们国土的侵略者，纵是死，也要让他们有来无回。

参考资料：详谈神曲《赤伶》的背景故事#历史人物#

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冬日之园

湖里的冰已经厚硬到可以载人了
少了微澜如皱，便少了慰籍
几株垂柳把自己裹藏在柳丝里
风来也摇，无风时便楞怔着

阳光舒缓地洒落下来
足够得细，足够得慢
时光于是不由地恍惚
不由地生出些微的迷乱
是冬日飘零殆尽的迷乱

园里的小径曲折
几经回绕终于连通到园外
这是由我所处的窗下延展开来的
仿佛是一声轻叹的尾音，或者
是漫无的目光散落之处
但此时这条路是孤寂的
甚至孤寂也是由我而弥散开的

这冬季冷寂的园子
在清冷而高旷的天宇之下
在我的隔离着的一窗之外
窗内仿佛如春，只是窗内
的回忆已剥落了一些色彩