#色彩，言说的是更多#

克雷格·考夫曼是20世纪50年代至60年代南加州艺术界的重要人物。他经常利用半透明、真空成型的塑料上面（有时在后面）绘画，并且是第一位使用这种技术的当代艺术家。

受极简主义以及各种各样的欧洲和亚洲艺术运动的影响，考夫曼多作品多遵从简洁明快的审美观念。然而，他的作品同时也是示意性的和唤起感性的。他经常用带有意味的颜色和形状，来让观众想入非非——尽管这些联想可能是隐形的。比起直接地呈现欲望，考夫曼的表达显得更加隐晦。

️X美术馆丨寓言与无尽的服装

最近参加了X美术馆全新展览“安东尼奥·奥巴：寓言”与“无尽的服装”双展的开业。作为巴西艺术家安东尼奥·奥巴在亚洲的首次个展，“寓言”将通过包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品，探究艺术家对殖民主义和身份认同的长期关注。“无尽的服装”是一个持续进行中的，关于亚洲时尚生产的研究型展览项目。本次展览为该项目的第二篇章。展览涵盖了摄影、影像、服装、时尚物品以及装置等多种媒介。

展览的核心是对“中国性”以及“亚洲性”的探究，不论对于本土还是海外从业者而言，此种“中国性”和“亚洲性”在他们的作品中都表现为一种美学符号。展览中的艺术家与传统的、甚至陈腐的亚洲形象相抗衡，以复杂而具有批判性的方式来处理我们与“遗产”风格化之间的关系。

此外，展览中的作品探讨了无论是作为起源地还是灵感起点的“亚洲”时尚化，如何在家乡与异乡、现实与幻想、图像与产品之间循环往复。在西方，中国性和亚洲性往往被扁平化为一个“外来”的整体意象，而展览中的艺术家通过作品对此种文化同质化进行干预。他们通过物品和图像，对亚洲时尚生产和亚洲时尚性在欧洲、英国和美国社会中所处于的——既迷恋又贬低的矛盾地位提出质疑。 https://t.cn/Aigh1l5w

艺术圈有个很“本土”的现象，多年艺博会销售数据显示，世界各地艺博会上，其一定范围内的“本土”作品通常是最好卖的，跨洲的多比不上“本土”的，于是具有国际实力的画廊也会重视研究“本土”的文化，并在当地艺博会主推“本土”，究极根底这是由“价值决定者”——即艺博会买家，决定的。
亚洲从四小龙时期到cn崛起时期，经济稳健，很多拍场历史是被亚洲买家艺术家秀出来的，文化侧重必然会更多友好偏向。再加上“本土”成熟完善的艺术生态，直接嫁接“本土价值观”成为可能。
这点与时尚圈极其不同，潮流界的购买主力，一直还在欧美的。这会是一片新大陆。
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