#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
【让“草根主播”熠熠发光的背后，揭秘“这双手”……】
重庆之声12月31日讯 直播电商已经成为一种用户喜爱的新型购物方式，根据《第48次中国互联网络发展状况统计报告》数据显示，截至2021年6月，我国电商直播用户规模为3.84亿，同比增长7524万，占网民整体的38.0%。人们往往将目光聚焦于镜头前光鲜亮丽的主播，却鲜有人关注主播背后的“神秘操盘手”。他们站在主播的身后，手拿“指挥棒”，操控着全场的货盘、投放、场控、洗粉、复盘等各个环节，促成上百万、千万的销售额。他们有一个陌生的名字——“操盘手”，这是一个新兴职业，与主播的关系可以用“导演”和“演员”来形容，他们解决的就是直播过程中专业化运营的问题，帮助主播和品牌突破增长瓶颈。
在“造风者·2021快手电商服务生态年终峰会”上，受邀参会，在重庆大渡口区快手重庆创新发展中心工作的沈汉鑫和他的团队接受了记者的采访。
“‘操盘手’是一个新兴职业，而培养操盘手的‘服务商’，目前全国也就只有几百家。”今年33岁的沈汉鑫很年轻，其实他一开始并未涉足电商直播行业，今年9月起，才开始下定决心，转型做电商服务商生态伙伴。
沈汉鑫介绍，头部主播的背后，其实有上百人乃至上千人组成的MCN机构成系统、有规则的运转。但“目前中国的主播呈现金字塔结构，头部主播寥寥无几，而腰部和底部小主播规模异常庞大。他们的收益则呈倒金字塔形态，人数较少的头部主播带货量大到惊人，而大多小主播们却少得可怜。”
成千上万个小主播养不起团队，处于单打独斗、家庭“作坊”模式。他们跟不上流量及平台运营规则变化，慢慢就湮没在直播带货的洪流中。他们强烈需要一些懂平台运营规则，有专业知识和丰富临场经验的人，能为他们打包服务，逐步提升粉丝数以及带货成交量。
在这样的背景下，服务商这个群体应运而生。数据显示，2021年7月至11月，有超过500家服务商入驻快手电商，其中年GMV破亿的服务商超过200家。
沈汉鑫解释，服务商团队必须要有一个重要的能力，就是沟通。比如与主播的沟通、与团队的沟通、与供货方的沟通等。然后就是场控、运营等直播间工作人员的沟通，拆解每场直播活动的整个流程，并使之更加精细化，服务商会为参与的每个人去制定目标，精细化到每个人的具体工作内容。
在直播开始前，包括镜头前的布景、道具、衣服等，事无巨细，都要服务商去安排协调。当主播真正站在摄像机前，他的表演、语速，与粉丝如何互动以及带货节奏等，都是服务商要管控的范围，甚至会根据主播的形像气质，研究粉丝层次构成等，然后再为主播定制带货品类，比如服装、化妆品、日用品等。
另一个重要环节是，服务商要去拆解整个直播的每个时间段，比如一场三个小时的直播，服务商会对三个小时进行任务拆分：第一个小时或前半个小时，要让涨粉数据或成交数量达到什么目标，转换比是多少，转粉率多少等等。
沈汉鑫的搭档、联合创始人王磊补充说，“服务商为直播配有操盘手，操盘手就像是一场直播的总导演，要对整场直播的结果负责，将团队构成、货品结构问题、投流决策、直播节奏等问题一一理顺，做到直播的每一个点更可控。”
与此同时，服务商还要孵化主播，对主播进行口才、才艺、临场发挥、行业基础知识培养等多方面的培养。王磊举例，如果一名主播平时一场直播大概能卖10万－20万，因为有了服务商的介入，单场可以提升到30万－50万甚至100万。
沈汉鑫举例说，哈尔滨一对夫妻，本来是做尾货批发的，后来看到直播带货较火，就加入进去。“他们是真正的草根主播，没有团队，没有服务商，完全是夫妻店”丈夫做运营，老婆当主播。以前直播他们也没有定目标，有时一场也就卖个几万元。丈夫每天还要梳理货款，直播前还要和老婆沟通，这场怎么播，忙得脚不落地，收益并不大。
沈汉鑫作为服务商与他们沟通时，提出先解决几个问题，在哪个平台播、怎么播，此前直播卖几万元依靠的是什么逻辑，用哪些话术。实际上他们以前从来没拆解过。沈汉鑫和他的团队就为他们制定直播策略，比如用一两元的尾货拉直播间的停留，引流款之后就紧跟着上福利款，然后切入利润款。
其次，告诉他们要加强投流，包括以涨粉为基础目标的投流方式，通过粉丝不断地进入，然后产生复购。借着直播红利，和服务商的专业运作，小两口成长非常快，在半年左右累积一个亿的大盘，开始变身为顶部主播了。
“服务商的收入还是不错的。从行业来看，高的一个月可以收入数百万元。”沈汉鑫说，但却不是人人吃得下这个苦。王磊也称，他曾一个半月瘦了20斤。他介绍说，有时一个深夜直播刚下线，你很累了，还得去复盘、和主播沟通直播时存在的问题。完了，刚刚睡两小时，就有供应商给你挂电话，比如发货遇到问题，需要你去沟通。
“睡觉总是被间隔断，无法睡一个安稳觉。”睡醒后，还得与主播沟通下一场直播的打法，到晚上开播前，租用场地，布置场景，布置灯光……
除了需要充足的精力，服务商还需要有缜密的心思。沈汉鑫举例说，比如以重庆最火的直播带货产品“火锅底料”为例，需要服务商深入供应链，到炒料生产线了解炒料师傅一天的产能是多少、工资是多少，什么原因造成市场价格参差不齐；服务商还要走访农贸市场，了解底料中所用的花椒进货价，产地市场的具体情况……
一场直播的成功，必然要将风险降到最低，信息来源必须足够全面。“我第一个手机的微信已经加满了，第二个微信也有2800多好友。”王磊笑着说，这些好友中有70%以上是供应链。“现在我们在重庆已经孵化了十多名主播，现在已经比较成熟了。”沈汉鑫说。
日前，重庆四川两省市印发贯彻落实《成渝地区双城经济圈建设规划纲要》联合实施方案，其中提到要共同打造富有巴蜀特色的国际消费目的地，培育直播电商、社交电商等消费新模式。在沈汉鑫和团队看来，这是一个绝佳的机遇。
重庆的电商直播虽比不上沿海发达地区，但成长较快。重庆是一个特点鲜明的城市，它饮食文化繁荣。直播中重庆产的火锅底料、自热火锅、小面调料以及一些休闲食品卖得比较好。比如德庄、陈麻花、荷花米花糖以及江小白等。特别是自热火锅，它在镜头前的表现力非常强，一打开火锅放入料包，然后咕咕开冒泡，在深夜直播完全是深夜放毒，这可能是它一个火爆的原因。
年初的时候做过一场超级播，当时是和快手总部平台一起去做配合，还邀请了杨迪和李宣卓做宣传，直播效果非常好，单场做到了3800万的GMV，创造了重庆直播带货单场最高记录。
“现在正在大力推进成渝双城经济圈建设，其实川渝一体，都属于比较有特色的产业带，食品、白酒都是直播带货的拳头产品。”沈汉鑫介绍，在公司落地重庆后，与四川的互动非常多。成都的一些代理商、MCN就与他们建立起紧密的机制。也会经常帮助成都的家具、食品企业进行直播带货，增加人气、销量的同时，也增加知名度开拓市场，“总的来说，川渝市场目前还属于培养阶段。”
2021年4月15日，快手重庆创新发展中心作为直播平台方，发起成渝双城经济圈直播电商产教联盟。沈汉鑫表示，随着双城经济圈建设加速，两地在商贸、文化、娱乐等领域的深度融合，电商直播将会取得更加长足的发展。
快手重庆创新发展中心落户大渡口区之后，受到了重庆市的大力支持。市农委经常会给中心提供机会与一些商家进行撮合，积极推动重庆农产品上行。市经信委会从政策层面去推动，并给予更多税收、补贴等各种政策。沈汉鑫说，这也给了他们足够的信心，沉下心立足重庆，带领更多市井主播，商家上下游链条，共同拥抱直播电商蓝海。
重庆之声记者叶爽报道 采访单位供图
重庆之声12月31日讯 直播电商已经成为一种用户喜爱的新型购物方式，根据《第48次中国互联网络发展状况统计报告》数据显示，截至2021年6月，我国电商直播用户规模为3.84亿，同比增长7524万，占网民整体的38.0%。人们往往将目光聚焦于镜头前光鲜亮丽的主播，却鲜有人关注主播背后的“神秘操盘手”。他们站在主播的身后，手拿“指挥棒”，操控着全场的货盘、投放、场控、洗粉、复盘等各个环节，促成上百万、千万的销售额。他们有一个陌生的名字——“操盘手”，这是一个新兴职业，与主播的关系可以用“导演”和“演员”来形容，他们解决的就是直播过程中专业化运营的问题，帮助主播和品牌突破增长瓶颈。
在“造风者·2021快手电商服务生态年终峰会”上，受邀参会，在重庆大渡口区快手重庆创新发展中心工作的沈汉鑫和他的团队接受了记者的采访。
“‘操盘手’是一个新兴职业，而培养操盘手的‘服务商’，目前全国也就只有几百家。”今年33岁的沈汉鑫很年轻，其实他一开始并未涉足电商直播行业，今年9月起，才开始下定决心，转型做电商服务商生态伙伴。
沈汉鑫介绍，头部主播的背后，其实有上百人乃至上千人组成的MCN机构成系统、有规则的运转。但“目前中国的主播呈现金字塔结构，头部主播寥寥无几，而腰部和底部小主播规模异常庞大。他们的收益则呈倒金字塔形态，人数较少的头部主播带货量大到惊人，而大多小主播们却少得可怜。”
成千上万个小主播养不起团队，处于单打独斗、家庭“作坊”模式。他们跟不上流量及平台运营规则变化，慢慢就湮没在直播带货的洪流中。他们强烈需要一些懂平台运营规则，有专业知识和丰富临场经验的人，能为他们打包服务，逐步提升粉丝数以及带货成交量。
在这样的背景下，服务商这个群体应运而生。数据显示，2021年7月至11月，有超过500家服务商入驻快手电商，其中年GMV破亿的服务商超过200家。
沈汉鑫解释，服务商团队必须要有一个重要的能力，就是沟通。比如与主播的沟通、与团队的沟通、与供货方的沟通等。然后就是场控、运营等直播间工作人员的沟通，拆解每场直播活动的整个流程，并使之更加精细化，服务商会为参与的每个人去制定目标，精细化到每个人的具体工作内容。
在直播开始前，包括镜头前的布景、道具、衣服等，事无巨细，都要服务商去安排协调。当主播真正站在摄像机前，他的表演、语速，与粉丝如何互动以及带货节奏等，都是服务商要管控的范围，甚至会根据主播的形像气质，研究粉丝层次构成等，然后再为主播定制带货品类，比如服装、化妆品、日用品等。
另一个重要环节是，服务商要去拆解整个直播的每个时间段，比如一场三个小时的直播，服务商会对三个小时进行任务拆分：第一个小时或前半个小时，要让涨粉数据或成交数量达到什么目标，转换比是多少，转粉率多少等等。
沈汉鑫的搭档、联合创始人王磊补充说，“服务商为直播配有操盘手，操盘手就像是一场直播的总导演，要对整场直播的结果负责，将团队构成、货品结构问题、投流决策、直播节奏等问题一一理顺，做到直播的每一个点更可控。”
与此同时，服务商还要孵化主播，对主播进行口才、才艺、临场发挥、行业基础知识培养等多方面的培养。王磊举例，如果一名主播平时一场直播大概能卖10万－20万，因为有了服务商的介入，单场可以提升到30万－50万甚至100万。
沈汉鑫举例说，哈尔滨一对夫妻，本来是做尾货批发的，后来看到直播带货较火，就加入进去。“他们是真正的草根主播，没有团队，没有服务商，完全是夫妻店”丈夫做运营，老婆当主播。以前直播他们也没有定目标，有时一场也就卖个几万元。丈夫每天还要梳理货款，直播前还要和老婆沟通，这场怎么播，忙得脚不落地，收益并不大。
沈汉鑫作为服务商与他们沟通时，提出先解决几个问题，在哪个平台播、怎么播，此前直播卖几万元依靠的是什么逻辑，用哪些话术。实际上他们以前从来没拆解过。沈汉鑫和他的团队就为他们制定直播策略，比如用一两元的尾货拉直播间的停留，引流款之后就紧跟着上福利款，然后切入利润款。
其次，告诉他们要加强投流，包括以涨粉为基础目标的投流方式，通过粉丝不断地进入，然后产生复购。借着直播红利，和服务商的专业运作，小两口成长非常快，在半年左右累积一个亿的大盘，开始变身为顶部主播了。
“服务商的收入还是不错的。从行业来看，高的一个月可以收入数百万元。”沈汉鑫说，但却不是人人吃得下这个苦。王磊也称，他曾一个半月瘦了20斤。他介绍说，有时一个深夜直播刚下线，你很累了，还得去复盘、和主播沟通直播时存在的问题。完了，刚刚睡两小时，就有供应商给你挂电话，比如发货遇到问题，需要你去沟通。
“睡觉总是被间隔断，无法睡一个安稳觉。”睡醒后，还得与主播沟通下一场直播的打法，到晚上开播前，租用场地，布置场景，布置灯光……
除了需要充足的精力，服务商还需要有缜密的心思。沈汉鑫举例说，比如以重庆最火的直播带货产品“火锅底料”为例，需要服务商深入供应链，到炒料生产线了解炒料师傅一天的产能是多少、工资是多少，什么原因造成市场价格参差不齐；服务商还要走访农贸市场，了解底料中所用的花椒进货价，产地市场的具体情况……
一场直播的成功，必然要将风险降到最低，信息来源必须足够全面。“我第一个手机的微信已经加满了，第二个微信也有2800多好友。”王磊笑着说，这些好友中有70%以上是供应链。“现在我们在重庆已经孵化了十多名主播，现在已经比较成熟了。”沈汉鑫说。
日前，重庆四川两省市印发贯彻落实《成渝地区双城经济圈建设规划纲要》联合实施方案，其中提到要共同打造富有巴蜀特色的国际消费目的地，培育直播电商、社交电商等消费新模式。在沈汉鑫和团队看来，这是一个绝佳的机遇。
重庆的电商直播虽比不上沿海发达地区，但成长较快。重庆是一个特点鲜明的城市，它饮食文化繁荣。直播中重庆产的火锅底料、自热火锅、小面调料以及一些休闲食品卖得比较好。比如德庄、陈麻花、荷花米花糖以及江小白等。特别是自热火锅，它在镜头前的表现力非常强，一打开火锅放入料包，然后咕咕开冒泡，在深夜直播完全是深夜放毒，这可能是它一个火爆的原因。
年初的时候做过一场超级播，当时是和快手总部平台一起去做配合，还邀请了杨迪和李宣卓做宣传，直播效果非常好，单场做到了3800万的GMV，创造了重庆直播带货单场最高记录。
“现在正在大力推进成渝双城经济圈建设，其实川渝一体，都属于比较有特色的产业带，食品、白酒都是直播带货的拳头产品。”沈汉鑫介绍，在公司落地重庆后，与四川的互动非常多。成都的一些代理商、MCN就与他们建立起紧密的机制。也会经常帮助成都的家具、食品企业进行直播带货，增加人气、销量的同时，也增加知名度开拓市场，“总的来说，川渝市场目前还属于培养阶段。”
2021年4月15日，快手重庆创新发展中心作为直播平台方，发起成渝双城经济圈直播电商产教联盟。沈汉鑫表示，随着双城经济圈建设加速，两地在商贸、文化、娱乐等领域的深度融合，电商直播将会取得更加长足的发展。
快手重庆创新发展中心落户大渡口区之后，受到了重庆市的大力支持。市农委经常会给中心提供机会与一些商家进行撮合，积极推动重庆农产品上行。市经信委会从政策层面去推动，并给予更多税收、补贴等各种政策。沈汉鑫说，这也给了他们足够的信心，沉下心立足重庆，带领更多市井主播，商家上下游链条，共同拥抱直播电商蓝海。
重庆之声记者叶爽报道 采访单位供图
有一次，“大傻”成奎安遇到了知名导演李修贤，李修贤见他长得凶狠，就问他:“我戏里有个大反派，你来演吧？”
成奎安一口答应:“修哥，没问题！”
李修贤又补充一句:“就是钱少点。”
1955年，成奎安出生于香港的一个贫苦家庭，家里6个孩子，他是家里的老大，从小就照顾弟弟妹妹。
那时，所有兄弟姐妹都挤在一张大床上，盖一个被子，睡觉都要石头剪刀布。
因为睡在边上的人，很可能就要挨冻。
晚上，他们还要点着蜡烛跟母亲做塑料花等手工活，贴补家用。
13岁那年，成奎安因为交不起2毛钱学费，辍学了。此后，他便跟着一个哥哥去邵氏电影公司做小工。
他年纪小，又没有文化，只能在剧组整理垃圾，抬摄影机等，干些体力活。
但他每个月能拿到60块，已经很满足，不仅大大减轻了家里负担，还能供弟弟妹妹上学。
17岁时，成奎安的个子已经长到了185，整个人又长得非常凶狠，朋友便介绍他到歌舞厅做了保安。
歌舞厅是个龙蛇混杂的地方，避免不了打架斗殴。
有一次，几个年轻人在店里喝多了闹事，作为保安的他带着弟兄们想把他们请出去，却失手把对方打成重伤。
因为他长得相貌最有特点，一下子就被认出来了，他又特别讲义气，把所有责任都揽在自己身上。
最终，在儿子出生2天时，他被抓进去待了小3年，出来后，他后悔不已，打算找个正经职业，不让老婆孩子担心。
但工作并不好找，他只能又去片场打杂，后来，他遇到了第一个伯乐，《功夫》里的“火云邪神”梁小龙。
两人一来二去成了朋友，梁小龙打算带他做龙虎武师，成奎安说:“但是我不会功夫啊！”
梁小龙说:“没关系，你听我的就行。”
第一次演戏，他只有一句台词“上，上啊！”就让他领到了120块的片酬，赚钱如此容易，让他也不管是不是要挨揍了。
做了一段时间，成奎安基本都是反派角色，他没练过功夫，基本都是被打的小混混。
1978年，李修贤见他长得凶，就想找他要个反派，还说钱少点，成奎安一点都不在意:“给我一个机会就可以！”
入行后，成奎安拍了《英雄本色》、《吉人天相》、《监狱风云》、《喋血双雄》等多部影视剧，还有了“大傻”的外号。
他也和何家驹、黄光亮、李兆基并成为香港电影“四大恶人”。
因为反派形象太过深入人心，经常有女孩看到他，吓得大喊“救命”跑掉……
在演艺事业的最巅峰，成奎安同时拍12部戏，一天赶6个片场，一天最高拿了50万片酬。
在拍戏时，成奎安和周星驰的关系一度非常好，但随着周星驰和李修贤反目，成奎安也彻底和周星驰决裂。
当年，周星驰在拍《济公》时，有一句台词“李修缘，我誓要sha你全家！”
当时有不少人觉得他是在暗指李修贤，虽然周星驰一再解释，只是电影台词而已，没有别的意思。
成奎安却还是对他非常不满，他说:“如果我在现场一定会狠狠地揍他！”
在他看来，如果真的尊重李修贤，就会跟导演说把这句台词修改一下，“周星驰这样做太无情了，我希望他不要忘本。”
当时周星驰已经大红大紫了，成奎安却公开跟他叫板。
“当时他什么都不是，没有谁认识他，是我老师一手把他带起来的，如今他红了，却不理老师了。”
其实，李修贤对成奎安也是没少责骂，丝毫不比周星驰少，经常说:“你怎么那么蠢啊？猪吗！”
成奎安却说:“没有李修贤就没有我，他对我的提拔之恩，我永远铭记在心，我会始终感激他的。”
因为他为人讲义气，在圈里的人缘特别好，后来，蓝洁瑛落魄时，成奎安是少数愿意接济她的人之一。
怕她没钱吃饭，他就给蓝洁瑛家附近饭店留话:“如果她过来吃饭，尽量做东西给她吃，饭钱找我要。”
成奎安一口答应:“修哥，没问题！”
李修贤又补充一句:“就是钱少点。”
1955年，成奎安出生于香港的一个贫苦家庭，家里6个孩子，他是家里的老大，从小就照顾弟弟妹妹。
那时，所有兄弟姐妹都挤在一张大床上，盖一个被子，睡觉都要石头剪刀布。
因为睡在边上的人，很可能就要挨冻。
晚上，他们还要点着蜡烛跟母亲做塑料花等手工活，贴补家用。
13岁那年，成奎安因为交不起2毛钱学费，辍学了。此后，他便跟着一个哥哥去邵氏电影公司做小工。
他年纪小，又没有文化，只能在剧组整理垃圾，抬摄影机等，干些体力活。
但他每个月能拿到60块，已经很满足，不仅大大减轻了家里负担，还能供弟弟妹妹上学。
17岁时，成奎安的个子已经长到了185，整个人又长得非常凶狠，朋友便介绍他到歌舞厅做了保安。
歌舞厅是个龙蛇混杂的地方，避免不了打架斗殴。
有一次，几个年轻人在店里喝多了闹事，作为保安的他带着弟兄们想把他们请出去，却失手把对方打成重伤。
因为他长得相貌最有特点，一下子就被认出来了，他又特别讲义气，把所有责任都揽在自己身上。
最终，在儿子出生2天时，他被抓进去待了小3年，出来后，他后悔不已，打算找个正经职业，不让老婆孩子担心。
但工作并不好找，他只能又去片场打杂，后来，他遇到了第一个伯乐，《功夫》里的“火云邪神”梁小龙。
两人一来二去成了朋友，梁小龙打算带他做龙虎武师，成奎安说:“但是我不会功夫啊！”
梁小龙说:“没关系，你听我的就行。”
第一次演戏，他只有一句台词“上，上啊！”就让他领到了120块的片酬，赚钱如此容易，让他也不管是不是要挨揍了。
做了一段时间，成奎安基本都是反派角色，他没练过功夫，基本都是被打的小混混。
1978年，李修贤见他长得凶，就想找他要个反派，还说钱少点，成奎安一点都不在意:“给我一个机会就可以！”
入行后，成奎安拍了《英雄本色》、《吉人天相》、《监狱风云》、《喋血双雄》等多部影视剧，还有了“大傻”的外号。
他也和何家驹、黄光亮、李兆基并成为香港电影“四大恶人”。
因为反派形象太过深入人心，经常有女孩看到他，吓得大喊“救命”跑掉……
在演艺事业的最巅峰，成奎安同时拍12部戏，一天赶6个片场，一天最高拿了50万片酬。
在拍戏时，成奎安和周星驰的关系一度非常好，但随着周星驰和李修贤反目，成奎安也彻底和周星驰决裂。
当年，周星驰在拍《济公》时，有一句台词“李修缘，我誓要sha你全家！”
当时有不少人觉得他是在暗指李修贤，虽然周星驰一再解释，只是电影台词而已，没有别的意思。
成奎安却还是对他非常不满，他说:“如果我在现场一定会狠狠地揍他！”
在他看来，如果真的尊重李修贤，就会跟导演说把这句台词修改一下，“周星驰这样做太无情了，我希望他不要忘本。”
当时周星驰已经大红大紫了，成奎安却公开跟他叫板。
“当时他什么都不是，没有谁认识他，是我老师一手把他带起来的，如今他红了，却不理老师了。”
其实，李修贤对成奎安也是没少责骂，丝毫不比周星驰少，经常说:“你怎么那么蠢啊？猪吗！”
成奎安却说:“没有李修贤就没有我，他对我的提拔之恩，我永远铭记在心，我会始终感激他的。”
因为他为人讲义气，在圈里的人缘特别好，后来，蓝洁瑛落魄时，成奎安是少数愿意接济她的人之一。
怕她没钱吃饭，他就给蓝洁瑛家附近饭店留话:“如果她过来吃饭，尽量做东西给她吃，饭钱找我要。”
✋热门推荐