#京城看戏##舞台剧倾城之恋#

现在的这个结果呢，大家都有责任……

能理解编剧对张爱玲的爱，但既然爱的那么深，就绝不该让《倾城之恋》以如此顾影自怜的姿态面对更广泛的可能是对它、对张爱玲不甚了解的观众。有一些片段是精彩的，但整体上还是太缺乏脉络缺乏戏剧性了，这不能算是一个成熟的舞台剧文本。

叶老师在影像上下了大功夫，质感做的也非常好，包括两位主演也明显在特写镜头下发挥得更加出色。问题可能在于这套二度语汇没太考虑怎么让观众进入情境的问题，可能放在叶老师近年来更多工作的歌剧作品里也能成立，但如果视它为「话剧」或「舞台剧」，便显得有些寡淡，影像的使用也有些喧宾夺主，没能和舞台实现更好的交融。

如果观众不能走进情境之中，面对如此的时长便只会觉得坐立难安。我不觉得这是张爱玲或者《倾城之恋》的问题，更何况舞台上也有红白玫瑰、金锁记这样成功的先例。对于这个戏来说，也许尝试整理下结构、替换一些影像为实时摄影的方式，不失为一种可行的解法吧。 https://t.cn/zTgbMzv

接下来他非常愤怒，作家怎么描写？“ ····黄包车过来兜生意，他没讲价就坐上拉走了。”没讲价就坐上拉走了。张爱玲真是太刻薄了。很多人说上海人精明，写得最精明的就是张爱玲这句话。一个男人发现老婆通奸，冲出去，以至于坐黄包车都不讲价，用的是最朴素的语言，说明这个男人平常坐车子会怎么讲价，现在发生了天大的事情，男主角居然不讲价了。这句话是一位香港的同事提醒我的，说这句话真是妙，你要不注意就略过去了。用的是最平常的语言，那一看就是一个裁缝，黄包车来了没有讲价就上车······这些句子，单独读都觉得没什么意义，但是放在上下文里，最平淡的话可以有最大的力量，杀伤力非常大。

两件有意思的事：
1. 读张爱玲的《一曲难忘（1964）》，实在和费雯丽的《魂断蓝桥（1940）》太相像，一查果然是。而且在张子静写的传记里，张爱玲很爱费雯丽（“…费雯丽等明星的片子，几乎每部必看。”），这就串联起来了。
2. 依然是张爱玲的《南北喜相逢（1964）》，里面写一个混子假扮有钱的姑妈，让我想到前几年开心麻花的一个电影——《李茶的姑妈（2018）》——一查情节也是。没想到这么“狗血”“戏剧”的基本剧情，竟然最初是出自张爱玲的剧本。一种时空跨越感。
算是两条冷知识吧。