【#广西商业学校2021年秋季运动会开幕啦#】11月29日上午8时30分，广西商业学校2021年秋季运动会隆重开幕！
迎着灿烂的阳光，伴随着雄壮的运动员进行曲，4000多名师生昂首阔步，面带微笑，精神饱满，且歌且舞，进入操场。他们用充满热情又极富创意的专业和班级风采，用最靓的音符，奏响运动的最强音。
本届运动会将从11月29日开始至12月3日结束，历时5天。运动员们将在竞赛项目（学生第九套广播体操比赛）和田径比赛（100米、200米、400米、800米、1500米、3000米、100米栏、50米高脚马竞速、50米三人板鞋、4×100米接力、4×400米接力、跳高、跳远、三级跳远、掷垒球、后抛实心球、背篓绣球、高竿绣球等18项）上一决高下。
迎着灿烂的阳光，伴随着雄壮的运动员进行曲，4000多名师生昂首阔步，面带微笑，精神饱满，且歌且舞，进入操场。他们用充满热情又极富创意的专业和班级风采，用最靓的音符，奏响运动的最强音。
本届运动会将从11月29日开始至12月3日结束，历时5天。运动员们将在竞赛项目（学生第九套广播体操比赛）和田径比赛（100米、200米、400米、800米、1500米、3000米、100米栏、50米高脚马竞速、50米三人板鞋、4×100米接力、4×400米接力、跳高、跳远、三级跳远、掷垒球、后抛实心球、背篓绣球、高竿绣球等18项）上一决高下。
#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 红梅文创园 工业与文化的多元碰撞
巷陌现场
铁西区卫工街44号，这里是一处极具特色的工业建筑群，日式、俄式小楼和现代工业建筑错落有致，斑驳的工业印记尽显昔日辉煌的历史。这里曾是老沈阳著名的红梅味精厂。如今被改造成以工业文化为主题的“红梅文创园”，咖啡店、小酒馆、书房、艺术馆等集聚于此。这里是最富现代文化气息的文创园，也是最璀璨美丽的夜沈阳打卡地。
▶红/梅/味/精
承载几代
沈阳人的记忆
说起红梅味精，老沈阳人一定很熟悉。它承载着几代沈阳人的记忆，代表着沈阳文化，也曾是沈阳的骄傲。
要说这红梅味精，还要先从沈阳市铁西区开始说起。铁西区因位于长大铁路西侧而得名，东西向与南北向的铁路彼此交错，四角闭合成的不规则方形就是铁西区。在上世纪80、90年代，东北是全国城市人口比例较高的地方，这里更早地拥有了真正的城市文化。当时很多工厂都聚集在铁西区，记忆中，年轻的工人穿着海魂衫，骑着二八自行车，唱着欢快的歌去工厂上班，沿街随处可见高耸的烟囱……红梅味精厂就是当时铁西区众多工厂之一。
红梅味精厂的历史可追溯到1939年，距今已有80多年的历史。1962年，其正式更名为“沈阳味精厂”，生产红梅牌味精。也就是老沈阳人口中的“红梅味精厂”。它是当时全国规模最大的味精厂，推动了新型工业化的发展。
上世纪80、90年代，红梅味精是国内味精生产的龙头企业。1997年，红梅牌味精被认定为中国驰名商标，这是味精行业的首个驰名商标，也是沈阳市乃至全东北第一个中国驰名商标，填补了东北三省驰名商标的空白。红梅被公认为中国味精行业的第一品牌。那时候，沈阳人家家做饭，几乎都要用到红梅味精。外出走亲访友，红梅味精是馈赠亲朋的极佳礼物。
经历80多年的历史风雨流转，红梅味精厂书写了铁西老工业的辉煌。而随着城市更迭，曾经象征繁荣的烟囱林立，逐渐演变成为一种记忆的符号。80多年后，这里只留下6万多平方米的厂区和13处遗存工业厂房，凝固了沈阳乃至东北特有的工业历史和文化。
▶华/丽/转/身
“红梅园”
续写今生精彩
2021年11月13日，雪后的沈阳，蓝天、白云，白雪覆盖下的红砖建筑错落别致。80多年后的今天，旧厂房摇身一变成为红梅文创园。人们在这里嬉戏玩耍、欣赏艺术展览，感受着北方特有的冬日暖阳。
2019年，按“留修改扩”原则，红梅旧厂房开始了升级改造。采取修旧如旧、原址改造、历史重现等手段，对红梅旧厂房内不同类别的建筑进行修复加固，最大限度保留原始建筑风貌，并通过下挖、加建等方式拓展建筑空间。
有人说，东北不缺文化，需要的只是复兴。建筑从不曾老去，要做的只是再生。2019年9月30日，焕然一新的红梅文创园正式亮相在沈城人面前，令人惊艳不已。这里成了科普基地和文化科普旅游景点，工业与文化多重碰撞，在提升城市文化底蕴的同时，也再现了老工业城区的历史风貌。
走进如今的红梅文创园，13栋错落有致的特色工业建筑，尽显历史斑驳的工业印记，让人仿佛又穿越回到过去的年代。再看看里面那些新潮的餐厅、现代的咖啡馆、韵味十足的茶社书坊，又会感受到浓郁的现代文化气息扑面而来。
昔日的老厂区如今已华丽转身，续写着“红梅园”今生的精彩故事。
▶浪/漫/锚/点
艺术气息浓郁的“原料库”
“当我面对曾迷惘的世界，不再颤抖，只为灿烂的瞬间……”前不久，一场小型演唱会在红梅文创园“原料库Live House”举办，丝绒公路乐队的一首《只为灿烂的瞬间》燃爆全场。刚刚过去的10月份，这里共举办了7场现场音乐会，吸引了众多沈城青年音乐爱好者前来。
红梅文创园里最值得一提的是1号楼“原料库”，位于整个厂区的东南角，紧邻街道。原料库始建于1939年，被评为沈阳市三类历史建筑。建筑本身的“六折山墙”代表着当年味精厂大量储存原料的空间能力，代表着生产力和能量。而今天的原料库，则吸引着文化新能量，开启了丰富多彩的文化之旅。如今，这里有可容纳千人的多功能大厅“Live House（室内音乐现场）”，每年引入音乐类演出多达300余场，已经成为沈阳地区最具活力的音乐空间之一。
园区内还有曾经的发酵老厂房，如今建成“发酵艺术中心”。始建于1945年的历史建筑，如今被改造成艺术展览大厅。曾经生产原料在这里发酵，满足大众的味蕾，如今这里发酵的是文化与艺术，丰富人们精神生活。
看展览成为如今都市人享受生活的日常，繁忙的工作之余，很多人愿意来红梅文创园的发酵艺术中心观展。前不久，这里举办了“非物质”艺术展、“溢界”破冰艺术计划2021年度展览等多场别致有趣的艺术展和文化沙龙。如今都市人工作生活的种种压力下，这里有趣的沙龙、展览和浓厚的艺术氛围，成为人们平凡时日中的浪漫锚点，每一个弥足珍贵的停靠时刻，连缀出生活的意义。
园区内还有味觉博物馆、故宫文创体验馆、红梅书房等各式老建筑改造而成的文娱场所，吸引全城阅读爱好者和文艺青年前来打卡。
▶资/源/整/合
重塑沈阳文化产业形象
从大门进入红梅文创园，园区内旧铁轨与木构架的月台紧紧相连，老旧的工业管道纵横遍布。茶社、咖啡店、小酒馆等各式精致小店星星点点散落在园区里。
张维的“青梅酒肆”开在园区内一个不太引人注意的地方。这是一家极具特色的小酒馆，主营中式融合菜，还有各种自酿的水果酒。“85后”的张维和几个同龄的朋友一起，在这座城市开了多家“青梅酒肆”，为客人提供精美的餐食和特色水果酒。红梅文创园是他们开的第5家店。“很喜欢红梅这里的艺术氛围，每晚都会有很多年轻人来到店里，他们喜欢聚在一起聊天，喝甜甜的水果酒。”每个冬日夜晚走进店里的顾客，张维都会推荐他们喝一点青梅酒，暖身又暖胃。
同样被红梅的艺术气质吸引的还有关飞。日本留学5年后，关飞回到家乡沈阳从事餐饮行业。第一次来红梅文创园，就被这里吸引了，于是决定自己做老板，在园区里开一家日本烧肉店，起名“赐牛”。餐厅整体庭院式的设计非常用心，精致的外观与文创园的艺术气质非常搭调，毫无违和感。如今，每晚“赐牛”的生意都很好，很多年轻人喜欢聚在这里，一盘烧肉，一杯暖酒，品尝冬日夜晚幸福的味道。
今年10月，文化和旅游部发布第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区名单，辽宁省共有3个项目入选，红梅文创园榜上有名。红梅文创园的夜晚是多彩而美妙的，这里举办过星星市集、星空音乐节、插画艺术展等各式多样的文娱活动。接下来的冬日还安排了“冬泳派对”、知名乐队巡演、文化沙龙等丰富多彩的节目。
看艺术展、听现场演唱会、喝一杯美酒、吃一份美食……如今的红梅文创园已成为集文化艺术展览、创业创新、新生活为一体的城市特色园区，未来，这里将着重搭建多元化的文化传播及交流平台，通过区域资源整合重塑沈阳文化产业形象，建立东北文化创意高地。
随笔邮箱
深入沈阳特色小巷、街区，聚焦某个点位，讲述巷陌前世今生的故事，分享巷陌烟火气和历史感，字数千字以内，欢迎投稿至：syrb007@126.com。
巷陌现场
铁西区卫工街44号，这里是一处极具特色的工业建筑群，日式、俄式小楼和现代工业建筑错落有致，斑驳的工业印记尽显昔日辉煌的历史。这里曾是老沈阳著名的红梅味精厂。如今被改造成以工业文化为主题的“红梅文创园”，咖啡店、小酒馆、书房、艺术馆等集聚于此。这里是最富现代文化气息的文创园，也是最璀璨美丽的夜沈阳打卡地。
▶红/梅/味/精
承载几代
沈阳人的记忆
说起红梅味精，老沈阳人一定很熟悉。它承载着几代沈阳人的记忆，代表着沈阳文化，也曾是沈阳的骄傲。
要说这红梅味精，还要先从沈阳市铁西区开始说起。铁西区因位于长大铁路西侧而得名，东西向与南北向的铁路彼此交错，四角闭合成的不规则方形就是铁西区。在上世纪80、90年代，东北是全国城市人口比例较高的地方，这里更早地拥有了真正的城市文化。当时很多工厂都聚集在铁西区，记忆中，年轻的工人穿着海魂衫，骑着二八自行车，唱着欢快的歌去工厂上班，沿街随处可见高耸的烟囱……红梅味精厂就是当时铁西区众多工厂之一。
红梅味精厂的历史可追溯到1939年，距今已有80多年的历史。1962年，其正式更名为“沈阳味精厂”，生产红梅牌味精。也就是老沈阳人口中的“红梅味精厂”。它是当时全国规模最大的味精厂，推动了新型工业化的发展。
上世纪80、90年代，红梅味精是国内味精生产的龙头企业。1997年，红梅牌味精被认定为中国驰名商标，这是味精行业的首个驰名商标，也是沈阳市乃至全东北第一个中国驰名商标，填补了东北三省驰名商标的空白。红梅被公认为中国味精行业的第一品牌。那时候，沈阳人家家做饭，几乎都要用到红梅味精。外出走亲访友，红梅味精是馈赠亲朋的极佳礼物。
经历80多年的历史风雨流转，红梅味精厂书写了铁西老工业的辉煌。而随着城市更迭，曾经象征繁荣的烟囱林立，逐渐演变成为一种记忆的符号。80多年后，这里只留下6万多平方米的厂区和13处遗存工业厂房，凝固了沈阳乃至东北特有的工业历史和文化。
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“红梅园”
续写今生精彩
2021年11月13日，雪后的沈阳，蓝天、白云，白雪覆盖下的红砖建筑错落别致。80多年后的今天，旧厂房摇身一变成为红梅文创园。人们在这里嬉戏玩耍、欣赏艺术展览，感受着北方特有的冬日暖阳。
2019年，按“留修改扩”原则，红梅旧厂房开始了升级改造。采取修旧如旧、原址改造、历史重现等手段，对红梅旧厂房内不同类别的建筑进行修复加固，最大限度保留原始建筑风貌，并通过下挖、加建等方式拓展建筑空间。
有人说，东北不缺文化，需要的只是复兴。建筑从不曾老去，要做的只是再生。2019年9月30日，焕然一新的红梅文创园正式亮相在沈城人面前，令人惊艳不已。这里成了科普基地和文化科普旅游景点，工业与文化多重碰撞，在提升城市文化底蕴的同时，也再现了老工业城区的历史风貌。
走进如今的红梅文创园，13栋错落有致的特色工业建筑，尽显历史斑驳的工业印记，让人仿佛又穿越回到过去的年代。再看看里面那些新潮的餐厅、现代的咖啡馆、韵味十足的茶社书坊，又会感受到浓郁的现代文化气息扑面而来。
昔日的老厂区如今已华丽转身，续写着“红梅园”今生的精彩故事。
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艺术气息浓郁的“原料库”
“当我面对曾迷惘的世界，不再颤抖，只为灿烂的瞬间……”前不久，一场小型演唱会在红梅文创园“原料库Live House”举办，丝绒公路乐队的一首《只为灿烂的瞬间》燃爆全场。刚刚过去的10月份，这里共举办了7场现场音乐会，吸引了众多沈城青年音乐爱好者前来。
红梅文创园里最值得一提的是1号楼“原料库”，位于整个厂区的东南角，紧邻街道。原料库始建于1939年，被评为沈阳市三类历史建筑。建筑本身的“六折山墙”代表着当年味精厂大量储存原料的空间能力，代表着生产力和能量。而今天的原料库，则吸引着文化新能量，开启了丰富多彩的文化之旅。如今，这里有可容纳千人的多功能大厅“Live House（室内音乐现场）”，每年引入音乐类演出多达300余场，已经成为沈阳地区最具活力的音乐空间之一。
园区内还有曾经的发酵老厂房，如今建成“发酵艺术中心”。始建于1945年的历史建筑，如今被改造成艺术展览大厅。曾经生产原料在这里发酵，满足大众的味蕾，如今这里发酵的是文化与艺术，丰富人们精神生活。
看展览成为如今都市人享受生活的日常，繁忙的工作之余，很多人愿意来红梅文创园的发酵艺术中心观展。前不久，这里举办了“非物质”艺术展、“溢界”破冰艺术计划2021年度展览等多场别致有趣的艺术展和文化沙龙。如今都市人工作生活的种种压力下，这里有趣的沙龙、展览和浓厚的艺术氛围，成为人们平凡时日中的浪漫锚点，每一个弥足珍贵的停靠时刻，连缀出生活的意义。
园区内还有味觉博物馆、故宫文创体验馆、红梅书房等各式老建筑改造而成的文娱场所，吸引全城阅读爱好者和文艺青年前来打卡。
▶资/源/整/合
重塑沈阳文化产业形象
从大门进入红梅文创园，园区内旧铁轨与木构架的月台紧紧相连，老旧的工业管道纵横遍布。茶社、咖啡店、小酒馆等各式精致小店星星点点散落在园区里。
张维的“青梅酒肆”开在园区内一个不太引人注意的地方。这是一家极具特色的小酒馆，主营中式融合菜，还有各种自酿的水果酒。“85后”的张维和几个同龄的朋友一起，在这座城市开了多家“青梅酒肆”，为客人提供精美的餐食和特色水果酒。红梅文创园是他们开的第5家店。“很喜欢红梅这里的艺术氛围，每晚都会有很多年轻人来到店里，他们喜欢聚在一起聊天，喝甜甜的水果酒。”每个冬日夜晚走进店里的顾客，张维都会推荐他们喝一点青梅酒，暖身又暖胃。
同样被红梅的艺术气质吸引的还有关飞。日本留学5年后，关飞回到家乡沈阳从事餐饮行业。第一次来红梅文创园，就被这里吸引了，于是决定自己做老板，在园区里开一家日本烧肉店，起名“赐牛”。餐厅整体庭院式的设计非常用心，精致的外观与文创园的艺术气质非常搭调，毫无违和感。如今，每晚“赐牛”的生意都很好，很多年轻人喜欢聚在这里，一盘烧肉，一杯暖酒，品尝冬日夜晚幸福的味道。
今年10月，文化和旅游部发布第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区名单，辽宁省共有3个项目入选，红梅文创园榜上有名。红梅文创园的夜晚是多彩而美妙的，这里举办过星星市集、星空音乐节、插画艺术展等各式多样的文娱活动。接下来的冬日还安排了“冬泳派对”、知名乐队巡演、文化沙龙等丰富多彩的节目。
看艺术展、听现场演唱会、喝一杯美酒、吃一份美食……如今的红梅文创园已成为集文化艺术展览、创业创新、新生活为一体的城市特色园区，未来，这里将着重搭建多元化的文化传播及交流平台，通过区域资源整合重塑沈阳文化产业形象，建立东北文化创意高地。
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10月11日，拍卖行苏富比举行了一场艺术拍卖会，香港导演王家卫首个电影 NFT 作品《花样年华——刹那》以 428.4 万港元价格成交，创下王家卫个人作品与亚洲电影 NFT 作品拍卖价格新高。《花样年华——刹那》是王家卫在 1999 年拍摄的经典电影《花样年华》的未发行片段，来自香港影星张曼玉和梁朝伟拍摄的第一天。该 NFT 将仅发行 1 版，时长为 1 分钟 31 秒。
这场拍卖与半年前佳士得对加密艺术家Beeple的作品拍卖遥相呼应，都持续着NFT浪潮的传播，并不断将这个概念送入公众眼中。不同的是，这一次苏富比选择的主角是东方玩家。相比于国外NFT社区强调社交传播与个人志趣表达，东方的NFT明显走的是另一条道路——以文创IP为核心的文化再传播。
中外有别
纵观2021年的世界，人们关于“NFT”热潮的追捧似乎一致。但少有人注意到的是，中外关于NFT的发展节奏与其生态方式是完全不一样的。王家卫的NFT电影作品拍卖与Beeple 的NFT作品拍卖恰好呈现出东西方文化内涵的不同。
首先NFT起源于加密世界，严格意义上并不能算是“舶来品”。但在中文世界提起“NFT”，免不了先对其进行名词解释。不论是“非同质化通证”还是“不可替代性数字凭证”，中文翻译的核心都是从其“数字确权”的功能出发。
而这一点与西方的社交传播途径是不同的，由于其“NFT”浪潮直接承接于加密社区的发展，大批NFT爱好者直接来自于加密艺术或加密货币社区。
玩家在接触NFT领域之前，就对于赛博朋克、加密货币有着一定的好奇心。所以当NBA巨星库里将自己的推特账号在换上“丧猴”系列NFT头像后，其巨大的号召力使很多人开始跟风将自己的头像换成“丧猴”NFT系列。甚至在近期的朋友圈中，你也会发现很多人的微信头像变成了一只“丧猴”或者“像素人”头像。
中文语境中，“NFT”的核心功能是“数字确权”，这是因为基于区块链系统以太坊的EIP-721协议而诞生的“NFT”可以充当数字世界中的所有权凭证。但在国外，“NFT”浪潮和加密艺术、赛博朋克等概念是紧密相连的，这种差异性也使东西方NFT概念衍生的流行文化出现不同。
“迷因”NFT化
《自私的基因》作者理查德·道金斯曾在信息演化理论中提出一个新的概念“Meme”，中文可译为“迷因”，它被视为文化传递的基本单位，在诸如语言、观念、信仰、行为方式等在文明中的传播更替过程中的地位，与基因在生物繁衍更替及进化的过程中相类似。 中文语境里的“热词”、“梗”就是迷因的一个体现。
而在国内的NFT生态中，所呈现的场景正是“迷因”NFT化趋势，不管是王家卫的《花样年华》，还是蚂蚁链与敦煌研究院合作推出的“飞天”系列NFT，都是先有文化迷因，再结合NFT的玩法。
具体来说，这种趋势是将“NFT”视为一种技术工具，帮助现有的文化迷因进行传播。
以腾讯推出的NFT交易平台“幻核”为例，其首期NFT为《十三邀》，这是许知远主理的一档访谈类节目，已经推出了五季，其本质是视频节目，但也衍生有书籍等其它呈现形式。“幻核”通过获得《十三邀》的授权，基于其文创IP衍生出新的黑胶音频NFT。但到了第二期，幻核推出的文化IP就换成了“五十六个中华民族”，这个名为《万华镜》系列的NFT是青年艺术家周方圆创作的中华五十六个民族印象动画作品，不变的的是其NFT技术与形式。
而支付宝推出的欧洲杯最佳射手NFT本质也是“文化IP”+“NFT形式”组合，这种“迷因”NFT化所衍生的生态呈现出如下特点，其主要角色是IP授权方，也就是现有或过去的文化“迷因”以及相应的版权所有者，而平台方则扮演为其提供NFT形式的赋能者，最典型代表就是国内的BAT大厂，最后就是购买其NFT的玩家，即NFT收藏者。
“NFT”迷因化
而在国外的NFT浪潮中，呈现出另一种生态——“NFT”迷因化。即NFT本身就能引起一种潮流文化，如17年就流行的“加密猫”，今年大火的“加密朋克”，还有库里都被吸引的的“丧猴”系列，当一位创作者或工作室想出了新创意，并利用区块链智能合约创作出一个NFT系列，上链完成后，社区中开始陆续有人注意，一旦引爆社区，这个系列就有机会成为新潮流。
当然这种模式并非无文化基础，其创作时表达的内容和引用的技术本质都有潜在的迷因的表达，并非每个NFT系列都能引起所有人的共鸣，但利用社交媒体作为传播的主要场地，它所覆盖的范围就会发生天翻地覆的变化，它的传播本身都会变成文化的一部分。
当然，这两种生态只是不同文化与NFT产生碰撞融合后的产物，不分优劣，都存在各自的局限。
如国外流行的很多NFT系列山寨成本极低，例如当黑底白字的“Loot”系列火爆后，其山寨品层出不成。包括“丧猴”系列是否抄袭“加密朋克”系列，都是存在争议的话题。其本质原因是知识产权领域在新领域的界定还未成熟，而国内主流的文创IP授权形式在该方面就具有一定优势，可在一定程度避免版权方面的纠纷。
但国外的主流玩法能带来更高的社区创造力和文化活力，其生态的核心是社区而不是文化IP，一个有生命力的社区会诞生的各种各样的新迷因和新玩法，加密艺术家Beeple只是第一位叩开世界大门的NFT艺术家，仅半年过去，后续的头像类NFT、NFT游戏甚至到近期的NFT碎片化等新概念已和年初完全不同，这种进化速度令人惊叹无比。
但NFT故事的才刚开始，谁又能判定东西方NFT的未来发展呢？关于NFT应用，东方选择文化，西方选择社交 https://t.cn/A6MCYexX
这场拍卖与半年前佳士得对加密艺术家Beeple的作品拍卖遥相呼应，都持续着NFT浪潮的传播，并不断将这个概念送入公众眼中。不同的是，这一次苏富比选择的主角是东方玩家。相比于国外NFT社区强调社交传播与个人志趣表达，东方的NFT明显走的是另一条道路——以文创IP为核心的文化再传播。
中外有别
纵观2021年的世界，人们关于“NFT”热潮的追捧似乎一致。但少有人注意到的是，中外关于NFT的发展节奏与其生态方式是完全不一样的。王家卫的NFT电影作品拍卖与Beeple 的NFT作品拍卖恰好呈现出东西方文化内涵的不同。
首先NFT起源于加密世界，严格意义上并不能算是“舶来品”。但在中文世界提起“NFT”，免不了先对其进行名词解释。不论是“非同质化通证”还是“不可替代性数字凭证”，中文翻译的核心都是从其“数字确权”的功能出发。
而这一点与西方的社交传播途径是不同的，由于其“NFT”浪潮直接承接于加密社区的发展，大批NFT爱好者直接来自于加密艺术或加密货币社区。
玩家在接触NFT领域之前，就对于赛博朋克、加密货币有着一定的好奇心。所以当NBA巨星库里将自己的推特账号在换上“丧猴”系列NFT头像后，其巨大的号召力使很多人开始跟风将自己的头像换成“丧猴”NFT系列。甚至在近期的朋友圈中，你也会发现很多人的微信头像变成了一只“丧猴”或者“像素人”头像。
中文语境中，“NFT”的核心功能是“数字确权”，这是因为基于区块链系统以太坊的EIP-721协议而诞生的“NFT”可以充当数字世界中的所有权凭证。但在国外，“NFT”浪潮和加密艺术、赛博朋克等概念是紧密相连的，这种差异性也使东西方NFT概念衍生的流行文化出现不同。
“迷因”NFT化
《自私的基因》作者理查德·道金斯曾在信息演化理论中提出一个新的概念“Meme”，中文可译为“迷因”，它被视为文化传递的基本单位，在诸如语言、观念、信仰、行为方式等在文明中的传播更替过程中的地位，与基因在生物繁衍更替及进化的过程中相类似。 中文语境里的“热词”、“梗”就是迷因的一个体现。
而在国内的NFT生态中，所呈现的场景正是“迷因”NFT化趋势，不管是王家卫的《花样年华》，还是蚂蚁链与敦煌研究院合作推出的“飞天”系列NFT，都是先有文化迷因，再结合NFT的玩法。
具体来说，这种趋势是将“NFT”视为一种技术工具，帮助现有的文化迷因进行传播。
以腾讯推出的NFT交易平台“幻核”为例，其首期NFT为《十三邀》，这是许知远主理的一档访谈类节目，已经推出了五季，其本质是视频节目，但也衍生有书籍等其它呈现形式。“幻核”通过获得《十三邀》的授权，基于其文创IP衍生出新的黑胶音频NFT。但到了第二期，幻核推出的文化IP就换成了“五十六个中华民族”，这个名为《万华镜》系列的NFT是青年艺术家周方圆创作的中华五十六个民族印象动画作品，不变的的是其NFT技术与形式。
而支付宝推出的欧洲杯最佳射手NFT本质也是“文化IP”+“NFT形式”组合，这种“迷因”NFT化所衍生的生态呈现出如下特点，其主要角色是IP授权方，也就是现有或过去的文化“迷因”以及相应的版权所有者，而平台方则扮演为其提供NFT形式的赋能者，最典型代表就是国内的BAT大厂，最后就是购买其NFT的玩家，即NFT收藏者。
“NFT”迷因化
而在国外的NFT浪潮中，呈现出另一种生态——“NFT”迷因化。即NFT本身就能引起一种潮流文化，如17年就流行的“加密猫”，今年大火的“加密朋克”，还有库里都被吸引的的“丧猴”系列，当一位创作者或工作室想出了新创意，并利用区块链智能合约创作出一个NFT系列，上链完成后，社区中开始陆续有人注意，一旦引爆社区，这个系列就有机会成为新潮流。
当然这种模式并非无文化基础，其创作时表达的内容和引用的技术本质都有潜在的迷因的表达，并非每个NFT系列都能引起所有人的共鸣，但利用社交媒体作为传播的主要场地，它所覆盖的范围就会发生天翻地覆的变化，它的传播本身都会变成文化的一部分。
当然，这两种生态只是不同文化与NFT产生碰撞融合后的产物，不分优劣，都存在各自的局限。
如国外流行的很多NFT系列山寨成本极低，例如当黑底白字的“Loot”系列火爆后，其山寨品层出不成。包括“丧猴”系列是否抄袭“加密朋克”系列，都是存在争议的话题。其本质原因是知识产权领域在新领域的界定还未成熟，而国内主流的文创IP授权形式在该方面就具有一定优势，可在一定程度避免版权方面的纠纷。
但国外的主流玩法能带来更高的社区创造力和文化活力，其生态的核心是社区而不是文化IP，一个有生命力的社区会诞生的各种各样的新迷因和新玩法，加密艺术家Beeple只是第一位叩开世界大门的NFT艺术家，仅半年过去，后续的头像类NFT、NFT游戏甚至到近期的NFT碎片化等新概念已和年初完全不同，这种进化速度令人惊叹无比。
但NFT故事的才刚开始，谁又能判定东西方NFT的未来发展呢？关于NFT应用，东方选择文化，西方选择社交 https://t.cn/A6MCYexX
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