《连锁无处不在：店中店模式》
如何减少成本，提高收入，成了实体店头疼的难题？
在各种模式的探索中，「店中店」模式成为备受青睐的商业模式。
所谓的「店中店」，就是两个品牌共享同一目标客户，不受单门独户的约束，协同发展。
那么，这里就有一个难点：门店合作的品牌一定是得十分互补，而非竞争的关系。
举个例子，佛山顺德地区，「百果园」和「聚之粮品」强强联合，开起了店中店。
这两家，一家是家喻户晓的水果店，一家是当地最大的粮油店，在有限的门店内，各占半边店，各自收银开店。
“好吃的水果”和“品质的粮油”，成为了门店独一无二的特色。
粮油行业本身属于消费高频次的刚需品，可以源源不断吸纳家庭“菜篮子”的主妇们。
同时，作为生鲜水果的领头羊，百果园走的是精品路线，不用费心思挑选，在这里就能买到好吃的新鲜水果。
所以，这两个品牌就很好的呈现了“1+1>2”的协同效应，刚开业店就排起长龙。
店中店模式是找已经开店的老板合作，这种店有彼此共同的客户群体。
店中店合作模式，一方面每个月给固定的低额租金甚至无租金，另一方面给一定的提成，并且店老板不用压货，所以这些双赢模式店中店老板都非常喜欢这种合作模式。
在购物中心、百货店、连锁商超开设的店铺被称为“店中店”，顾名思义，就是“商店”里面的“商店”。
从经营模式上来看，专柜或门店的实际经营方是特许人，但在服务提供、装潢、收银、结算等方面在一定程度上需要遵循店方的标准，店方会依据其提供的服务、经营场地等收取固定的收益或按一定比例收取利润分配。
为什么这样的品牌结合能起到出其不意的效果，原因有三个：
一、品牌叠加效应。
两个品牌都有很不错的客户基础，百果园的线下门店众多，知名度高，店内产品要求也高，拥有不少追求品质消费的消费群体；
聚之粮品是广东本地最大的粮油连锁品牌，大米都是产地直供饭桌，“纯天然、高品质”的定位，深受本地市民的追捧。
那么，百果园和聚之粮品的「店中店」模式，一来可以让百果园轻松的打入当地的市场，二来也可以让喜欢吃品质水果的消费者看到另一个重视品质的品牌，实现双赢。
二、品牌互补效应。
「店中店」模式值得注意的是不能因为要减少成本而降低品牌档次，和不知名的品牌合作。另外，品牌之间也不能有业务上的冲突，这样「店中店」才能在有限的空间内，共享客流、共享空间、分摊成本。
所以从店铺的定位，发展定位，还有品牌定位的立足点出发，要赢得加分，可以参考像百果园和聚之粮品这样的「店中店」模式，能取得很好的品牌互补。
三、营销加成效应。
单店做营销活动，要引爆活动，往往比较费劲。而两个门店的一起策划营销活动，拿出双方的爆品，很快可以吸引消费者的眼光和参与。
依托双方不同的消费者群体，利用营销活动形成客流吸引力，这种借力发展的模式，能极大的降低营销的成本，从而腾出更大的利润空间，让客户在享受性价比产品的同时，有了更多的选择。
线下店的体验是电商购物无法相提并论的，但是带来好体验的同时，日益高涨的店租成本确实是实体店的“一座大山”，所以很多人说实体行业是给房东打工的。
适者生存，从屈臣氏到方太，「店中店」的模式出现，可以提高开店的容错率，提高扩张的速度，利用店铺空间，增加坪效，以较低的成本快速进入位置优越的地段。
好的体验也是「店中店」的优势，多种经营可以提高竞争力，增加顾客的粘性。
尤其是在一二线寸土寸金的店铺，降低铺租，就可以赢得更好的竞争空间。
当然，是否适合做「店中店」，要根据自己的品牌和产品决定，这样才能更好的提高自身竞争力。
《中国餐饮报告2019》数据显示，去年2000亿+的市场规模，到今年已经发展到5000亿，增长了150%。
烘焙经历了前30年的缓慢演进，终于迎来了“行业爆发”时期。
市场的选择淘汰了一批稳定性不足、不适应竞争环境的品牌，但烘焙业的日渐繁荣也是肉眼可见的。
01.
烘焙发展的“三次进阶”
消费者对市场的考验层层加深
梳理烘焙品牌的三个发展阶段，也许能反映市场繁荣的规律：
1）第一代传统烘焙
传统烘焙的代表品牌有好利来、克里斯汀、味多美、仟吉、元祖等。
他们创立早，多为蛋糕房、面包房的形式，消费场景主要是早餐、家庭。
家庭场景属于刚需，所以并没有明显的大起大落，这些年一直平稳发展。
2）第二代欧式烘焙
以原麦山丘、Open Oven为代表的欧包，曾掀起了行业“欧包热”，引发同行先后推出“欧包产品”，但后来这股风潮的热度下降。
这是因为最早顾客买欧包是跟风尝鲜，但欧包口感偏硬、不甜，不符合大众对面包甜点的期待， 并且售价偏高，人们对欧包的热情也迅速降低。
而从经营上看，欧包店单店投入成本较高，因此并未带动更多欧包品牌出现。
3）第三代新式烘焙
以奈雪、喜茶为代表的“场景型”烘焙品牌。
以奈雪为例，它提供更偏女性化的空间，在场景上下功夫。
以水果茶为代表，以烘焙做辅助，无形提高客单价。
本身饮品毛利高，奈雪客单价在30多元，而饮品+欧包也大概在40多元，和星巴克的价钱差不多，这就给了不喜欢咖啡的消费者更多选择。
新式烘焙更“基于场景做产品”，闺蜜几人逛街，两杯饮品配一个欧包满足一顿下午茶，贴合了现代人对烘焙的诉求。
相比于前两代烘焙，第三代烘焙产品的优势是场景，奈雪、喜茶可以定位精致、下午茶；
原麦山丘虽然装修也有格调，但是很少有人去下午茶，整体风格偏商务。
02.
烘焙的“机会点公式”：
爆品+体验+空间
商业的机会是从消费者的需求中挖掘的，会长和烘焙从业者聊了聊，发现消费者有几个变化：
1）对口味需求更加克制
消费者现在都追求健康，对口感要的是“不要那么甜”，而不是“不甜”。
2）对新口味的接受度高，但接受期短
一烘焙店老板和会长提到，过去推一次新品能持续1～2个月左右的热度，但现在缩短了一半。
这当然这也和选址有关，社区店对新品的接受能力更高，因为周边顾客几乎每天都来；但商场店对新品接受度就偏低，他们更多选择熟悉的产品。
3）增加了对下午茶的需求
现在的消费者更关注生活和体验，消费的时候注重场景。
这使得市面上出现一批专做下午茶的甜品店，多以单店形式出现，也很受女性消费者欢迎。
根据消费者的需求变化，牛角村CEO耿磊总结了现代烘焙的发展模式：有爆品、有体验、有空间 。
牛角村的创新是做烘焙课堂，提供空间，让消费者参与体验。
眼下，烘焙品有两种发展模式：搭配茶饮做下午茶，或者走线上做新零售。
“茶饮+欧包”是品牌发展主流趋势，无论是卖茶的还是卖面包的，都在做“搭配”。
比如乐乐茶，虽然定位“茶”，但面包的收入占很大比例。
据了解，夏季乐乐茶面包销量占比超过40%，冬季能达到60%以上；比如谢谢茶，主营台式奶茶，搭配“谢谢包”定位“一人食”。
03.
实战层面：“星巴克”有哪些
值得烘焙业借鉴的点？
以咖啡为主打产品的星巴克一度做起餐食，就是典型的跨界。
虽然身为饮品连锁巨头，星巴克直到现在，还在为成为更好的“餐厅”而努力，而其在跨界烘焙轻食上的探索也值得借鉴。
1）新品类要保持充裕的数量
2017年，星巴克下决心要成为吃饭目的地，在以往小食、面包、饼干、蛋糕、三明治、派的基础上推出了饭卷、沙拉和意面，这些饭食的占比在持续提升，星巴克官网一度显示已有57款食物。
各种轻食塞满展示柜台，表明足够数量的目的就是：
给顾客更多吃东西的选择，有了充分的选择空间，大家留下来吃“饭”的几率也会提高。
同理，烘焙店在提供全新品类的茶饮时，也要有一定的产品数量，顾客面对丰富的选择，跟仅有一两个饮料在架时激发的消费冲动完全不同。
2）足够吸引力的优惠策略
有顾客说：自从开卖食物，星享卡里的食品券就像超市凭小票抽奖必中的套路一样，延绵不绝。
除了会员提醒，现场也有足够吸引力的优惠促销。
“食品第二个半价，要不要再来一个？”、
“食品85折优惠，要不要来点吃的？”、
“买三件可以优惠15块钱，多买点吧？”，
星巴克会以各种形式的推荐和促销松动顾客的购买阻力。
在新品推出初期，这无疑是很有必要的。
3）现场的静态、动态结合提高食物地位
在静态展示层面，星巴克将新推出沙拉的海报放到了黑板处显眼位置，占满一整屏，大刷存在感。
要知道，以往这个位置都是新款冷萃或者星冰乐，食物一般就留个小位置放一两个图；
动态展示上，就和烘焙店类似——试吃。
星巴克也会通过试吃、试喝让客人迅速了解新品，获得及时有效反馈。
这两种方式都可以在烘焙店推广饮品时大力使用，把饮品当做亮点来重点推销，才能引起足够重视，培养起初期市场。
当面包店和茶饮店的界限越来越模糊，提供新生活方式的休闲空间才是终极对抗
在商家一轮又一轮的产品服务升级之后，对于消费者来说，他们在饮品店吃东西与在食品店喝饮料的差距也越来越小了。
放眼全球，麦当劳和肯德基在门店开辟咖啡业务的势头不减，星巴克的展示货架上的美食也越来越多，摆放密度和便利店相差无几。
巨头们都在让自己变得不那么“纯粹”，其他品牌坚守一种经营形式，也只是在创立初期会采取的策略，一旦要壮大，就必须考虑打破边界。
于是，终极对抗的主题，就落在如何为顾客上帝们打造可以进行多种消费的“休闲空间”上。
单说“休闲空间”，商家基本上都意识到，轻奢化的风格最讨好年轻消费者，所以烘焙店的店面空间设计更贴近年轻一代的审美喜好，这是没错的，但也要充分做好功课。
比如，从设计风格上，要既有繁复华丽的奢华，又有极简的奢华，功能上，休闲空间也要考虑如何兼具舒适和时尚……
总之要经过精密设计，才能够打造出受欢迎的、新生活方式的休闲空间。
总结
无论烘焙还是茶饮，商业品牌一旦在这种模式下竞争，表面上是在打造空间上比拼，实则还是在拼综合运营管理。
而未来烘焙房和时尚餐饮的边界势必会越来越模糊，背后支撑“休闲空间”的无疑是整体经营实力和管理能力。
无论是面包新语、多乐之日，还是原麦山丘、Open Oven，或是中式烘焙鲍师傅，都曾经历过“一枝独秀”的高光时刻，今年却不再有烘焙品牌一家独大了。
根据《中国餐饮报告2019》收集到的数据来看：烘焙市场潜力很大，消费者对烘焙的需求也在增加。烘焙店数量延续前年（一年关店10万家）的态势，继续减少。2018年面包甜点门店数在餐饮总门店数占比减少0.5%。
如何减少成本，提高收入，成了实体店头疼的难题？
在各种模式的探索中，「店中店」模式成为备受青睐的商业模式。
所谓的「店中店」，就是两个品牌共享同一目标客户，不受单门独户的约束，协同发展。
那么，这里就有一个难点：门店合作的品牌一定是得十分互补，而非竞争的关系。
举个例子，佛山顺德地区，「百果园」和「聚之粮品」强强联合，开起了店中店。
这两家，一家是家喻户晓的水果店，一家是当地最大的粮油店，在有限的门店内，各占半边店，各自收银开店。
“好吃的水果”和“品质的粮油”，成为了门店独一无二的特色。
粮油行业本身属于消费高频次的刚需品，可以源源不断吸纳家庭“菜篮子”的主妇们。
同时，作为生鲜水果的领头羊，百果园走的是精品路线，不用费心思挑选，在这里就能买到好吃的新鲜水果。
所以，这两个品牌就很好的呈现了“1+1>2”的协同效应，刚开业店就排起长龙。
店中店模式是找已经开店的老板合作，这种店有彼此共同的客户群体。
店中店合作模式，一方面每个月给固定的低额租金甚至无租金，另一方面给一定的提成，并且店老板不用压货，所以这些双赢模式店中店老板都非常喜欢这种合作模式。
在购物中心、百货店、连锁商超开设的店铺被称为“店中店”，顾名思义，就是“商店”里面的“商店”。
从经营模式上来看，专柜或门店的实际经营方是特许人，但在服务提供、装潢、收银、结算等方面在一定程度上需要遵循店方的标准，店方会依据其提供的服务、经营场地等收取固定的收益或按一定比例收取利润分配。
为什么这样的品牌结合能起到出其不意的效果，原因有三个：
一、品牌叠加效应。
两个品牌都有很不错的客户基础，百果园的线下门店众多，知名度高，店内产品要求也高，拥有不少追求品质消费的消费群体；
聚之粮品是广东本地最大的粮油连锁品牌，大米都是产地直供饭桌，“纯天然、高品质”的定位，深受本地市民的追捧。
那么，百果园和聚之粮品的「店中店」模式，一来可以让百果园轻松的打入当地的市场，二来也可以让喜欢吃品质水果的消费者看到另一个重视品质的品牌，实现双赢。
二、品牌互补效应。
「店中店」模式值得注意的是不能因为要减少成本而降低品牌档次，和不知名的品牌合作。另外，品牌之间也不能有业务上的冲突，这样「店中店」才能在有限的空间内，共享客流、共享空间、分摊成本。
所以从店铺的定位，发展定位，还有品牌定位的立足点出发，要赢得加分，可以参考像百果园和聚之粮品这样的「店中店」模式，能取得很好的品牌互补。
三、营销加成效应。
单店做营销活动，要引爆活动，往往比较费劲。而两个门店的一起策划营销活动，拿出双方的爆品，很快可以吸引消费者的眼光和参与。
依托双方不同的消费者群体，利用营销活动形成客流吸引力，这种借力发展的模式，能极大的降低营销的成本，从而腾出更大的利润空间，让客户在享受性价比产品的同时，有了更多的选择。
线下店的体验是电商购物无法相提并论的，但是带来好体验的同时，日益高涨的店租成本确实是实体店的“一座大山”，所以很多人说实体行业是给房东打工的。
适者生存，从屈臣氏到方太，「店中店」的模式出现，可以提高开店的容错率，提高扩张的速度，利用店铺空间，增加坪效，以较低的成本快速进入位置优越的地段。
好的体验也是「店中店」的优势，多种经营可以提高竞争力，增加顾客的粘性。
尤其是在一二线寸土寸金的店铺，降低铺租，就可以赢得更好的竞争空间。
当然，是否适合做「店中店」，要根据自己的品牌和产品决定，这样才能更好的提高自身竞争力。
《中国餐饮报告2019》数据显示，去年2000亿+的市场规模，到今年已经发展到5000亿，增长了150%。
烘焙经历了前30年的缓慢演进，终于迎来了“行业爆发”时期。
市场的选择淘汰了一批稳定性不足、不适应竞争环境的品牌，但烘焙业的日渐繁荣也是肉眼可见的。
01.
烘焙发展的“三次进阶”
消费者对市场的考验层层加深
梳理烘焙品牌的三个发展阶段，也许能反映市场繁荣的规律：
1）第一代传统烘焙
传统烘焙的代表品牌有好利来、克里斯汀、味多美、仟吉、元祖等。
他们创立早，多为蛋糕房、面包房的形式，消费场景主要是早餐、家庭。
家庭场景属于刚需，所以并没有明显的大起大落，这些年一直平稳发展。
2）第二代欧式烘焙
以原麦山丘、Open Oven为代表的欧包，曾掀起了行业“欧包热”，引发同行先后推出“欧包产品”，但后来这股风潮的热度下降。
这是因为最早顾客买欧包是跟风尝鲜，但欧包口感偏硬、不甜，不符合大众对面包甜点的期待， 并且售价偏高，人们对欧包的热情也迅速降低。
而从经营上看，欧包店单店投入成本较高，因此并未带动更多欧包品牌出现。
3）第三代新式烘焙
以奈雪、喜茶为代表的“场景型”烘焙品牌。
以奈雪为例，它提供更偏女性化的空间，在场景上下功夫。
以水果茶为代表，以烘焙做辅助，无形提高客单价。
本身饮品毛利高，奈雪客单价在30多元，而饮品+欧包也大概在40多元，和星巴克的价钱差不多，这就给了不喜欢咖啡的消费者更多选择。
新式烘焙更“基于场景做产品”，闺蜜几人逛街，两杯饮品配一个欧包满足一顿下午茶，贴合了现代人对烘焙的诉求。
相比于前两代烘焙，第三代烘焙产品的优势是场景，奈雪、喜茶可以定位精致、下午茶；
原麦山丘虽然装修也有格调，但是很少有人去下午茶，整体风格偏商务。
02.
烘焙的“机会点公式”：
爆品+体验+空间
商业的机会是从消费者的需求中挖掘的，会长和烘焙从业者聊了聊，发现消费者有几个变化：
1）对口味需求更加克制
消费者现在都追求健康，对口感要的是“不要那么甜”，而不是“不甜”。
2）对新口味的接受度高，但接受期短
一烘焙店老板和会长提到，过去推一次新品能持续1～2个月左右的热度，但现在缩短了一半。
这当然这也和选址有关，社区店对新品的接受能力更高，因为周边顾客几乎每天都来；但商场店对新品接受度就偏低，他们更多选择熟悉的产品。
3）增加了对下午茶的需求
现在的消费者更关注生活和体验，消费的时候注重场景。
这使得市面上出现一批专做下午茶的甜品店，多以单店形式出现，也很受女性消费者欢迎。
根据消费者的需求变化，牛角村CEO耿磊总结了现代烘焙的发展模式：有爆品、有体验、有空间 。
牛角村的创新是做烘焙课堂，提供空间，让消费者参与体验。
眼下，烘焙品有两种发展模式：搭配茶饮做下午茶，或者走线上做新零售。
“茶饮+欧包”是品牌发展主流趋势，无论是卖茶的还是卖面包的，都在做“搭配”。
比如乐乐茶，虽然定位“茶”，但面包的收入占很大比例。
据了解，夏季乐乐茶面包销量占比超过40%，冬季能达到60%以上；比如谢谢茶，主营台式奶茶，搭配“谢谢包”定位“一人食”。
03.
实战层面：“星巴克”有哪些
值得烘焙业借鉴的点？
以咖啡为主打产品的星巴克一度做起餐食，就是典型的跨界。
虽然身为饮品连锁巨头，星巴克直到现在，还在为成为更好的“餐厅”而努力，而其在跨界烘焙轻食上的探索也值得借鉴。
1）新品类要保持充裕的数量
2017年，星巴克下决心要成为吃饭目的地，在以往小食、面包、饼干、蛋糕、三明治、派的基础上推出了饭卷、沙拉和意面，这些饭食的占比在持续提升，星巴克官网一度显示已有57款食物。
各种轻食塞满展示柜台，表明足够数量的目的就是：
给顾客更多吃东西的选择，有了充分的选择空间，大家留下来吃“饭”的几率也会提高。
同理，烘焙店在提供全新品类的茶饮时，也要有一定的产品数量，顾客面对丰富的选择，跟仅有一两个饮料在架时激发的消费冲动完全不同。
2）足够吸引力的优惠策略
有顾客说：自从开卖食物，星享卡里的食品券就像超市凭小票抽奖必中的套路一样，延绵不绝。
除了会员提醒，现场也有足够吸引力的优惠促销。
“食品第二个半价，要不要再来一个？”、
“食品85折优惠，要不要来点吃的？”、
“买三件可以优惠15块钱，多买点吧？”，
星巴克会以各种形式的推荐和促销松动顾客的购买阻力。
在新品推出初期，这无疑是很有必要的。
3）现场的静态、动态结合提高食物地位
在静态展示层面，星巴克将新推出沙拉的海报放到了黑板处显眼位置，占满一整屏，大刷存在感。
要知道，以往这个位置都是新款冷萃或者星冰乐，食物一般就留个小位置放一两个图；
动态展示上，就和烘焙店类似——试吃。
星巴克也会通过试吃、试喝让客人迅速了解新品，获得及时有效反馈。
这两种方式都可以在烘焙店推广饮品时大力使用，把饮品当做亮点来重点推销，才能引起足够重视，培养起初期市场。
当面包店和茶饮店的界限越来越模糊，提供新生活方式的休闲空间才是终极对抗
在商家一轮又一轮的产品服务升级之后，对于消费者来说，他们在饮品店吃东西与在食品店喝饮料的差距也越来越小了。
放眼全球，麦当劳和肯德基在门店开辟咖啡业务的势头不减，星巴克的展示货架上的美食也越来越多，摆放密度和便利店相差无几。
巨头们都在让自己变得不那么“纯粹”，其他品牌坚守一种经营形式，也只是在创立初期会采取的策略，一旦要壮大，就必须考虑打破边界。
于是，终极对抗的主题，就落在如何为顾客上帝们打造可以进行多种消费的“休闲空间”上。
单说“休闲空间”，商家基本上都意识到，轻奢化的风格最讨好年轻消费者，所以烘焙店的店面空间设计更贴近年轻一代的审美喜好，这是没错的，但也要充分做好功课。
比如，从设计风格上，要既有繁复华丽的奢华，又有极简的奢华，功能上，休闲空间也要考虑如何兼具舒适和时尚……
总之要经过精密设计，才能够打造出受欢迎的、新生活方式的休闲空间。
总结
无论烘焙还是茶饮，商业品牌一旦在这种模式下竞争，表面上是在打造空间上比拼，实则还是在拼综合运营管理。
而未来烘焙房和时尚餐饮的边界势必会越来越模糊，背后支撑“休闲空间”的无疑是整体经营实力和管理能力。
无论是面包新语、多乐之日，还是原麦山丘、Open Oven，或是中式烘焙鲍师傅，都曾经历过“一枝独秀”的高光时刻，今年却不再有烘焙品牌一家独大了。
根据《中国餐饮报告2019》收集到的数据来看：烘焙市场潜力很大，消费者对烘焙的需求也在增加。烘焙店数量延续前年（一年关店10万家）的态势，继续减少。2018年面包甜点门店数在餐饮总门店数占比减少0.5%。
《燃野少年的天空》观影感受
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
7月1日凌晨，曾经轰动全国的“杭州保姆纵火案”受害者林生斌突然发了条微博，坦诚自己已经重新结婚，并与新妻子育有一女。
四年前，当那场被恶保姆蓄意点燃的大火吞噬了他妻子朱小贞和三个孩子的生命时，林生斌曾经获得过全国网友的同情，很多人将对四位逝者的同情倾注在他身上，一路关注着他悲痛欲绝、愤而维权、到逐渐淡出网络，而后又重新出山，以怀念已逝妻子和孩子的名目开办自己服装品牌，开网店，当网红带货……
所有这一幕幕演下来的，气氛本来非常温暖和谐，去年林生斌搞直播带货时，还有人管他叫“林爸爸”，祝他早日走出悲痛，生活逐步重回正轨，并收获了大量点赞。
可是当林生斌猛然宣布：感谢大家的鼓励，不瞒大家了，其实我生活早已如你们所愿步入正轨了……
自微博发布后，大量的网友留言对林生斌瞒着公众再次结婚并生子的行为进行吐槽，后来演变成嘲笑甚至谩骂，林生斌最后不得不把留言都关了。
网友们对林生斌的不满，主要集中在这样几个方面：
首先，时间节点与他之前表现出的那种“深情”合不上。按一条神回复的总结：“2018年6月（案件）判决，2019年怀着悲痛的心情以逝去的老婆孩子名义开直播卖货，2020年疫情卖口罩打赏女主播，找了个97年的老婆，2021年孩子诞生，够深情吧？”
再者，也是最致命的，就是林的前大舅哥、他亡妻的哥哥及时上来补了一刀。含蓄的表示，林获得的1.4亿赔偿金其实一分也没有分给他可怜的亡妻朱小贞的父母。
这个爆料是我到目前为止对此事最看不懂的地方：如果我们假定林生斌选在此时公开自己的近况，是他精心权衡之后的有意为之。那么作为一场自己主动引爆的舆论战，林生斌至少应该先把能想到的“雷”都排干净以后再动手才对，怎么会放着自己与亡妻的娘家人这么大一个天雷不管，贸然就把料给爆了呢？
所以我只能猜测，在已公布的这些信息背后，应该还存在着至少一个不为公众所知的关键逻辑缺环。
或者我们已知信息中某个情节压根就是失真的，某些人撒了谎。
再或者，林生斌虽然被网友“同情”了这么多年，但对网友脾气依然不了解的令人惊讶。
所以建议大家先不要盲信各种脑补的猜测，等到事情在水落石出一点之后再做评价不迟。这事儿还有的看。
但对林生斌人设的一些论断，现在确实可以说了。它关乎我们对人性的一些误解。
如今这样说，不知算不算马后炮，其实我对林生斌一直在给自己打造的那个“悲情人设”，从一开始就不太感冒。
倒不是说我不同情他的遭遇，一个人处在那种一夜丧妻丧子的绝境里，一定是很绝望、很悲伤、很让人同情的。
但问题在于，林生斌给公众所展现出的那种悲伤，有着非常强烈的被修饰和雕琢过的痕迹。
关注过杭州保姆纵火案的朋友不妨回想一下，这位“林爸爸”在网络上分享大部分照片，都拍的非常干净、精致、优雅、甚至很帅，我们看到他远望山野、稽首礼佛、阅览群书、做慈善……他给所有这些脚注都是：我很痛苦，我在怀念逝子亡妻。
准确的说，也不客气的说，林生斌在社交媒体上给公众展现出的，是一种“精致的悲痛欲绝”。
但这其实是个悖论，一个人如果真的处于极度悲痛、心如死灰的状态，他是无心打理自己的外貌的，儒家讲父母死了子女守孝，要穿粗麻的衣服、还不许缝边，虽然要求有些不近人情，但道理是说得通的。你很难想象一个衣着精致、摆拍考究、用图配色、遣词造句每每都能击中当代网友小资情调的人真的会有多么悲痛。
所以，“精致的悲痛欲绝”是种“圆的方”。当你真的悲痛欲绝时，你一定无心过于精致；而当你有心十分精致时，你一定不那么悲痛欲绝了。
所以这事儿一定有摆拍成分，是为了同时满足当代互联网受众的焦虑与审美被刻意塑造出来的商业产品。
但是，抿心自问。对林生斌的这种有意无意的摆拍、表演，我们真的很在乎吗？
并不，公众潜意识中，其实默许甚至在纵容他稍微这样演一演的。
对此事的讨论涉及到人性中最幽微的深处。人们在围观他人不幸的时候，情绪是很复杂的——我们的同情不单单是一种施与，更是一种自我满足，“同情”是我们维护心情的一种必备的“维生素”。需要有人来提供它。
而互联网时代，焦虑的人性和快餐化的信息，需要这种合格的“同情供应商”。
而现实中林生斌本来也是，他是一个成功的商人，收入不菲，娇妻幼子，雇保姆，住大平层，在看到这样一夜之间失去了妻子儿女，我们是很同情他，但同时也获得了一种奇怪的宽慰——自己没他有钱，但好歹我们家人未遭此不幸，我们相比来说是幸运的。
我们在看到林生斌的近况，感叹一句“人事无常”之余，其实完成了一次情绪消费。
林老板也很懂公众的这种心态，屡次暗示他已经不恋俗世、一心向佛、想要出家。让公众对他的围观更多收获了一份佛家的哲思感，用户体验更佳。
是的，不知从何时起，我们与林生斌之间的“互动”已经变成了一场交易，我们把同情、流量给他，他把复杂的情绪给了我们。
与其他的不幸者稍有区别，“林爸爸”的摆拍稍微有点明显，但这无妨，就像你买橙汁饮料，不会很在乎里面的橙子味儿到底是真的鲜榨果汁还是化学添加剂调配一样，“悲痛”可能已经不再，但还有“悲痛”那个味道就可以了。
但如果饮料串了味儿，那顾客可就要抗议了。
同理，林生斌的舆论翻车的关键在于，他现在把那种“精致的悲痛”演串味儿了。
你想走出悲痛，可以啊。甚至你本来就没那么悲痛，想扮演“走出悲痛”，也行。
但你演的不能太敷衍了，不能刚还在亡妻坟头说完“十年生死两茫茫”，转眼就跟20出头的新欢“一树梨花压海棠”，中间连个过度都不给，导致用户体验极差，这简直是在把大家的同情心和智商都摁在地上摩擦。
在这个时代，一个网红想大火的秘诀，就是成为公众某种情绪的符号化象征。这种情绪越浓烈，你的符号化特点越鲜明，你就越火。于是很多人都在生产和贩卖情绪。
人们对不幸者有一种奇怪的情感，他们在把同情给予这人时，也会不自觉暗暗希望他一直这样，处于人生的低位中，让我们都可以俯视他。
所以你发现了没有，那些执着于“卖惨”的网红，无论曾经多火，人设多么完美，结局大多不会好。理由无他，因为惨卖的太多了。
我相信精明如林生斌，之前一定想到过应该早点公布自己的真实生活状况，早点说，就不会有今日这种灾难性的翻车。但“卖惨”的人设已立，他又能借此牟利了，他不愿也不敢翻这个身。
但在互联网时代，林生斌的“林爸爸”身份，至少有一半是他自己宣传、强化出来的，他求脱而不得，不幸之余，只怕也有几分咎由自取。
或者至少可以说，他今日遭遇的指责，或多或少是在替昔日接受的过度同情而还债。
互联网就是这样，它不重塑人性，但却放大了人性。人性是混杂善恶、说不清道不明的，你今日接受了它多少恩惠，明日就要提防它给你多少报复。
四年前，当那场被恶保姆蓄意点燃的大火吞噬了他妻子朱小贞和三个孩子的生命时，林生斌曾经获得过全国网友的同情，很多人将对四位逝者的同情倾注在他身上，一路关注着他悲痛欲绝、愤而维权、到逐渐淡出网络，而后又重新出山，以怀念已逝妻子和孩子的名目开办自己服装品牌，开网店，当网红带货……
所有这一幕幕演下来的，气氛本来非常温暖和谐，去年林生斌搞直播带货时，还有人管他叫“林爸爸”，祝他早日走出悲痛，生活逐步重回正轨，并收获了大量点赞。
可是当林生斌猛然宣布：感谢大家的鼓励，不瞒大家了，其实我生活早已如你们所愿步入正轨了……
自微博发布后，大量的网友留言对林生斌瞒着公众再次结婚并生子的行为进行吐槽，后来演变成嘲笑甚至谩骂，林生斌最后不得不把留言都关了。
网友们对林生斌的不满，主要集中在这样几个方面：
首先，时间节点与他之前表现出的那种“深情”合不上。按一条神回复的总结：“2018年6月（案件）判决，2019年怀着悲痛的心情以逝去的老婆孩子名义开直播卖货，2020年疫情卖口罩打赏女主播，找了个97年的老婆，2021年孩子诞生，够深情吧？”
再者，也是最致命的，就是林的前大舅哥、他亡妻的哥哥及时上来补了一刀。含蓄的表示，林获得的1.4亿赔偿金其实一分也没有分给他可怜的亡妻朱小贞的父母。
这个爆料是我到目前为止对此事最看不懂的地方：如果我们假定林生斌选在此时公开自己的近况，是他精心权衡之后的有意为之。那么作为一场自己主动引爆的舆论战，林生斌至少应该先把能想到的“雷”都排干净以后再动手才对，怎么会放着自己与亡妻的娘家人这么大一个天雷不管，贸然就把料给爆了呢？
所以我只能猜测，在已公布的这些信息背后，应该还存在着至少一个不为公众所知的关键逻辑缺环。
或者我们已知信息中某个情节压根就是失真的，某些人撒了谎。
再或者，林生斌虽然被网友“同情”了这么多年，但对网友脾气依然不了解的令人惊讶。
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但对林生斌人设的一些论断，现在确实可以说了。它关乎我们对人性的一些误解。
如今这样说，不知算不算马后炮，其实我对林生斌一直在给自己打造的那个“悲情人设”，从一开始就不太感冒。
倒不是说我不同情他的遭遇，一个人处在那种一夜丧妻丧子的绝境里，一定是很绝望、很悲伤、很让人同情的。
但问题在于，林生斌给公众所展现出的那种悲伤，有着非常强烈的被修饰和雕琢过的痕迹。
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准确的说，也不客气的说，林生斌在社交媒体上给公众展现出的，是一种“精致的悲痛欲绝”。
但这其实是个悖论，一个人如果真的处于极度悲痛、心如死灰的状态，他是无心打理自己的外貌的，儒家讲父母死了子女守孝，要穿粗麻的衣服、还不许缝边，虽然要求有些不近人情，但道理是说得通的。你很难想象一个衣着精致、摆拍考究、用图配色、遣词造句每每都能击中当代网友小资情调的人真的会有多么悲痛。
所以，“精致的悲痛欲绝”是种“圆的方”。当你真的悲痛欲绝时，你一定无心过于精致；而当你有心十分精致时，你一定不那么悲痛欲绝了。
所以这事儿一定有摆拍成分，是为了同时满足当代互联网受众的焦虑与审美被刻意塑造出来的商业产品。
但是，抿心自问。对林生斌的这种有意无意的摆拍、表演，我们真的很在乎吗？
并不，公众潜意识中，其实默许甚至在纵容他稍微这样演一演的。
对此事的讨论涉及到人性中最幽微的深处。人们在围观他人不幸的时候，情绪是很复杂的——我们的同情不单单是一种施与，更是一种自我满足，“同情”是我们维护心情的一种必备的“维生素”。需要有人来提供它。
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而现实中林生斌本来也是，他是一个成功的商人，收入不菲，娇妻幼子，雇保姆，住大平层，在看到这样一夜之间失去了妻子儿女，我们是很同情他，但同时也获得了一种奇怪的宽慰——自己没他有钱，但好歹我们家人未遭此不幸，我们相比来说是幸运的。
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是的，不知从何时起，我们与林生斌之间的“互动”已经变成了一场交易，我们把同情、流量给他，他把复杂的情绪给了我们。
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但如果饮料串了味儿，那顾客可就要抗议了。
同理，林生斌的舆论翻车的关键在于，他现在把那种“精致的悲痛”演串味儿了。
你想走出悲痛，可以啊。甚至你本来就没那么悲痛，想扮演“走出悲痛”，也行。
但你演的不能太敷衍了，不能刚还在亡妻坟头说完“十年生死两茫茫”，转眼就跟20出头的新欢“一树梨花压海棠”，中间连个过度都不给，导致用户体验极差，这简直是在把大家的同情心和智商都摁在地上摩擦。
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