作品的风格就是作家气质、教育、环境合力作用下的产物，是作品的标志性烙印，它是作家人格气质的外在流溢，也是统领作品的内在气韵。关于作家的气质与作品风格形成的关系，刘勰《文心雕龙》《体性》篇专门论述了作家的性情对作品风格形成的影响，所谓“才力居中，肇自血气。气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。”“是以贾生（贾谊）俊发，故文洁而体清，长卿（司马相如）傲诞，故理侈而辞溢；子云（扬雄）沉寂，故志隐而味深；子政（刘向）简易，故趣昭而事博；孟坚（班固）雅懿，故裁密而思靡，平子（张衡）淹通，故虑周而藻密；仲宣（王集）躁锐，故颖出而才果；公干（刘祯）气偏，故言壮而情骇；嗣宗（阮籍）俶傥，故响逸而调远，叔夜（稽康）俊侠，故兴高而采烈；安仁（潘岳）轻敏，故锋发而韵流；士衡（陆机）矜重，故情繁而辞隐。”

供養偈
情辭物遷見味旨
靈想獨闢非他化
指月喜舍&別裁
【照見·蒔花有道】

劉勰《文心雕龍·物色篇》雲：“情以物遷，辭以情發。”其審美意識正是天人合一的意境、心境或情境，而蒔花之審美關照自然本就具有自由的特質，既超越了形構、色彩、空間、功用的限制，又超越了“應該”的拘泥，而成為超然物外的自由之境。

蒔花之隱約含蓄之美，外現為花材的姿態表情，內在是把蒔花人的情或意隱藏在作品表面或言辭背後，讓賞析者自己去體味~~~“不在埸的東西”，從而獲得精神上的愉悅。

蒔花審美自由之高遠，以顯相、隱相相統一的整體觀覺知當下事事物物，蒔花人不執於眼前有限之“象”而被其束縛，要放眼於背後的本源母體~~~無盡藏，讓心打開來，伏遊於自然而然之地，覺知世間適我無非新，覺知作品光景常新，覺知態度溫故而知新，覺知自己遊心之所在……。
願此香華遍滿十方
供養三寶護法龍天
廣利有情普熏眾生 https://t.cn/E4bTXJS

读历史伟人，写自己心灵
——读与写
做一个文人，是离不开读与写的。
读与写有何区别呢？
刘勰在《文心雕龙·知音》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。”这是说，作家创作，总是由内而外，即先有客观现实的感发而产生的内在情态，这种情态通过辞章表达出来；阅读文章的人通过文辞来了解作者所要表达的感情，沿着文辞找到文章的源头，即使是深幽的意思也将显现，被人所理解，从而与作者情感相遇。
这就是读与写过程的区别，一言以蔽之，写是由内而外，情动而辞发；读是由外而内，披文以入情。
读什么呢？
天下书浩如烟海、多如牛毛、数不胜数。有选择，站制高点。选择最好的书，以一当十，一本书读了，你就占领了精神的制高点，其它书都不在话下。比如，你读了《论语》，《孟子》也就迎刃而解，《荀子》也就通了，其它《朱子》《王阳明》也都是一脉相承下来的。
一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的经典。读书就要读反映时代的经典著作。
写，写什么，怎么写呢？
读是与伟人心灵对话，写就是与自己的心灵对话了。
写人、写事、写景、抒情、议论，无一不可；中外古今，皆可涵盖。有所触发，都可成文。
写人，写出人物的外貌、心灵、言行、性格，做到活灵活现，见字如人，栩栩如生。《红楼梦》中几百号人物无一重叠，林黛玉多愁善感、冰雪美人；薛宝钗典丽华贵、行止有度；贾母见多识广、大家闺秀；刘姥姥贫而有智、左右逢源；王熙凤花枝招展、才华横溢；贾宝玉风流倜傥、纨绔子弟；袭人袭人；晴雯多情；湘云瑰丽。一句话，都是活生生的，如在眼前。
写事，有详有略，有起伏，有内涵，注细节。
写景，江山如画，自有锦绣文字与之相配。
抒情，情发乎中而形之于外；感人心者，莫先乎情；未成曲调先有情；触景生情、物我相融、托物言志。
议论，有感而发，合情合理，令人信服。
物质时代，精神要富足；精神要充盈，离不开读书；读而不写，不成体统；那么，就让我们过一个读写人生吧，让生活富裕、精神高贵！