西施浣纱
西施咏 王维
艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅香粉，不自著罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希。
西施 罗隐
家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？
西施·苎萝妖艳世难偕 柳永
苎萝妖艳世难偕。善媚悦君怀。后庭恃宠，尽使绝嫌猜。正恁朝欢暮宴，情未足，早江上兵来。
捧心调态军前死，罗绮旋变尘埃。至今想，怨魂无主尚徘徊。夜夜姑苏城外，当时月，但空照荒台。
咏苎萝山 李白
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
西施 曹雪芹
一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
西施咏 王维
艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅香粉，不自著罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希。
西施 罗隐
家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？
西施·苎萝妖艳世难偕 柳永
苎萝妖艳世难偕。善媚悦君怀。后庭恃宠，尽使绝嫌猜。正恁朝欢暮宴，情未足，早江上兵来。
捧心调态军前死，罗绮旋变尘埃。至今想，怨魂无主尚徘徊。夜夜姑苏城外，当时月，但空照荒台。
咏苎萝山 李白
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
西施 曹雪芹
一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
书法线条美的三要素之二
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云：“小篆自李斯之后，唯阳冰独擅其妙。常见真迹，其字画 起止处，皆微露锋锷，映日观之，中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力，且直下不软，故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍，正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨，这 便意味着在视觉效果上，线条已经不是鄉纸—般， 而具有立体感了，于是便有了厚度，如果把笔画直 立起来，面对着我们，离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度，还说明了厚度形成的方法，“锋常在画中”、“藏锋用力”，即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度，侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感，要有厚度，这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约，书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”，为什么要 藏器呢？藏器便是深而不露，凡藏者必深，深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员，必然要有着 同样的追求。另外，诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻，都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此，才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”蔡邕之后，女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢？厚厚的，圆圆的， 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗？唐之后，对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰：“每秉笔必在圆正”， 清笪重光《书筏》云：“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外，还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸， 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西，“惟笔软则奇怪生焉”，蒋骥《续书法 论》云：“笔以毫端排齐，及圆聚成笔，尖锐成锋， 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿，圆而空心，笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形，确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动，圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面，笔毫的左右变成了上下；而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的，因此中间肯定会黑一些，这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标，还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化，给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨，一笔下去，在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动 作与节奏，依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”，从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱，丰富、饱满、有厚 度，从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中，彩陶时期的刻画文 字，契刻时代的甲骨文，由于工具的限制，谈不上 对于中锋的追求。金文时期，由于制作过程已经反 复，线条由于先前的纤细变为粗壮，对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主，但是比起前两者，无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据，李斯的篆书笔笔 中锋，追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾，还是在笔画的中间转折，都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说：“徐铉小篆，画之中心有一缕浓墨正当其中，至于曲折处亦当中，无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨，日光不透。
隶书的出现，一定程度上解散了篆法，增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧，与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去，再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展，在追求线条 中锋的同时，充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题，而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择，只有中锋、侧锋并用，藏锋、露 锋共使，才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云：“方圆互用，犹阴阳互藏，所以用笔贵圆， 字形贵方。”（待续）
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云：“小篆自李斯之后，唯阳冰独擅其妙。常见真迹，其字画 起止处，皆微露锋锷，映日观之，中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力，且直下不软，故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍，正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨，这 便意味着在视觉效果上，线条已经不是鄉纸—般， 而具有立体感了，于是便有了厚度，如果把笔画直 立起来，面对着我们，离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度，还说明了厚度形成的方法，“锋常在画中”、“藏锋用力”，即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度，侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感，要有厚度，这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约，书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”，为什么要 藏器呢？藏器便是深而不露，凡藏者必深，深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员，必然要有着 同样的追求。另外，诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻，都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此，才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”蔡邕之后，女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢？厚厚的，圆圆的， 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗？唐之后，对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰：“每秉笔必在圆正”， 清笪重光《书筏》云：“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外，还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸， 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西，“惟笔软则奇怪生焉”，蒋骥《续书法 论》云：“笔以毫端排齐，及圆聚成笔，尖锐成锋， 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿，圆而空心，笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形，确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动，圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面，笔毫的左右变成了上下；而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的，因此中间肯定会黑一些，这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标，还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化，给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨，一笔下去，在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动 作与节奏，依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”，从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱，丰富、饱满、有厚 度，从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中，彩陶时期的刻画文 字，契刻时代的甲骨文，由于工具的限制，谈不上 对于中锋的追求。金文时期，由于制作过程已经反 复，线条由于先前的纤细变为粗壮，对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主，但是比起前两者，无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据，李斯的篆书笔笔 中锋，追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾，还是在笔画的中间转折，都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说：“徐铉小篆，画之中心有一缕浓墨正当其中，至于曲折处亦当中，无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨，日光不透。
隶书的出现，一定程度上解散了篆法，增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧，与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去，再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展，在追求线条 中锋的同时，充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题，而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择，只有中锋、侧锋并用，藏锋、露 锋共使，才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云：“方圆互用，犹阴阳互藏，所以用笔贵圆， 字形贵方。”（待续）
《广艺舟双楫 · 体变第四》
人限于其俗，俗趋于变。天地江河，无日不变。书其至小者。【钟鼎及籀字】，皆在方长之间，形体或正或斜，各尽物形，奇古生动；章法亦复落落，若星辰丽天，皆有奇致。（钟鼎古文，虽为刘歆伪造，而所采多春秋战国旧物，故奇古可爱，考据经义则辟之。至于笔画之工，则不能以人废也。）【秦分】（即小篆）裁为整齐，形体增长，盖始变古矣。然《琅琊》秦书，茂密苍深，当为极则。自此日变。若《赵王上寿》、《泮池刻石》、《坟坛刻石》，下逮《少室》、《开母庙》、《建初残碑》、《三公山》、《是吾》，碑体皆方扁，笔益茂密。至《褒斜》、《郙阁》、《裴岑》、《尊楗阁》、《仙友》等碑，变圆为方，削繁成简，遂成【汉分】，而秦分笔未亡。建初以后，变为波磔，篆、隶迥分。于是《衡方》、《乙瑛》、《华山》、《石经》、《曹全》等碑，体扁已极，波磔分背，【隶体】成矣。夫汉自宣、成而后，下逮明、章，文皆似骈似散，体制难别。明、章而后，笔无不俪，句无不短，骈文以成。散文、篆法之解散，骈文、隶体之成家，皆同时会，可以观世变矣。
汉末波磔纵肆极矣。久亦厌之，又稍参篆分之圆，变为【真书】。今观【元常】诸帖、三国诸碑，皆破觚为圆，以茂密雄强为美，复进为分。（《书势》所称毛宏之八分，增损此也。）此如骈体之极，复尚古文，而骈、散之分，经数变之后，自是不可复合矣。
吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。【杜度】作草，【蔡邕】作飞白，【刘德昇】作行书，皆汉人也。晚季变【真楷】，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。
南碑绝少，以帖观之：钟、王之书，丰强秾丽；宋、齐而后，日即纤弱；梁、陈娟好，无复雄强之气。
北碑当魏世，隶、楷错变，无体不有。综其大致，体庄茂而宕以逸气，力沉著而出以涩笔，要以茂密为宗。当汉末至此百年，今古相际，文质斑斓，当为今隶之极盛矣。
北齐诸碑，率皆瘦硬，千篇一律，绝少异同。
北周文体好古，其书亦古，多参隶意。至于隋世，率尚整朗，绵密瘦健、清虚之风一扫而空。岂宙合不分，光岳晴霁，气运有当尔邪！南北书派自是遂合。故隋之为书极盛，以结六朝之局，是亦一大变焉。
唐世书凡三变：唐初欧、虞、褚、薛、王、陆并辔轨叠，皆尚爽健；开元御宇，天下平乐，明皇极丰肥，故【李北海】、【颜平原】、【苏灵芝】辈并趋时主之好，皆宗肥厚；元和后，【沈传师】、【柳公权】出，矫肥厚之病，专尚清劲，然骨存肉削，天下病矣。
夫唐人虽宗二王，而专讲结构，则北派为多。然名家变古，实不尽守六朝法度也。五代【杨凝式】、【李建中】亦重肥厚。宋初仍之，至【韩魏公】、【东坡】犹然，则亦承平之气象邪！宋称四家：【君谟】安劲，【绍彭】和静，黄、米复出，意态更新，而偏斜拖沓。宋亦遂亡。南宋宗四家，笔力则稍弱矣。
辽书朴拙，绝无文采，与其国俗略同。金世碑帖，专学大苏。盖【赵闲闲】、【李屏山】之学慕尚东坡，故书法亦相仿效，遂成俗尚也。今京朝士夫多慕苏体，岂亦有金之遗俗耶？
元、明两朝，言书法者日盛。然元人【吴兴】首出，惟【伯机】实与齐价。【文原】和雅，【伯生】浑朴，亦其亚也。惟【康里子山】，奇崛独出。自余【揭曼硕】、【柯敬仲】、【倪元镇】，虽有遒媚，皆吴兴门庭也。自是四百年间，文人才士，纵极驰骋，莫有出吴兴之范围者。故两朝之书，率姿媚多而刚健少。【香光】代兴，几夺【子昂】之席。然在明季，【邢（侗、子愿）】、【张（瑞图、二水）】、董、【米（万钟）】四家并名，香光仅在四家之中，未能缵一统绪。又【王觉斯】飞腾跳踯其间，董实未胜之也。至我朝圣祖，酷爱董书，臣下摹仿，遂成风气。【思白】于是祀夏配天，汲汲乎欲祧吴兴而尸之矣。香光俊骨逸韵，有足多者，然局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。以之代统，仅能如晋元、宋高之偏安江左，不失旧物而已。然明人类能行草，其绝不知名者亦有可观，盖帖学大行故也。
国朝书法，凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂；【率更】贵盛于嘉、道之间；北碑萌芽于咸、同之际。至于今日，碑学益盛，多出入于北碑、率更间。而吴兴亦蹀躞伴食焉。吾今判之：书，有古学，有今学；古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多，凡【刘石庵】、【姚姬传】等皆是也；今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主，凡【邓石如】、【张廉卿】等是也。人未有不为风气所限者，制度、文章、学术，皆有时焉，以为之大界。美恶工拙只可于本界较之。学者通于古今之变，以是二体者观古论时，其致不混焉。若后之变者，则万年浩荡，杳杳无涯，不可以耳目之私测之矣。
#广艺舟双楫#[小红花]#书法#
人限于其俗，俗趋于变。天地江河，无日不变。书其至小者。【钟鼎及籀字】，皆在方长之间，形体或正或斜，各尽物形，奇古生动；章法亦复落落，若星辰丽天，皆有奇致。（钟鼎古文，虽为刘歆伪造，而所采多春秋战国旧物，故奇古可爱，考据经义则辟之。至于笔画之工，则不能以人废也。）【秦分】（即小篆）裁为整齐，形体增长，盖始变古矣。然《琅琊》秦书，茂密苍深，当为极则。自此日变。若《赵王上寿》、《泮池刻石》、《坟坛刻石》，下逮《少室》、《开母庙》、《建初残碑》、《三公山》、《是吾》，碑体皆方扁，笔益茂密。至《褒斜》、《郙阁》、《裴岑》、《尊楗阁》、《仙友》等碑，变圆为方，削繁成简，遂成【汉分】，而秦分笔未亡。建初以后，变为波磔，篆、隶迥分。于是《衡方》、《乙瑛》、《华山》、《石经》、《曹全》等碑，体扁已极，波磔分背，【隶体】成矣。夫汉自宣、成而后，下逮明、章，文皆似骈似散，体制难别。明、章而后，笔无不俪，句无不短，骈文以成。散文、篆法之解散，骈文、隶体之成家，皆同时会，可以观世变矣。
汉末波磔纵肆极矣。久亦厌之，又稍参篆分之圆，变为【真书】。今观【元常】诸帖、三国诸碑，皆破觚为圆，以茂密雄强为美，复进为分。（《书势》所称毛宏之八分，增损此也。）此如骈体之极，复尚古文，而骈、散之分，经数变之后，自是不可复合矣。
吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。【杜度】作草，【蔡邕】作飞白，【刘德昇】作行书，皆汉人也。晚季变【真楷】，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。
南碑绝少，以帖观之：钟、王之书，丰强秾丽；宋、齐而后，日即纤弱；梁、陈娟好，无复雄强之气。
北碑当魏世，隶、楷错变，无体不有。综其大致，体庄茂而宕以逸气，力沉著而出以涩笔，要以茂密为宗。当汉末至此百年，今古相际，文质斑斓，当为今隶之极盛矣。
北齐诸碑，率皆瘦硬，千篇一律，绝少异同。
北周文体好古，其书亦古，多参隶意。至于隋世，率尚整朗，绵密瘦健、清虚之风一扫而空。岂宙合不分，光岳晴霁，气运有当尔邪！南北书派自是遂合。故隋之为书极盛，以结六朝之局，是亦一大变焉。
唐世书凡三变：唐初欧、虞、褚、薛、王、陆并辔轨叠，皆尚爽健；开元御宇，天下平乐，明皇极丰肥，故【李北海】、【颜平原】、【苏灵芝】辈并趋时主之好，皆宗肥厚；元和后，【沈传师】、【柳公权】出，矫肥厚之病，专尚清劲，然骨存肉削，天下病矣。
夫唐人虽宗二王，而专讲结构，则北派为多。然名家变古，实不尽守六朝法度也。五代【杨凝式】、【李建中】亦重肥厚。宋初仍之，至【韩魏公】、【东坡】犹然，则亦承平之气象邪！宋称四家：【君谟】安劲，【绍彭】和静，黄、米复出，意态更新，而偏斜拖沓。宋亦遂亡。南宋宗四家，笔力则稍弱矣。
辽书朴拙，绝无文采，与其国俗略同。金世碑帖，专学大苏。盖【赵闲闲】、【李屏山】之学慕尚东坡，故书法亦相仿效，遂成俗尚也。今京朝士夫多慕苏体，岂亦有金之遗俗耶？
元、明两朝，言书法者日盛。然元人【吴兴】首出，惟【伯机】实与齐价。【文原】和雅，【伯生】浑朴，亦其亚也。惟【康里子山】，奇崛独出。自余【揭曼硕】、【柯敬仲】、【倪元镇】，虽有遒媚，皆吴兴门庭也。自是四百年间，文人才士，纵极驰骋，莫有出吴兴之范围者。故两朝之书，率姿媚多而刚健少。【香光】代兴，几夺【子昂】之席。然在明季，【邢（侗、子愿）】、【张（瑞图、二水）】、董、【米（万钟）】四家并名，香光仅在四家之中，未能缵一统绪。又【王觉斯】飞腾跳踯其间，董实未胜之也。至我朝圣祖，酷爱董书，臣下摹仿，遂成风气。【思白】于是祀夏配天，汲汲乎欲祧吴兴而尸之矣。香光俊骨逸韵，有足多者，然局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。以之代统，仅能如晋元、宋高之偏安江左，不失旧物而已。然明人类能行草，其绝不知名者亦有可观，盖帖学大行故也。
国朝书法，凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂；【率更】贵盛于嘉、道之间；北碑萌芽于咸、同之际。至于今日，碑学益盛，多出入于北碑、率更间。而吴兴亦蹀躞伴食焉。吾今判之：书，有古学，有今学；古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多，凡【刘石庵】、【姚姬传】等皆是也；今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主，凡【邓石如】、【张廉卿】等是也。人未有不为风气所限者，制度、文章、学术，皆有时焉，以为之大界。美恶工拙只可于本界较之。学者通于古今之变，以是二体者观古论时，其致不混焉。若后之变者，则万年浩荡，杳杳无涯，不可以耳目之私测之矣。
#广艺舟双楫#[小红花]#书法#
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