#新书发布#
新年，发布第一本重磅新书。
这是2020年国际安徒生奖作者杰奎琳·安德森代表作
在国内，却屡屡被拒。

这也是我们编辑部同事反复争取，力排众议买下来的一本书。

涉及到女孩成长的隐秘痛苦，孤立无助的孩子如何求救，以及不用细说却注定要用成年一辈子为童年疗伤的故事。

最后，引用常立老师的推荐语：

如果置身于不被当人对待的处境中，又身为一个无力抵抗的孩子，应当怎么办？小说给出的答案是：离开。作者杰奎琳·伍德森特意叮嘱青少年：“不要害怕，你不是一个人。”

——儿童文学作家、研究者 常立

新年伊始听妙音：欣赏克莱斯勒演奏莫扎特的《回旋曲》（音频放在公众号上：https://t.cn/A6JzSPeM）

克莱斯勒（Fritz Kreisler）的小提琴艺术，如今有不少人已经不那么熟悉了。这也难怪，毕竟小提琴家录音的再版状况不甚好。久而久之，不知人们是否当真会以为这位改变小提琴演奏风格走向的划时代宗师已经“过时了”？

提到克莱斯勒的影响，人们常会说到他的揉音，他是第一位在小提琴上普遍采用揉弦来演奏的大师。此前，揉弦更多是作为一种装饰手段，强化部分段落的表现（强化的方向各有不同）。克莱斯勒却将其作为一种基础性的色调。

任何一种技巧都有被滥用的危险，而通过克莱斯勒本人的演奏，我们会发现这位缔造新景观的人，恰恰最好地显明了如何有节制地运用揉音，而非泛滥性地去覆盖。

表现莫扎特，这位无比讲求分寸和比例的作曲家的音乐，克莱斯勒留下的演绎都是历史性的代表作。其中，以《第四小提琴协奏曲》的唱片最有影响。但在这位巨匠的小品录音中，莫扎特的《回旋曲》也是永恒经典。该作原本是《D大调小夜曲“哈夫纳”》K. 250中的一个乐章，后来不时被单独演出。

克莱斯勒的演奏常常带着意想不到感官美，在莫扎特的作品中，却完全树立起朴素的基调。揉弦毫无色彩晕染的意向，而是强化了发音的遒劲与挺拔；但这又是一种柔润之中的挺拔，同彼时德国学派少用揉音演奏莫扎特的那种偏“干”的挺拔相映成趣。

如果说，小提琴家此处的演奏中有什么突出的老派倾向，那或许是他将回旋曲每一插部的速度与Rubato都表现的摇曳生姿。若单看速度的整体设定，那么不同段落与回旋曲主题之间的对比是很大的。

但克莱斯勒，当然也包括卡萨尔斯，这些真正主导时代的巨匠，正是每每启迪后人：不要采用僵化的“尺寸”、“概念”来审视演奏。

同时他们所指出的另一核心，就是局部的表现力越强、尺度越大，就越需要统一在全曲（无论单乐章，还是鸿篇巨作）的大框架，以及某种整体均衡的脉动之中来体现。只有当这样的整体性得到实践，局部的灵感才是有价值的，既生动地反对了刻舟求剑式的“严谨”，也衬出某些沉溺于玩弄细节的演奏其实档次不高。

克氏对于莫扎特《回旋曲》的顶级演绎，也是对这一切最好的说明。新年伊始听妙音，此时聆听如此动人的演奏当然是很合适的。

随着聆听的深入，我们或许也会不断惊奇地发现，克莱斯勒、卡萨尔斯、富特文格勒这些人的演绎，在差不多一个世纪之前，便已将后来种种品味的误差都指示清楚了。因为那其实也不是“后来的”，而仅是在不同时代变化不同的外形而已。

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