10月25日，应“环球音乐”之邀，参与了艾怡良《偏偏我却都记得》的线上试听会，一共听了六首新歌，也听艾怡良在线讲解了这张专辑幕后的点滴。从10月25日试听到11月27日收到之前订购的实体唱片，整整一个月零两天。等待，是实体唱片的另一种味道，不是那种唾手可得的快感，而是一种漫长的期盼，时间被拉长、音符被留白……但收到这批台湾地区首版的艾怡良新专辑，有一个错误却让我有些不吐不快，在这里也要向“环球音乐”假装提出一些批评。这次艾怡良的实体唱片设计，是将所有的歌名，印在了一个类似环型横标的上面，经过我们的老唱片人麻球老师的提醒，十一首歌曲的曲序中，原本应该分别是第八、第九、第十的三首歌曲：《先过完今天吧》、《痛感》和《早晚》，全被印成了第八首的序号。显然，第九首的《痛感》和第十首的《早晚》都被印错了！虽然这是一个排版的细节小错误，但对于一张实体唱片来讲，还是不应该出现这样的校对错误。当然，从另一个角度来讲，这批首版因此也成了错版，以后老值钱了，对吧！还有一个问题，还是关于CD的包装。这张实体唱片用的是一个半透明的硬塑纸装CD，但长宽尺寸又在于CD的直径些许，所以拿出CD的时候，果不其然的看到了划痕。这种容易晃来晃去的包装，一直非常容易损伤CD，也恳请设计师们在强调设计美感的同时，同样考虑一下CD使用的实际场景，谢谢你们了！在这张专辑的线上新歌试听会上，艾怡良说的最多的一个词，就是自卑，而说的第二多的词，则是告解。自卑，基本可以解释艾怡良的创作和表达源头。尽管自卑、卑微在很多人眼里，都是贬义词，也是充满负能量的词。但不得不说，自卑和卑微才是一个音乐人应该有的品质，正是因为有了自卑和卑微，所以才会敏感、才会细腻，才会不留情面的审视自己、剖析自己，进入自己的内心，画出最真实的自己。这张专辑的音乐制作，要比上一张《垂直活着，水平留恋着》更多元，在音乐实验性拓展性，我印象比较深的是《以灰之名》和《一个礼拜至少有一个是醒着的》。《以灰之名》当时试听的时候，就觉得作品用了很多八十年代的复古音色和律动，后来听姨娘自己也做了解读，她和陈建骐就是“故意”这么做的。歌曲的创作灵感，来自于石黑一雄的《长日将尽》，一个关于规则与束缚的故事，一个关于灰色与彩色的故事。《一个礼拜至少有一天是醒着的》里Moombahton的律动，形成整首作品的支点，配合主题是挺魔性的。但个人觉得吕士轩在这首作品里的Rap加持，没有我想象中应该有的那种出彩。Feat.部分，我更爱的是9m88和BCW参与的《Love Taste》，以及李玖哲加持的《痛感》。前者两个女声差异性的互补，与BCW听起来突兀、但又让作品走出另一条精彩主线的Rap，不仅呼应主题，而且显得特别有层次。至于李玖哲在《痛感》里的R&B唱腔，更形成另一道记忆点十足的风景线。当然，听艾怡良除了听她的音乐性，听她的挣扎与告解，也离不开“Forever Young”，这里的“Forever Yound”不仅仅只是指那首大红的作品，而是指艾怡良的某种风格，那种私语的呢喃，那种不走寻常旋律线套路的心曲。所以，这张专辑里我特别推荐《我多想变成她》和《早晚》。两首歌虽然有着不同的场景，但却很容易把它们当成一个系列。它们都是关于遗憾、后悔、如果、或许的故事，很伤也很丧。而两首歌虽然都是关于感情的歌曲，但从《我多想变成她》里，却能延伸出关于什么是完美的哲学问题。以及，还可以从《早晚》里，掉入时空的黑洞，在“早晚”这个终极话题中深陷与沉沦。在试听会上，艾怡良介绍《早晚》会是专辑的最后一首歌，但专辑数字上线后，发现其实并不是。专辑真正最后一首是《我这个人》，实体唱片上标注为Bonus Track。《我这个人》是电影《我没有谈的那场恋爱》的宣传主题曲，也是艾怡良为剧中人蒋勤勤量身定造的人物曲，讲述的是关于一个女人的孤独，而我听完之后只能想到一个词：“我见忧怜”。各位男士，都珍惜你身边那位孤独又敏感的女士吧！在收到这张实体唱片的11月27日，对岸的电影奖，也把“最佳原创电影歌曲奖”颁给了这首《我这个人》，在这里祝贺一下姨娘。

10月25日，应“环球音乐”之邀，参与了艾怡良《偏偏我却都记得》的线上试听会，一共听了六首新歌，也听艾怡良在线讲解了这张专辑幕后的点滴。从10月25日试听到11月27日收到之前订购的实体唱片，整整一个月零两天。等待，是实体唱片的另一种味道，不是那种唾手可得的快感，而是一种漫长的期盼，时间被拉长、音符被留白……但收到这批台湾地区首版的艾怡良新专辑，有一个错误却让我有些不吐不快，在这里也要向“环球音乐”假装提出一些批评。这次艾怡良的实体唱片设计，是将所有的歌名，印在了一个类似环型横标的上面，经过我们的老唱片人麻球老师的提醒，十一首歌曲的曲序中，原本应该分别是第八、第九、第十的三首歌曲：《先过完今天吧》、《痛感》和《早晚》，全被印成了第八首的序号。显然，第九首的《痛感》和第十首的《早晚》都被印错了！虽然这是一个排版的细节小错误，但对于一张实体唱片来讲，还是不应该出现这样的校对错误。当然，从另一个角度来讲，这批首版因此也成了错版，以后老值钱了，对吧！还有一个问题，还是关于CD的包装。这张实体唱片用的是一个半透明的硬塑纸装CD，但长宽尺寸又在于CD的直径些许，所以拿出CD的时候，果不其然的看到了划痕。这种容易晃来晃去的包装，一直非常容易损伤CD，也恳请设计师们在强调设计美感的同时，同样考虑一下CD使用的实际场景，谢谢你们了！在这张专辑的线上新歌试听会上，艾怡良说的最多的一个词，就是自卑，而说的第二多的词，则是告解。自卑，基本可以解释艾怡良的创作和表达源头。尽管自卑、卑微在很多人眼里，都是贬义词，也是充满负能量的词。但不得不说，自卑和卑微才是一个音乐人应该有的品质，正是因为有了自卑和卑微，所以才会敏感、才会细腻，才会不留情面的审视自己、剖析自己，进入自己的内心，画出最真实的自己。这张专辑的音乐制作，要比上一张《垂直活着，水平留恋着》更多元，在音乐实验性拓展性，我印象比较深的是《以灰之名》和《一个礼拜至少有一个是醒着的》。《以灰之名》当时试听的时候，就觉得作品用了很多八十年代的复古音色和律动，后来听姨娘自己也做了解读，她和陈建骐就是“故意”这么做的。歌曲的创作灵感，来自于石黑一雄的《长日将尽》，一个关于规则与束缚的故事，一个关于灰色与彩色的故事。《一个礼拜至少有一天是醒着的》里Moombahton的律动，形成整首作品的支点，配合主题是挺魔性的。但个人觉得吕士轩在这首作品里的Rap加持，没有我想象中应该有的那种出彩。Feat.部分，我更爱的是9m88和BCW参与的《Love Taste》，以及李玖哲加持的《痛感》。前者两个女声差异性的互补，与BCW听起来突兀、但又让作品走出另一条精彩主线的Rap，不仅呼应主题，而且显得特别有层次。至于李玖哲在《痛感》里的R&B唱腔，更形成另一道记忆点十足的风景线。当然，听艾怡良除了听她的音乐性，听她的挣扎与告解，也离不开“Forever Young”，这里的“Forever Yound”不仅仅只是指那首大红的作品，而是指艾怡良的某种风格，那种私语的呢喃，那种不走寻常旋律线套路的心曲。所以，这张专辑里我特别推荐《我多想变成她》和《早晚》。两首歌虽然有着不同的场景，但却很容易把它们当成一个系列。它们都是关于遗憾、后悔、如果、或许的故事，很伤也很丧。而两首歌虽然都是关于感情的歌曲，但从《我多想变成她》里，却能延伸出关于什么是完美的哲学问题。以及，还可以从《早晚》里，掉入时空的黑洞，在“早晚”这个终极话题中深陷与沉沦。在试听会上，艾怡良介绍《早晚》会是专辑的最后一首歌，但专辑数字上线后，发现其实并不是。专辑真正最后一首是《我这个人》，实体唱片上标注为Bonus Track。《我这个人》是电影《我没有谈的那场恋爱》的宣传主题曲，也是艾怡良为剧中人蒋勤勤量身定造的人物曲，讲述的是关于一个女人的孤独，而我听完之后只能想到一个词：“我见忧怜”。各位男士，都珍惜你身边那位孤独又敏感的女士吧！在收到这张实体唱片的11月27日，对岸的电影奖，也把“最佳原创电影歌曲奖”颁给了这首《我这个人》，在这里祝贺一下姨娘。

半生已过，遗憾的、想不通的、万念俱灰的，都统统编成了花儿，镶在日增的皱纹里，别在人生的秋天里。其实，生活不是只有黑与白，还有很多精彩环绕着你。
半生已过，阳光依旧明媚，花儿依旧芬芳。当秋风吹过我的脸颊，当落叶飘过我的指尖，我感觉到了与秋的呢喃私语，那妙不可言的情愫，却是时光带不走的温软。
岁月悄悄走远，也独自沉淀；生命默默练达，也独自清醒。
但，总有一天你会明白，时间绝情也深情，它会静静让你体验生活的曲折与不易，也会悄悄在你的眉间雕出一份淡然如菊，不矫情，不慌乱，不悲观。
这，便是生命的岁月静好。