封面新闻记者 李雨心说到最近取得了不错反响的主旋律影视剧，那日前刚在央视一套黄金时段迎来收官的《火红年华》，一定会被提到。据了解，自《火红年华》登陆央视一套，在国庆节期间开始热播并圆满收官以来，掀起了一波对老三线的火热追忆，引起了观众对攀枝花这座英雄城市的兴趣和探索。同时，剧中呈现的宏大史诗格局、激情燃烧的故事情节、饱满充盈的英雄三线人形象、积极正向的主题立意，以及对工业题材电视剧创作的多维拓展，成为热议焦点。10月20日，趁着该剧带来的余热未散，由中国电视艺术委员会、中共四川省委宣传部主办的电视剧《火红年华》研讨会在京召开。在研讨会上，《火红年华》主创团队及行业代表、业界专家们共同就该剧的主旨内涵、创作手法、价值意义等进行了研评。引观众共鸣收视成绩优异“诚恳地写出那个时代和环境里的建设者”“备战备荒为人民，好人好马上三线。”这样一句在激情燃烧岁月所诞生的昂扬口号，可要拍出口号背后，那个时代在“三线建设”中奉献青春的平凡英雄群像，以及全景展现出筚路蓝缕的三线建设进程，并不是一件易事。正因如此，《火红年华》的诞生显得尤为可贵，也取得了亮眼的成绩。在现场，国家广播电视总局广播电视规划院节目综合评价大数据研究中心副主任曹志从三个维度跟大家分享了《火红年华》的成绩：第一，收视规模宏大，总到达率为20.134%，在同期剧目中领先；第二，收视成绩优异，排名同期剧目第2。第三，同时段竞争力强，32集中有25集在同时期各类节目收视率排名第一。同时，在全国16个省区，《火红年华》每集均进入了同时期各类收视节目的收视率前三。而亮眼的成绩来之不易，背后更是本剧的主创们辛勤付出，他们对这部戏有着深厚的感情，其中，作为《火红年华》的原著和编剧革非对这部剧的感情非同寻常，他认为三线建设是中国工业史上里程碑式的存在，他自己曾亲身参与到三线建设当中，当时数以千计的铁道兵为中国工业献身的事，深深震撼着他。这是一种惨烈的青春记忆，而作为老三线人，他在创作的时候却将自己与三线建设“割裂”，给自己确立了一个原则——只向大三线烈士致敬，诚恳地写出在那个时代和环境里，那批建设者的工作与奉献，绝不拔高、神化。总导演王文杰分享了剧集的创作初心和创作历程：“我觉得这个题材非常好，另外就是一个关于人物，那群人的精神感动了我，我觉得会对现在的人是有一些影响的，每一个文艺作品必须有教育意义，要有积极的意义。这个戏里有一句台词叫做‘青春可去、年华不老’这其实是这个戏的点题。”在主创人员之外，中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任申积军评价道，在《火红年华》这部剧当中，三线精神的光辉充分照耀在平凡而生动的建设者身上，他们为祖国建设无私奉献的赤诚之心，几代建设者之间的薪火相传和大国工匠精神的展示，也深深地感动了当代的年轻人，该剧的播出引起了众多媒体的关注，微博、豆瓣等社交媒体上关于剧集内容的讨论热度也在不断攀升，收获了观众的喜爱。当主旋律电视剧广受赞扬“在稀缺且重要的题材上挖了一口深井”在研讨会现场，业界专家们给予了本剧极高的评价。其中，当代中国研究所原副所长、中国三线建设研究会会长武力评价说，这是一部非常成功的工业史诗电视剧，《火红年华》成功再现了新中国工业化的瑰丽缩影。剧情中的每一个重大情节、重要人物都充分体现了三线精神，这非常难得。原总政艺术局局长汪守德认为，《火红年华》具有纪实性、时代性、戏剧性、典型性四个特点。而《光明日报》文艺部副主任李春利则称赞道，《火红年华》的出现，为这类题材增加了非常亮丽的色彩，奋斗精神的呈现非常感人。“这部剧选题好、人物活、风格正，是在稀缺且重要的题材上挖了一口深井。”《人民日报》文艺部理论评论编辑室副主编任姗姗这样说到，其表示在看这部剧之前，大三线对她来说更多的是历史的概念，但是这部剧让她走近这段历史、了解这段历史，感受到光荣历史背后奋斗者群体的血肉丰满和精神传承，也认识到这段历史非常值得书写和铭记。中国文联电视艺术中心副主任赵彤发言说，八年前一部四川出品的电视剧叫《壮士出川》，《火红年华》可以叫做“壮士入川”。“那部电视剧讲川军子弟奔赴到祖国各地的抗日前线，为中华民族的独立浴血拼杀，这部电视剧讲来自祖国各地的英雄儿女为建设三线工地流血、流汗，为新中国的工业建设奉献了一生！”首都师范大学文学院文化产业系副教授徐海龙指出，这部剧处理好工业题材的“壳”和人伦之情的“核”相结合，力图把各种亲情、友情和爱情的产生原因都设置为三线建设的相关因素，人物交往中的付出、放弃、和解都是为了“钢铁事业成败与否、109冶如何生存发展”这个大局而生。这就体现了一种更为高洁、高尚的青年人的关系，家国情怀、天下胸襟与个人情感产出了共振、产生了张力。中国电视艺术委员会编辑部主任李跃森认为，这部剧的成功首先在于为大三线生活找到了一个独特的视角，刻画了一群血肉丰满的知识分子的形象。此外，中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席、著名文艺评论家仲呈祥说道，《火红年华》是中国新时代工业题材电视剧的一个标志性作品，因为它起了标志性的引领作用，代表了一种方向。“相信这部剧播出之后，会对攀枝花整个的形象、文化氛围提供特别大的帮助，让人知道内陆那一座城市不光有火红的钢水，也还有过火红的年华。”中国电视艺术委员会秘书长易凯总结道。据悉，此次研讨会现场还展示了围绕《火红年华》设计的5个品类，89个文创产品。同时，攀枝花将持续挖掘《火红年华》剧中蕴含的价值内涵，构建攀枝花文化IP集合体，以创新形式传承和弘扬三线精神。

封面新闻记者 李雨心说到最近取得了不错反响的主旋律影视剧，那日前刚在央视一套黄金时段迎来收官的《火红年华》，一定会被提到。据了解，自《火红年华》登陆央视一套，在国庆节期间开始热播并圆满收官以来，掀起了一波对老三线的火热追忆，引起了观众对攀枝花这座英雄城市的兴趣和探索。同时，剧中呈现的宏大史诗格局、激情燃烧的故事情节、饱满充盈的英雄三线人形象、积极正向的主题立意，以及对工业题材电视剧创作的多维拓展，成为热议焦点。10月20日，趁着该剧带来的余热未散，由中国电视艺术委员会、中共四川省委宣传部主办的电视剧《火红年华》研讨会在京召开。在研讨会上，《火红年华》主创团队及行业代表、业界专家们共同就该剧的主旨内涵、创作手法、价值意义等进行了研评。引观众共鸣收视成绩优异“诚恳地写出那个时代和环境里的建设者”“备战备荒为人民，好人好马上三线。”这样一句在激情燃烧岁月所诞生的昂扬口号，可要拍出口号背后，那个时代在“三线建设”中奉献青春的平凡英雄群像，以及全景展现出筚路蓝缕的三线建设进程，并不是一件易事。正因如此，《火红年华》的诞生显得尤为可贵，也取得了亮眼的成绩。在现场，国家广播电视总局广播电视规划院节目综合评价大数据研究中心副主任曹志从三个维度跟大家分享了《火红年华》的成绩：第一，收视规模宏大，总到达率为20.134%，在同期剧目中领先；第二，收视成绩优异，排名同期剧目第2。第三，同时段竞争力强，32集中有25集在同时期各类节目收视率排名第一。同时，在全国16个省区，《火红年华》每集均进入了同时期各类收视节目的收视率前三。而亮眼的成绩来之不易，背后更是本剧的主创们辛勤付出，他们对这部戏有着深厚的感情，其中，作为《火红年华》的原著和编剧革非对这部剧的感情非同寻常，他认为三线建设是中国工业史上里程碑式的存在，他自己曾亲身参与到三线建设当中，当时数以千计的铁道兵为中国工业献身的事，深深震撼着他。这是一种惨烈的青春记忆，而作为老三线人，他在创作的时候却将自己与三线建设“割裂”，给自己确立了一个原则——只向大三线烈士致敬，诚恳地写出在那个时代和环境里，那批建设者的工作与奉献，绝不拔高、神化。总导演王文杰分享了剧集的创作初心和创作历程：“我觉得这个题材非常好，另外就是一个关于人物，那群人的精神感动了我，我觉得会对现在的人是有一些影响的，每一个文艺作品必须有教育意义，要有积极的意义。这个戏里有一句台词叫做‘青春可去、年华不老’这其实是这个戏的点题。”在主创人员之外，中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任申积军评价道，在《火红年华》这部剧当中，三线精神的光辉充分照耀在平凡而生动的建设者身上，他们为祖国建设无私奉献的赤诚之心，几代建设者之间的薪火相传和大国工匠精神的展示，也深深地感动了当代的年轻人，该剧的播出引起了众多媒体的关注，微博、豆瓣等社交媒体上关于剧集内容的讨论热度也在不断攀升，收获了观众的喜爱。当主旋律电视剧广受赞扬“在稀缺且重要的题材上挖了一口深井”在研讨会现场，业界专家们给予了本剧极高的评价。其中，当代中国研究所原副所长、中国三线建设研究会会长武力评价说，这是一部非常成功的工业史诗电视剧，《火红年华》成功再现了新中国工业化的瑰丽缩影。剧情中的每一个重大情节、重要人物都充分体现了三线精神，这非常难得。原总政艺术局局长汪守德认为，《火红年华》具有纪实性、时代性、戏剧性、典型性四个特点。而《光明日报》文艺部副主任李春利则称赞道，《火红年华》的出现，为这类题材增加了非常亮丽的色彩，奋斗精神的呈现非常感人。“这部剧选题好、人物活、风格正，是在稀缺且重要的题材上挖了一口深井。”《人民日报》文艺部理论评论编辑室副主编任姗姗这样说到，其表示在看这部剧之前，大三线对她来说更多的是历史的概念，但是这部剧让她走近这段历史、了解这段历史，感受到光荣历史背后奋斗者群体的血肉丰满和精神传承，也认识到这段历史非常值得书写和铭记。中国文联电视艺术中心副主任赵彤发言说，八年前一部四川出品的电视剧叫《壮士出川》，《火红年华》可以叫做“壮士入川”。“那部电视剧讲川军子弟奔赴到祖国各地的抗日前线，为中华民族的独立浴血拼杀，这部电视剧讲来自祖国各地的英雄儿女为建设三线工地流血、流汗，为新中国的工业建设奉献了一生！”首都师范大学文学院文化产业系副教授徐海龙指出，这部剧处理好工业题材的“壳”和人伦之情的“核”相结合，力图把各种亲情、友情和爱情的产生原因都设置为三线建设的相关因素，人物交往中的付出、放弃、和解都是为了“钢铁事业成败与否、109冶如何生存发展”这个大局而生。这就体现了一种更为高洁、高尚的青年人的关系，家国情怀、天下胸襟与个人情感产出了共振、产生了张力。中国电视艺术委员会编辑部主任李跃森认为，这部剧的成功首先在于为大三线生活找到了一个独特的视角，刻画了一群血肉丰满的知识分子的形象。此外，中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席、著名文艺评论家仲呈祥说道，《火红年华》是中国新时代工业题材电视剧的一个标志性作品，因为它起了标志性的引领作用，代表了一种方向。“相信这部剧播出之后，会对攀枝花整个的形象、文化氛围提供特别大的帮助，让人知道内陆那一座城市不光有火红的钢水，也还有过火红的年华。”中国电视艺术委员会秘书长易凯总结道。据悉，此次研讨会现场还展示了围绕《火红年华》设计的5个品类，89个文创产品。同时，攀枝花将持续挖掘《火红年华》剧中蕴含的价值内涵，构建攀枝花文化IP集合体，以创新形式传承和弘扬三线精神。

10月11日，拍卖行苏富比举行了一场艺术拍卖会，香港导演王家卫首个电影 NFT 作品《花样年华——刹那》以 428.4 万港元价格成交，创下王家卫个人作品与亚洲电影 NFT 作品拍卖价格新高。《花样年华——刹那》是王家卫在 1999 年拍摄的经典电影《花样年华》的未发行片段，来自香港影星张曼玉和梁朝伟拍摄的第一天。该 NFT 将仅发行 1 版，时长为 1 分钟 31 秒。
这场拍卖与半年前佳士得对加密艺术家Beeple的作品拍卖遥相呼应，都持续着NFT浪潮的传播，并不断将这个概念送入公众眼中。不同的是，这一次苏富比选择的主角是东方玩家。相比于国外NFT社区强调社交传播与个人志趣表达，东方的NFT明显走的是另一条道路——以文创IP为核心的文化再传播。
中外有别
纵观2021年的世界，人们关于“NFT”热潮的追捧似乎一致。但少有人注意到的是，中外关于NFT的发展节奏与其生态方式是完全不一样的。王家卫的NFT电影作品拍卖与Beeple 的NFT作品拍卖恰好呈现出东西方文化内涵的不同。
首先NFT起源于加密世界，严格意义上并不能算是“舶来品”。但在中文世界提起“NFT”，免不了先对其进行名词解释。不论是“非同质化通证”还是“不可替代性数字凭证”，中文翻译的核心都是从其“数字确权”的功能出发。
而这一点与西方的社交传播途径是不同的，由于其“NFT”浪潮直接承接于加密社区的发展，大批NFT爱好者直接来自于加密艺术或加密货币社区。
玩家在接触NFT领域之前，就对于赛博朋克、加密货币有着一定的好奇心。所以当NBA巨星库里将自己的推特账号在换上“丧猴”系列NFT头像后，其巨大的号召力使很多人开始跟风将自己的头像换成“丧猴”NFT系列。甚至在近期的朋友圈中，你也会发现很多人的微信头像变成了一只“丧猴”或者“像素人”头像。
中文语境中，“NFT”的核心功能是“数字确权”，这是因为基于区块链系统以太坊的EIP-721协议而诞生的“NFT”可以充当数字世界中的所有权凭证。但在国外，“NFT”浪潮和加密艺术、赛博朋克等概念是紧密相连的，这种差异性也使东西方NFT概念衍生的流行文化出现不同。
“迷因”NFT化
《自私的基因》作者理查德·道金斯曾在信息演化理论中提出一个新的概念“Meme”，中文可译为“迷因”，它被视为文化传递的基本单位，在诸如语言、观念、信仰、行为方式等在文明中的传播更替过程中的地位，与基因在生物繁衍更替及进化的过程中相类似。 中文语境里的“热词”、“梗”就是迷因的一个体现。
而在国内的NFT生态中，所呈现的场景正是“迷因”NFT化趋势，不管是王家卫的《花样年华》，还是蚂蚁链与敦煌研究院合作推出的“飞天”系列NFT，都是先有文化迷因，再结合NFT的玩法。
具体来说，这种趋势是将“NFT”视为一种技术工具，帮助现有的文化迷因进行传播。
以腾讯推出的NFT交易平台“幻核”为例，其首期NFT为《十三邀》，这是许知远主理的一档访谈类节目，已经推出了五季，其本质是视频节目，但也衍生有书籍等其它呈现形式。“幻核”通过获得《十三邀》的授权，基于其文创IP衍生出新的黑胶音频NFT。但到了第二期，幻核推出的文化IP就换成了“五十六个中华民族”，这个名为《万华镜》系列的NFT是青年艺术家周方圆创作的中华五十六个民族印象动画作品，不变的的是其NFT技术与形式。
而支付宝推出的欧洲杯最佳射手NFT本质也是“文化IP”+“NFT形式”组合，这种“迷因”NFT化所衍生的生态呈现出如下特点，其主要角色是IP授权方，也就是现有或过去的文化“迷因”以及相应的版权所有者，而平台方则扮演为其提供NFT形式的赋能者，最典型代表就是国内的BAT大厂，最后就是购买其NFT的玩家，即NFT收藏者。
“NFT”迷因化
而在国外的NFT浪潮中，呈现出另一种生态——“NFT”迷因化。即NFT本身就能引起一种潮流文化，如17年就流行的“加密猫”，今年大火的“加密朋克”，还有库里都被吸引的的“丧猴”系列，当一位创作者或工作室想出了新创意，并利用区块链智能合约创作出一个NFT系列，上链完成后，社区中开始陆续有人注意，一旦引爆社区，这个系列就有机会成为新潮流。
当然这种模式并非无文化基础，其创作时表达的内容和引用的技术本质都有潜在的迷因的表达，并非每个NFT系列都能引起所有人的共鸣，但利用社交媒体作为传播的主要场地，它所覆盖的范围就会发生天翻地覆的变化，它的传播本身都会变成文化的一部分。
当然，这两种生态只是不同文化与NFT产生碰撞融合后的产物，不分优劣，都存在各自的局限。
如国外流行的很多NFT系列山寨成本极低，例如当黑底白字的“Loot”系列火爆后，其山寨品层出不成。包括“丧猴”系列是否抄袭“加密朋克”系列，都是存在争议的话题。其本质原因是知识产权领域在新领域的界定还未成熟，而国内主流的文创IP授权形式在该方面就具有一定优势，可在一定程度避免版权方面的纠纷。
但国外的主流玩法能带来更高的社区创造力和文化活力，其生态的核心是社区而不是文化IP，一个有生命力的社区会诞生的各种各样的新迷因和新玩法，加密艺术家Beeple只是第一位叩开世界大门的NFT艺术家，仅半年过去，后续的头像类NFT、NFT游戏甚至到近期的NFT碎片化等新概念已和年初完全不同，这种进化速度令人惊叹无比。
但NFT故事的才刚开始，谁又能判定东西方NFT的未来发展呢？关于NFT应用，东方选择文化，西方选择社交 https://t.cn/A6MCYexX