中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
港交所前行政总裁李小加出席论坛时表示，中央出手解决政治体制问题，但民生问题必须由香港自己解决，认为香港要融入国家发展战略就有需要改变，例如土地房屋及引入创新人才。
但他强调，香港核心价值不能改变，例如香港的资本主义市场经济、对国际社会开放自由和司法独立等，盲目乱改则会出问题。现时香港搞金融的人，每天与国际资本谈的事，都是「香港没变」，「一切照旧」，呼吁国际资本放心。
但他强调，香港核心价值不能改变，例如香港的资本主义市场经济、对国际社会开放自由和司法独立等，盲目乱改则会出问题。现时香港搞金融的人，每天与国际资本谈的事，都是「香港没变」，「一切照旧」，呼吁国际资本放心。
#今日听碟#昨天，“鱼丁糸”乐队在为明年2月演唱会举行的一个记者会上，宣布未来会用复刻的方式，陆续重新出版以前“苏打绿”时期的经典专辑，并且每张还会有第二张光碟，形成双CD的概念。
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
✋热门推荐