你总能从她的作品中，看到自己埋藏已久的情绪。这位深受女权主义者喜爱的英国艺术家 Tracey Emin ，用她极具个人性的作品，探讨着性别与权力的关系。

她的作品极具表现主义，淡化对物体的客观描述，充满扭曲的线条和过饱和的色彩，富有强烈而真切的情感。曾是性侵案的受害者，又经历了两次流产的 Tracey Emin，却从不羞于面对自己的内心，才能够以如此坦率直白的风格，将内心深处的情感、个人经历和回忆，转化为既具有私密视角，又能被普遍感知的作品。

受法国奥赛博物馆的邀请，Tracey Emin 从馆藏中挑选了近 30 幅极少展出的作品，包括保罗·高更、埃德加·德加等著名画家、涉及身体、完美和动物等多个主题。她将这些作品与自己的画作放在一起进行对话，表达人类在面对爱时的焦虑和惶恐。为阐释本次展览的主题「对爱的恐惧」，Tracey Emin 作诗一首：我怕爱得太多/我怕摧毁一切爱着我的/我不怕孑然一身/我对爱的恐惧是失去你。

法国·奥赛博物馆
时间：2019年6月25日至9月29日

Tracey Emin
“坏女孩”关于爱的独白
*Your Absence Only makes me Love You More
你不在这儿，只会让我更爱你
*I Listen to the Ocean And All I Hear Is You
我想聆听海洋，可我听到的全是你
*Trust Me
相信我
*Everything for Love
一切为了爱
*Wanting you
想要你
*I forgot how beautiful you are
我居然忘了你是有多美丽
*You loved me like a distant star
你爱我，就像爱一颗遥远的星辰
*I can't believe how much I loved you
我无法想象，曾经的我是有多爱你。
*And I love you
然后…我爱你

#心血来潮的看展日记#
Name：A Fortnight of Tears
Artist：Tracing Emin
Location: Whte Cube

关于女性的爱，眼泪，性与焦虑
Tracing Emin的画、雕塑和摄影的主体无一例外均为女性。这场展记录了她本人情感的波动与对女性自我认同的思考与焦虑。
这些作品的灵感来自于短暂性关系，流产带来的身体创伤，以及她母亲的逝世等。
她把注意力集中在自己的身体上，把躯体作为表达情感的主体，用最直接感性的方式传达出了她柔软，躁动又充满韧性的艺术气质。

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