一、忙是人生的滋养剂
一个人如果怕做事,偷懒,如何会有成就?人之会起烦恼心、不安,都是因为不懂得用功、时间太多所致,所以忙是人生的滋养剂。
忙,是多数人的生活形态,只是每个人所忙的事情不一样。有的人为国家忙,有的人为社会忙,有的为家庭忙,有的人为自己忙。忙,是整个人类所不能少的生活。人要不忙,除非他让金钱去替自己忙;再要不忙,两手一摊,双脚一伸,跟死神打交道,就不会忙了。
“忙”,也有不同的层次:
1、气定神闲的忙。
同样是忙,有的人忙得一团纷乱,忙得很辛苦;有智慧的人,按部就班,忙得气定神闲。所谓“人忙心不忙”,有的人懂得交办,有的人懂得授权,有的人懂得分工,有的人懂得指挥。很多复杂的事物,经过能干的人化繁就简、提纲挈领,虽然事情多,但一点也不觉得忙。因此,懂得忙中偷闲的人,就是再忙也有安闲的时刻,不至于忙得讨厌生活、讨厌忙,他反而喜爱忙,从忙的当中只觉得人生很充实。这样的忙,人生会活得很有意义。
2、心浮气躁的忙。
有的人不会忙,做事没有条理,不分轻重,不分先后,乱忙一气,忙得自己心浮气躁。我们看苍蝇、蚊子投窗想要寻找出路,它猛撞玻璃,不知道旁边有空隙可以钻出。我们再看成群的蚂蚁忙着奔来跑去,但它们有分工、有讯号、有指挥,忙得有条理。有的人跟瞎撞的蚊蝇一样,口口声声说忙,只是乱忙。人要懂得分轻重缓急去做事,举重若轻,才不至于忙得心浮气躁。
3、开开心心的忙。
忙是生活的意义,忙是生命的动力,忙的人生是骄傲的人生。你看,工商大亨哪个不忙?官员领导们有谁说他不忙?忙带来生活的充实,带来生命的意义,带来事业的成就,带来财富的增加。人要忙,而且要忙得欢喜,忙得快乐。假如一个人不肯忙,表示他的生命已经没有光彩了。忙是有用,不忙就没有用;没有用的人生,谁会在乎他的存在呢?所以,人要开开心心地忙,为充实生活而忙。
4、不甘不愿的忙。
有的人忙得心不甘情不愿,那是最苦的人生。忙得不甘愿的人,必然是他没有从忙中得到快乐,没有体会到身心寄托的地方就是忙——不忙做什么呢?当然,有人会说:“为谁作嫁为谁忙?”因为他不懂人生为什么要忙,当然不甘愿帮人家的忙。其实世间没有白吃的午餐,也没有白干的活,你帮人家的忙就是帮自己的忙。不愿意忙的人应转化观念:一切为人忙的事,对自己都有益,例如可以升官,可以升级,可以得奖,甚至可以放慰劳假。假如你能想到一切的忙与自己的未来都有关系有帮助,懂得忙就是营养、忙就是力量、忙就是成就,你可能反而会问:“人生为什么不要忙呢?”
二、贫富贵贱
我们活在人间,必须有一些资粮。世间有所谓“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”,意思是日常生活要有起码的条件。可惜人们错把追求物质当作了人生的目的,发展出计较与比较之后的贫富差别,比如“贫居闹市无人问,富在深山有远亲”、“富家一席酒,穷汉半年粮”、“宁吃少年苦,不受老来贫”、“有钱能使鬼推磨,无钱难倒英雄汉”,这些都是来自民间深刻的感叹。贫与富自有其因果来由,以下四点说明:
1、富足来自知足。
知足第一富,如颜回“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。这正是安贫乐道的典范。一个人拥有再多,如果内心不知满足,那种精神上的贫穷更加可怜!所以,人的富足并不是看在金钱数字上的多少,而是看一个人知足与否。
2、尊贵来自谦卑。
老子曰:“上善若水,水善利万物而不争。”由于水性谦下,总是往低处流,所以世间万物都受到流水默默的哺育。世界屋脊喜马拉雅山冰川所蕴育的恒河、印度河、雅鲁藏布江、怒江、长江、黄河、湄公河等七大河流,供给了印、中、尼、泰等数十亿人民的水源。山顶上冰雪的高贵,恰是来自谦下的流水。有德的君子,他的尊贵,正是他的谦下利民而不自以为崇高。
3、贫穷来自吝啬。
什么是真正的穷人?欲望无穷是一种心的贫穷。人的心田不是用来生长欲望的,而是用来生长菩提慧命以圆满人生。其实,任何人出生,这宇宙间的财富都有他的一份,所谓“一枝草,一点露”。而要取得财富,必须先把手掌放开。如果你始终紧握着手里的旧物,又如何能取得新的资源呢?想要圆满人生,首先要有“同体共生”的认识,能“喜舍”才是真正的富有。
4、卑贱来自傲慢。
傲慢就是自大,就是以己之长辱他之短。佛经云:“若骄慢生,则长养一切杂染之法。心不谦下,由此则生死轮转,受无穷苦。”凡夫不知宿命,故常骄慢,因为骄慢,所以不畏造恶受果报、不愿悔过,也不精进于修行万善。
所以,人之富是知满足,人之贵是能谦下,人之贫是不知舍,人之卑贱是因为骄慢自大。
三、夫妻之道有三等
感情的交流,以公理正义为原则;语言的沟通,以体谅包容为雅量;人我的相处,以不违情理为自然;金钱的运用,以量入量出为正常。
夫妻之间应该怎样相处?夫妇之道有三等,你是哪一个等的呢?有以下六点参考:
上等的丈夫会想到太太忙于工作,还要忙于家务,必定辛苦,下班回到家里,他会体恤太太的辛劳,协助太太操持家事。
中等的丈夫,不会帮忙做家事,回到家里,虽然喝茶看报纸,但至少嘴巴还会赞美太太,感谢太太的付出。如此,太太再怎么辛苦,也能甘之如饴。
下等的丈夫,回到家里,就是一副自己最辛苦、自以为对家庭付出最多的姿态。要么嫌太太菜煮得不好,要么嫌太太不会打扮,看不顺眼,东嫌西嫌,气势凌人。
上等的太太,治家整洁,贤惠有礼。俗语说:“家有良妻,如国有良相。”一位贤良妻子能开源节流,将家打理得妥当,维护环境整洁,态度温敬柔软,周到体贴,行仪慈孝和顺,让先生无后顾之忧。
中等的太太,慰问、赞美丈夫的辛劳。莎士比亚说:“一个好妻子,除了处理家务外,还兼有慈母、良伴、恋人三种身份。”所以,治家能力差一点的太太,至少要能多说好话,要常常慰问、赞美丈夫的辛劳与付出。
下等的太太,不但不善于治家,丈夫辛苦一天回到家时她还会喋喋不休,要么嫌弃他的职业赚钱太少,要么埋怨住得不好、穿得不暖,如此只会让丈夫觉得家如监狱。
很多失败的婚姻都是因为不能谅解对方的辛劳,不能体会对方的付出。所以,夫妇之道从互相欣赏、互相体谅开始,遇到困难险阻时能互助斩荆、共离困境,婚姻才能美满。
#情感##
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#展览资源见评# 维也纳阿尔贝蒂娜现代博物馆(Albertina modern)的当前特展“席勒及其后续”(Schiele und die Folgen)重点展出了奥地利著名画家埃贡•席勒(Egon Schiele)的一批自画像。本篇就来完整分享一下这些作品。席勒在1910年初迎来创作的深刻转折时还不到二十岁。他将迄今通行的肖像画传统抛诸脑后,打破一切禁忌,以一种开拓性的方式对个人身份进行素描研究。没有谁像席勒这样为自己创作裸体像,没有谁如此毫不妥协地解开理想化审美的枷锁。不仅是他的自画像,他为好友、无邪儿童创作的人像以及数百计的女性裸体画都并非自然观察的结果,而是一种精心演绎。因为席勒的艺术就其本质而言具有戏剧表演的特征,他遵循的是一种搬演的美学。
在此可以重点关注图4《扮怪相的裸体自画像》(Grimassierendes Aktselbstbildnis, 1910 ):这幅自画像属于让我们能看到席勒对关于精神病人纪实摄影的兴趣的重要范例。艺术家似乎遭受着一种内在的疼痛。身体的不正常比例——消瘦的四肢长如昆虫——强化了这种普遍的病态印象。屈曲的两臂的姿势无法用自然的运动来解释,这表达出病痛的身体感受。这种“手势语言”象征着社会的异化。同时展出的图1这幅以水彩和粉笔创作的《夫妇坐像》(Sitzendes Paar):埃贡•席勒与埃迪特•哈姆斯(Edith Harms)于1915年结婚,该作品创作于同年。对于席勒而言,展现夫妻是一项特殊的挑战,因为他坚信人本质上孤独。因此,尽管 他们的姿势亲密——席勒赤裸地坐在妻子的两腿之间,后者从背后拥抱他——但该作品并非丈夫与妻子之间的亲密写照。席勒的身体紧绷,将一只胳膊抬高,仿佛想要挣脱拥抱。大睁的眼睛目光呆滞。埃迪特的眼神流露出听天由命,她尝试依偎在丈夫身旁,紧紧将其抱住。每个人都孑然一身。
席勒将自我作为绘画的表现主题——这些痛苦的图像展示着佝偻病似地蜷曲的消瘦身体,四肢如遭痉挛——以及扮演成贫苦的斗士或有远见卓识的人,但这并非个人疾病或社会苦难的表达,而是象征着个人在社会与宗教中的异化。它们是关于现代个体的流离失所的譬喻,体现了人类存在所固有的凄凉孤寂。没有什么能够遏制席勒这种以身体为核心的艺术的图像学。关于“究竟什么能被允许作为艺术的对象”的问题,学院和社会分别做出了正式与非正式的规定。而席勒则是第一位极端地撤除这些规范的艺术家。席勒在风格方面与维也纳分离派艺术决裂,发展出独特而极端的表现主义。即便在百余年后的当代,这种转折依然不失跨时代的意义。
在此附特展“席勒及其后续”上席勒原作的完整现场实拍[心]获取方式见底下,每幅都含丰富细节特写。望转发[可怜]
在此可以重点关注图4《扮怪相的裸体自画像》(Grimassierendes Aktselbstbildnis, 1910 ):这幅自画像属于让我们能看到席勒对关于精神病人纪实摄影的兴趣的重要范例。艺术家似乎遭受着一种内在的疼痛。身体的不正常比例——消瘦的四肢长如昆虫——强化了这种普遍的病态印象。屈曲的两臂的姿势无法用自然的运动来解释,这表达出病痛的身体感受。这种“手势语言”象征着社会的异化。同时展出的图1这幅以水彩和粉笔创作的《夫妇坐像》(Sitzendes Paar):埃贡•席勒与埃迪特•哈姆斯(Edith Harms)于1915年结婚,该作品创作于同年。对于席勒而言,展现夫妻是一项特殊的挑战,因为他坚信人本质上孤独。因此,尽管 他们的姿势亲密——席勒赤裸地坐在妻子的两腿之间,后者从背后拥抱他——但该作品并非丈夫与妻子之间的亲密写照。席勒的身体紧绷,将一只胳膊抬高,仿佛想要挣脱拥抱。大睁的眼睛目光呆滞。埃迪特的眼神流露出听天由命,她尝试依偎在丈夫身旁,紧紧将其抱住。每个人都孑然一身。
席勒将自我作为绘画的表现主题——这些痛苦的图像展示着佝偻病似地蜷曲的消瘦身体,四肢如遭痉挛——以及扮演成贫苦的斗士或有远见卓识的人,但这并非个人疾病或社会苦难的表达,而是象征着个人在社会与宗教中的异化。它们是关于现代个体的流离失所的譬喻,体现了人类存在所固有的凄凉孤寂。没有什么能够遏制席勒这种以身体为核心的艺术的图像学。关于“究竟什么能被允许作为艺术的对象”的问题,学院和社会分别做出了正式与非正式的规定。而席勒则是第一位极端地撤除这些规范的艺术家。席勒在风格方面与维也纳分离派艺术决裂,发展出独特而极端的表现主义。即便在百余年后的当代,这种转折依然不失跨时代的意义。
在此附特展“席勒及其后续”上席勒原作的完整现场实拍[心]获取方式见底下,每幅都含丰富细节特写。望转发[可怜]
在大自然的怀抱中,我们可以尽情地享受风雨,观赏山峦旁的流水,聆听鸟鸣、松涛,感受来自乡间清新芬芳的自然风。在大自然的怀抱中,我们不需要隐藏或雕刻任何东西。一切都是那么自由随意,在大自然的怀抱中,我们可以暂时摆脱一切烦恼,让我们的思想进入一种脱俗、不羁的状态。在新的时空中重新确定自我,还原自我,才能让我们的身心在新的起点上复苏,让人格升华!
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