#海南自贸港＋# 【首届海南自由贸易港医疗器械产业峰会在海口召开】今天上午，首届海南自由贸易港医疗器械产业峰会在海口召开。峰会以“扬帆海南自贸港，逐梦海口医械园”为主题，深入研讨医疗器械及海口国家高新区创新产业政策与实践、特许药械政策与真实世界数据等业内关注的热点话题，积极探索医疗器械在海南自由贸易港创新发展之路。https://t.cn/A6xeElpU
小伙伴们晚上好呀٩(๑•ㅂ•)۶！！
我们今天推荐的书是:「Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967 |阿勃丝、弗里德兰德、维诺格兰德：新纪实（1967）」
「他们喜爱『真实世界』。他们找出真实背后、凌驾恐惧与龃龉之上的，那些迷人的价值⋯⋯他们不尝试改变生命——他们只为更加接近。」—— 策展人 John Szarkowski
纽约 MoMA 策展人 John Szarkowski 在 1967 年策划的展览《New Documents》中宣称，Garry Winogrand、Diane Arbus、Lee Friedlander 三位摄影师，是继 Dorothea Lange、Walker Evans 等美国农业安全局纪实运动（Farm Security Administration）中以摄影作为社会改革形式的摄影师后，将纪实摄影带往更富个人特质的新一代摄影家。
Arbus、Friedlander、Winogrand 在彼时还不那麽为人所知之时，Szarkowski 便立刻辨识出了他们在一整个时代的脉络之下所具有的共通语言；而《New Documents》这场展览，更在美国摄影史上佔有历史性的突破。不仅仅是它提供了时下的摄影师们一个新的讨论平台——关于战后摄影的可能、以及所谓纪实摄影，如何在纪实之外结合个人叙事；更使时代惊异的，是这三位摄影师将生命的弱点及缺陷，作为镜头下被检视的主角。这样的摄影论述至今仍然活跃于摄影师之间。「没有什麽比失去理智更加珍贵了。」Szarkowski 说。
即便《New Documents》展览如此成功、并对于后世有重要意义，却仍然没有作品目录的出版。适逢展览五十週年，MoMA 在 2017 年将此展览中的 94 幅作品出版成册，并收录纽约 MoMA 策展人 Sarah Hermanson Meister 为此书撰写的短文，以及在 1967 年曾于杂志《The Nation》发表评论的摄影师、评论家 Max Kozloff，为此展览及 Arbus、Friedlander、Winogrand 三位摄影师在摄影史上所拥有的时代性的位置作一场回顾。
#济书##摄影画册[超话]##摄影#
我们今天推荐的书是:「Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967 |阿勃丝、弗里德兰德、维诺格兰德：新纪实（1967）」
「他们喜爱『真实世界』。他们找出真实背后、凌驾恐惧与龃龉之上的，那些迷人的价值⋯⋯他们不尝试改变生命——他们只为更加接近。」—— 策展人 John Szarkowski
纽约 MoMA 策展人 John Szarkowski 在 1967 年策划的展览《New Documents》中宣称，Garry Winogrand、Diane Arbus、Lee Friedlander 三位摄影师，是继 Dorothea Lange、Walker Evans 等美国农业安全局纪实运动（Farm Security Administration）中以摄影作为社会改革形式的摄影师后，将纪实摄影带往更富个人特质的新一代摄影家。
Arbus、Friedlander、Winogrand 在彼时还不那麽为人所知之时，Szarkowski 便立刻辨识出了他们在一整个时代的脉络之下所具有的共通语言；而《New Documents》这场展览，更在美国摄影史上佔有历史性的突破。不仅仅是它提供了时下的摄影师们一个新的讨论平台——关于战后摄影的可能、以及所谓纪实摄影，如何在纪实之外结合个人叙事；更使时代惊异的，是这三位摄影师将生命的弱点及缺陷，作为镜头下被检视的主角。这样的摄影论述至今仍然活跃于摄影师之间。「没有什麽比失去理智更加珍贵了。」Szarkowski 说。
即便《New Documents》展览如此成功、并对于后世有重要意义，却仍然没有作品目录的出版。适逢展览五十週年，MoMA 在 2017 年将此展览中的 94 幅作品出版成册，并收录纽约 MoMA 策展人 Sarah Hermanson Meister 为此书撰写的短文，以及在 1967 年曾于杂志《The Nation》发表评论的摄影师、评论家 Max Kozloff，为此展览及 Arbus、Friedlander、Winogrand 三位摄影师在摄影史上所拥有的时代性的位置作一场回顾。
#济书##摄影画册[超话]##摄影#
“纯粹的面对摄影，不为什么而拍”是植田正治强调的，就像他一直自豪的强调自己只是“一介业余摄影师”，并希望自己一直都是。这样的意识既是他按下下一次快门的原动力，也是凸显照片本质的东西。在他的摄影机前和暗房里，孩子和精灵合二为一，真实世界与虚拟世界共存。植田正治给那里的一切提供了一个在他世界中的位置——一个没有限制、快乐、有趣的世界。
植田正治曾为日本摄影杂志撰写大量文章，作为唯一一本结集了植田正治文章，也是20世纪最后一年—2000年7月4日永眠的植田正治先生生前的最后一本书——《我的摄影创作法》被金子隆一整理出版。
在这本小小书中，植田正治始终骄傲的认为自己是一个纯粹的、但充满激情的业余摄影爱好者。那些关于开始摄影创作的契机、关于自谦为“摄影爱好者”的原因、关于对当时流行的摄影风格的批评、关于偏好的拍摄手法和器材……虽然是植田先生自己的作品，但出版时他却像在读别人的文章，仿佛头一次看到这些文字一样。“我写过这样的文章吗？”“哦，说得挺不错的。”
当人们翻开本书，阅读这些“植田调”的文章时。一定能够直接地感受到植田正治先生对于摄影持续的、纯粹的、热忱的思考，也一定会让我们在摄影照片之外的语言文字中，感受到他“拍摄的快乐”。https://t.cn/A6xg7CMy
植田正治曾为日本摄影杂志撰写大量文章，作为唯一一本结集了植田正治文章，也是20世纪最后一年—2000年7月4日永眠的植田正治先生生前的最后一本书——《我的摄影创作法》被金子隆一整理出版。
在这本小小书中，植田正治始终骄傲的认为自己是一个纯粹的、但充满激情的业余摄影爱好者。那些关于开始摄影创作的契机、关于自谦为“摄影爱好者”的原因、关于对当时流行的摄影风格的批评、关于偏好的拍摄手法和器材……虽然是植田先生自己的作品，但出版时他却像在读别人的文章，仿佛头一次看到这些文字一样。“我写过这样的文章吗？”“哦，说得挺不错的。”
当人们翻开本书，阅读这些“植田调”的文章时。一定能够直接地感受到植田正治先生对于摄影持续的、纯粹的、热忱的思考，也一定会让我们在摄影照片之外的语言文字中，感受到他“拍摄的快乐”。https://t.cn/A6xg7CMy
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