分手后，女人大多会伤心欲绝、不断回忆曾经的甜蜜时光，一度想要挽回他；而男人则多数信奉的是“有泪不轻弹”，会表现的无所谓，该吃吃，该喝喝，他们用行动告诉你“我不在乎”。#报复渣男的方式# 他态度可能会让你感到不甘心和难过，更加的歇斯底里，想要去质问他为何变得如此冷漠无情，质问他为何突然间就不爱了，最后让双方更加痛苦和尴尬。亲爱的姑娘，在这个问题上千万不要较真，要知道，任何人失去爱情，一定会受到伤害，只是每个人的表达方式不同而已。控制好你的情绪是挽回的第一步。
我要大声道谢：谢谢你，少女时代。
看了半个小时男团，我终于承受不住这陷于男人支配的恐惧。
我以为只是我的问题，但是每一条弹幕都在请求女团出现（我只能说这个安排过于不合理或者说女爱豆们太少希望引以为戒，明年多请点女爱豆
再没有女人出现在我的电脑屏幕我就会因为无聊干涸致死了[悲伤]
少女时代联合演出就像甘泉，浇在我这片土地，不仅仅是我，每个剋泡人都重新活了过来[开学季]
看了半个小时男团，我终于承受不住这陷于男人支配的恐惧。
我以为只是我的问题，但是每一条弹幕都在请求女团出现（我只能说这个安排过于不合理或者说女爱豆们太少希望引以为戒，明年多请点女爱豆
再没有女人出现在我的电脑屏幕我就会因为无聊干涸致死了[悲伤]
少女时代联合演出就像甘泉，浇在我这片土地，不仅仅是我，每个剋泡人都重新活了过来[开学季]
#如何评价雪中悍刀行首日播放表现#【尊重观众，少了国产剧的通病，《雪中悍刀行》值得一看】《雪中悍刀行》是标标准准的爽文，给人一种快感。
故事也不复杂，讲述的是一个少年从弱变强，藏拙实巧的成长史、权谋史、家国史。
只不过，《雪中悍刀行》的序章并不怎么吸引人，反而有些鸡肋的观感，若不是后面高潮迭起，恐怕就沦为三流读物了。
一直到徐凤年第二次游历，《雪中悍刀行》的故事才算彻底铺陈开来。
后续才出现西楚、北椋、北莽、离阳之间的争斗与战乱，包括政斗、官斗、内斗、国与国斗、民族斗，以及官与天子斗。
其中也涵盖了侠和仙的部分，毕竟仙侠体系。
徐凤年江湖历练，结交知己，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。
以小二，上酒的洒脱开场，用小二，上酒的解脱终结，闲过信陵饮，脱剑膝前横，将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
这就是原著的节奏，很慢，改编成电视剧后，怎么让观众忍过这段无聊呢？
编剧王倦的改编手法很讨巧，他知道《雪中悍刀行》的精彩部分在后面，前边只是引子。
但观众又是懒惰且挑剔的，很难耐着性子熬到高潮来临，一旦看不进去，任凭说得天花乱坠，也是无济于事。
所以他妙笔生花，让前期剧情变得诙谐幽默，多一些逗趣搞笑，使观众不用动脑就能享受消遣的乐趣。
如徐凤年与老黄的一捧一逗，贡献了大部分笑点，堪比帅气版的郭德纲和于谦。
徐凤年施计假装楚人，换得他们的同情后，从西楚残部的手中逃了出来，急忙赶路回陵州，以免再生事端。
恰巧他们抵押给农夫的那匹马出现在前方，徐凤年暗暗窃喜，突然西楚残兵冲出来按住了他们，气氛瞬间变得紧张起来。
徐凤年以为楚人识破了自己的伎俩，专门追过来捉拿自己。
楚人按住他，对他说：“徐凤年”，徐凤年愣了一下，反问了一句“徐凤年？”
确认他们不知道自己就是徐凤年后，抛出了一句“徐凤年是一匹马呀”，老黄接了一句“太意外了”。
这一唱一和出来后，不仅化解了危机，撇清了自己，还逗乐了观众，一石三鸟，类似的桥段还有许多。
有了这层铺垫，等到京城白衣案徐徐展开，剧情也就步入了正轨。
而开头靠轻喜剧留住的那些观众便渐渐被剧情迷住，成为忠实受众，不再追求一笑。
这种先抑后扬的手法，此前在《庆余年》上，王倦就用过，属于驾轻就熟，而且被观众接受。
除此之外，剧中实景拍摄的蔓蔓绿荫、悠悠古道和风铃亭阁，叫人舒心惬意。
再加上水墨风的画面，整体透着一股“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的江湖气。
这种轻中国风博到了好感，虽然仍旧没免了形式主义的痕迹，但能重视中国元素中的美学思想，也属不易。
同样，《雪中悍刀行》少了国产剧的通病。
学会了尊重观众，让剧接了地气，不再是以往国产剧中清一色的阿宝色滤镜。
没了柔光磨皮，角色的白嫩与美貌确实下降了一个档次，但是那种看起来很舒服的感觉与众生相令人心情愉悦。
这种男人就是男人，女人就是女人，丑就是丑、美就是美，角色棱角分明的实在，才是未来国产剧该走的路。
而不是嫩肤美白的批发脸，一个个一尘不染、皮肤白皙、吹弹可破，昏暗的小屋都盖不住他们的白。
在服装上，《雪中悍刀行》也不似之前的国产剧一样，清一色的白灰黑。
近些年的古装剧都是一个样式，女的都配白色系衣服，男的稍微好一点，有白、黑、灰三色供选。
《雪中悍刀行》也有这个毛病，但是没有大批量的使用，会根据场景变换服装，让观众看到了许久未见的粗布麻衣和破衣烂衫。
在人物造型上，《雪中悍刀行》不都是ctrl+c和ctrl+v。
先前的古装剧，主演好像得罪了造型师，不论沧海桑田，他们永远不会变。
男的都是束发冠，女的都是八字撇，甚至他们受罪、受难，发型都不会改变，坚固的如同林俊杰的铁刘海。
而《雪中悍刀行》规避了这个问题，单钓鱼那场戏，徐凤年的丫鬟青鸟、红薯、姜泥，三个人三种造型，从人物造型上就能区分角色性格。
在演技方面，汇集老中青三代演员的《雪中悍刀行》讨好了观众。
大家在看剧时，终于不用再忍受没有演技可言的会动的植物人了，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇。
荣梓杉、张若昀、胡军，再加上杨皓宇、李庚希，虽不是最已阵，但每个人都有演技，有好的对手带着，自然会有好的表演。
且不说《雪中悍刀行》做得有多么精细，至少能入眼，至少没有现代味。
最起码不是千篇一律的差不多，一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容和同一流水线的廉价服装。
其实，观众要的并不多，稍微上点心就可以。
正午阳光的老板侯鸿亮曾说过：“现在的年轻人对看剧的要求比较高，因为他们被美剧、英剧、日剧、韩剧熏陶过。
希望国内的影视制作水准相应地提高，不管哪个类型，他们觉得他们的智商被尊重了，我相信他们会接受的。”
这句话中有一点特别重要，“智商被尊重”。
可是很多导演偏偏忽视这点，总是想方设法，变着花样给我们看一些翔一样的东西，简直是如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡。
这样的作品，我们不会喜欢，但他们会心满意足，因为他们轻轻松松地赚了快钱，如愿以偿地鼓了口袋。
这是从业者的懒，造就了大量国产剧的烂。
这种歪风邪气不能助长，否则演艺圈到处都是乌烟瘴气，届时也就别怪观众崇洋媚外，因为你们自己亲手赶走了爱你们的观众。#李庚希 姜泥##微博新知博主#
故事也不复杂，讲述的是一个少年从弱变强，藏拙实巧的成长史、权谋史、家国史。
只不过，《雪中悍刀行》的序章并不怎么吸引人，反而有些鸡肋的观感，若不是后面高潮迭起，恐怕就沦为三流读物了。
一直到徐凤年第二次游历，《雪中悍刀行》的故事才算彻底铺陈开来。
后续才出现西楚、北椋、北莽、离阳之间的争斗与战乱，包括政斗、官斗、内斗、国与国斗、民族斗，以及官与天子斗。
其中也涵盖了侠和仙的部分，毕竟仙侠体系。
徐凤年江湖历练，结交知己，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。
以小二，上酒的洒脱开场，用小二，上酒的解脱终结，闲过信陵饮，脱剑膝前横，将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
这就是原著的节奏，很慢，改编成电视剧后，怎么让观众忍过这段无聊呢？
编剧王倦的改编手法很讨巧，他知道《雪中悍刀行》的精彩部分在后面，前边只是引子。
但观众又是懒惰且挑剔的，很难耐着性子熬到高潮来临，一旦看不进去，任凭说得天花乱坠，也是无济于事。
所以他妙笔生花，让前期剧情变得诙谐幽默，多一些逗趣搞笑，使观众不用动脑就能享受消遣的乐趣。
如徐凤年与老黄的一捧一逗，贡献了大部分笑点，堪比帅气版的郭德纲和于谦。
徐凤年施计假装楚人，换得他们的同情后，从西楚残部的手中逃了出来，急忙赶路回陵州，以免再生事端。
恰巧他们抵押给农夫的那匹马出现在前方，徐凤年暗暗窃喜，突然西楚残兵冲出来按住了他们，气氛瞬间变得紧张起来。
徐凤年以为楚人识破了自己的伎俩，专门追过来捉拿自己。
楚人按住他，对他说：“徐凤年”，徐凤年愣了一下，反问了一句“徐凤年？”
确认他们不知道自己就是徐凤年后，抛出了一句“徐凤年是一匹马呀”，老黄接了一句“太意外了”。
这一唱一和出来后，不仅化解了危机，撇清了自己，还逗乐了观众，一石三鸟，类似的桥段还有许多。
有了这层铺垫，等到京城白衣案徐徐展开，剧情也就步入了正轨。
而开头靠轻喜剧留住的那些观众便渐渐被剧情迷住，成为忠实受众，不再追求一笑。
这种先抑后扬的手法，此前在《庆余年》上，王倦就用过，属于驾轻就熟，而且被观众接受。
除此之外，剧中实景拍摄的蔓蔓绿荫、悠悠古道和风铃亭阁，叫人舒心惬意。
再加上水墨风的画面，整体透着一股“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的江湖气。
这种轻中国风博到了好感，虽然仍旧没免了形式主义的痕迹，但能重视中国元素中的美学思想，也属不易。
同样，《雪中悍刀行》少了国产剧的通病。
学会了尊重观众，让剧接了地气，不再是以往国产剧中清一色的阿宝色滤镜。
没了柔光磨皮，角色的白嫩与美貌确实下降了一个档次，但是那种看起来很舒服的感觉与众生相令人心情愉悦。
这种男人就是男人，女人就是女人，丑就是丑、美就是美，角色棱角分明的实在，才是未来国产剧该走的路。
而不是嫩肤美白的批发脸，一个个一尘不染、皮肤白皙、吹弹可破，昏暗的小屋都盖不住他们的白。
在服装上，《雪中悍刀行》也不似之前的国产剧一样，清一色的白灰黑。
近些年的古装剧都是一个样式，女的都配白色系衣服，男的稍微好一点，有白、黑、灰三色供选。
《雪中悍刀行》也有这个毛病，但是没有大批量的使用，会根据场景变换服装，让观众看到了许久未见的粗布麻衣和破衣烂衫。
在人物造型上，《雪中悍刀行》不都是ctrl+c和ctrl+v。
先前的古装剧，主演好像得罪了造型师，不论沧海桑田，他们永远不会变。
男的都是束发冠，女的都是八字撇，甚至他们受罪、受难，发型都不会改变，坚固的如同林俊杰的铁刘海。
而《雪中悍刀行》规避了这个问题，单钓鱼那场戏，徐凤年的丫鬟青鸟、红薯、姜泥，三个人三种造型，从人物造型上就能区分角色性格。
在演技方面，汇集老中青三代演员的《雪中悍刀行》讨好了观众。
大家在看剧时，终于不用再忍受没有演技可言的会动的植物人了，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇。
荣梓杉、张若昀、胡军，再加上杨皓宇、李庚希，虽不是最已阵，但每个人都有演技，有好的对手带着，自然会有好的表演。
且不说《雪中悍刀行》做得有多么精细，至少能入眼，至少没有现代味。
最起码不是千篇一律的差不多，一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容和同一流水线的廉价服装。
其实，观众要的并不多，稍微上点心就可以。
正午阳光的老板侯鸿亮曾说过：“现在的年轻人对看剧的要求比较高，因为他们被美剧、英剧、日剧、韩剧熏陶过。
希望国内的影视制作水准相应地提高，不管哪个类型，他们觉得他们的智商被尊重了，我相信他们会接受的。”
这句话中有一点特别重要，“智商被尊重”。
可是很多导演偏偏忽视这点，总是想方设法，变着花样给我们看一些翔一样的东西，简直是如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡。
这样的作品，我们不会喜欢，但他们会心满意足，因为他们轻轻松松地赚了快钱，如愿以偿地鼓了口袋。
这是从业者的懒，造就了大量国产剧的烂。
这种歪风邪气不能助长，否则演艺圈到处都是乌烟瘴气，届时也就别怪观众崇洋媚外，因为你们自己亲手赶走了爱你们的观众。#李庚希 姜泥##微博新知博主#
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