#小说步步惊心# 我花了几天功夫，终把《步步惊心》看完，心中郁郁然不得解。回想书中的一幕幕，确是称得上“惊心”二字，然这“惊心”固然也因宫闱之争，尔虞我诈的残酷多变，但更多的却是由“物是人非”所带来的伤痛郁愤。

想到书中的女主角，该称她什么名字呢?张小文，抑或是马尔泰若曦?我扯了扯嘴角，自知这笑带着五分凄楚、三分惶惑，二分自嘲。是的，连我这个置身事外、冷眼旁观的人都不免暂离现实、忘却自身，动容于书中人物的悲欢离合，如此，我又怎能讥笑漠然于他们的痴呢?

但，另一方面，这或许也正是穿越时空，一变而为马尔泰若曦的张小文之所以落得悲剧命运的一个重要原因吧。

　　曾几何时，张小文就是张小文，虽然她在换灯泡时因失足而穿越时空，虽然她从一个在深圳打拼的单身白领而一变成为清康熙四十三年的满族少女，虽然她从芳龄二十五而退回为十四岁的豆蔻年华，但她作为现代人的心智未变，思想未变。她和明玉格格打架，双方狠狠瞪视，但终究明玉格格因她的喝声愣在当地而短了气势;她记挂着八阿哥的最终命运及其众福晋，因而踌躇着两人是否要在一起;她结交十三并打听四阿哥的喜好避讳，初时也仅是为了给自己留下后路……然而，人算终究不如天算，流逝的时光渐渐改变了她。于是，当她迷惘一笑，对着弘时说出：“我不知道我是谁”时;当她心知八阿哥败者为寇的下场却仍想以一己之力扭转历史的车轮时;当她得知李谙达、玉檀等人的死讯后，对着已贵为九五之尊的胤禛号啕大哭道：“我恨你”时;当她从八福晋口中得知是自己无意中一手促成了四阿哥与八阿哥的争锋对立而痛苦自责以致流产时……张小文已不再是张小文了，她已无法游离于马尔泰若曦这个身份之外而泰然应对了，她已不由自主地假戏真做了。此时此刻，我们看到了愈来愈真的马尔泰若曦，然而悲剧性的结局也终于无可挽回了。

　若曦最后死在十四阿哥的怀里，“桃花漫漫如红雨，月白裙衫点点红”，然此美景却衬着无边无际弥漫着的悲情。当十四问：“若曦，如果有来生，你还会记得我吗?”若曦的回答既是理智的又是伤痛的，“我会和孟婆多要几碗汤，把你们都忘了，忘得一干二净……”，我想，在弥留之际，她也许既不怨也不悔，但无可否认的，一定是很疲倦的吧……那么，如此平静的死去对她来说确可是一种很好的解脱。

　写到此，我又想起了书中的其他人物，纷纷绕绕、起起伏伏中，要问我喜欢哪位阿哥?毫不犹豫的，我会选十三与十四。十三的话，应该很好理解吧。至于十四，他虽然有些任性，会写歪诗去气同胞兄弟胤禛，且有时也太过执念，但他却不失赤子之心，不失诚挚善良。他若笑便是真开心，他若摆脸色便真是生气，而决不会像有些阿哥般让人无法捉摸，心生寒意。若还要问我讨厌哪位阿哥?我的回答是：没有。而这或许也正是作者的高明处吧!文章末尾的寥寥数笔，便让我抛下了对九阿哥的憎恶之感，至少他在身为南冠之时依旧未变眉角眼梢的桀骜，至少他对玉檀的死还会心生不安，至死都带着后悔与怜惜。同样，即便是太子，虽则他侍宠胡为，但其终被废除并遭监禁一生的结局已足以偿清他以往的过错。此外，难道他之所以成为这样一个人，只是出于其自身的缘由吗?

书的最后写到胤禛立于山顶，俯瞰整个紫禁城，其“眼睛深处却空无一物，宛如荒漠上的天空：辽远、寂寞。爱与恨都已离去，只剩他了。”此情此景，叔本华的话映上了我的心头：“欲望没有满足是痛苦，欲望得到满足是更大的空虚。”的确，“空虚”也许正是此时此刻身为万人之上的他心中情感的最好注解吧。

这一个有因有果，完完整整的故事，此寥寥数笔，确是难以全概。八阿哥、八福晋与马尔泰姐妹之间的爱恨纠缠、十三阿哥与绿芜的倾慕相知、十阿哥与十福晋的欢喜冤家、若曦与玉檀的姐妹情深、敏敏格格的星与月亮……这所有的一切，都曾牵动我心，再次翻开这《步步惊心》，却只见扉页上写着“第一最好不相见，如此便可不相恋，第二最好不相知，如此便可不相思”。

#私藏影单#
我的荐影片单（悬疑篇）
①《致命ID》说实话，电影名字我很早以前就知道，觉得很普通，就没去看，直到最近我才看完，真的是无限反转，不到最后不知道结局系列，中间穿插的审问那几个片段，真把我绕迷糊了，看到结局才发现，哦，原来是这么回事，真心佩服编剧，这个故事我太喜欢了。
②《灵异第六感》也是同样的，不看到结尾，你不会知道什么是真相，反正我被带进去了[允悲]，故事性很强，最感人的就是片尾的两个结局，小男孩在车上和母亲诉说，男主终于知道自己的身份，MD，看个悬疑片竟然还要骗我眼泪，这个我是万万没想到的。
③《小岛惊魂》其实和《第六感》属于同一个设定的，我是在看完《第六感》之后，被引导过去看《惊魂》的，结局也是很反转的，虽然已经知道会是这样的结局，但还是看下去了。
④《万能钥匙》虽然故事有点一般，但她还是一部完美的神作，结局才是亮点，很心疼女主，她大概是所有电影中最悲催的一个女主角了，没想到的是，这次，她栽在了自己的手里，如果不是这个结局，这部电影也就没有什么看点了。
⑤《深空失忆》这部算是科幻片，但她又和惊悚挂钩，集科幻，惊悚，悬疑于一体，这个电影算是我今年最喜欢的一部了，故事没得说，设定也还算合理，还是结局亮了，不到最后一秒，你是不会知道发生了什么的[思考]，科幻电影拍成这样的，少之又少，很荣幸可以看到这些神作。
#我的荐影片单#

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”