被误解的佛教概念:
“ 三千世界 ”
本意原来是这样!
文 :妙法
天台宗是中国佛教的一大宗派,
因为教义依据
《 妙法莲华经 》
而来,
所以又称法华宗。
天台宗把世界众生分成了十类,
称为
“ 十界 ”,
从低到高分别是:
地狱界、
饿鬼界、
畜生界、
修罗界、
人间界、
天上界、
声闻界、
缘觉界、
菩萨界和佛界。
这个划分本身没什么特别的,
和大乘佛教大部分宗派的世界观都差不多。
前面六个是我们常说的六道轮回,
后面四层说的是超越了六道轮回的修行得道者。
特别的地方在于,
根据
“ 八不中道 ”的观点,
不是说事物之间没有差别么?
那么,
这十界之间的区别本质是不是一种虚妄,
一种假相?
就像唯识学说的那样,
是因为我们的妄想,
才让我们误以为自己生活在六道等不同的世界里。
天台宗也认为,
我们以为世上存在不同的十界,
是一种偏执的表现。
其实每一界,
本身已经具足了全部的十界。
用白话说,
就是人界里也有地狱界、
天上界等十界。
这个观点的术语叫做
“ 十界互具 ”。
如果按照这个理论,
我们可以进一步推想:
既然事物之间没有大小的差别,
那么,
我们个体和整个世界之间,
不也应该没有大小的差别吗?
我们一个细微的个体不也应该具足十界吗?
对的。
天台宗就是这样认为。
它认为人的一个念头就能具足十界。
因为每一界都具足十界,
那么十乘十,
一共有一百个法界。
又因为天台宗认为一切法具有十种属性,
叫做
“ 十如是 ”。
一百个法界再乘以十如是,
就成为千如法界。
天台宗又认为,
千如法界中的每一如法界又包括
“ 三世间 ”,
因此组成了
“ 三千世界 ”。
这里的三千世界,
就是我们所说的万法。
众生一念之间包含了三千世界,
用术语来说,
叫做
“ 一念三千 ”。
照此推论,
不光是我们的一念,
实际上,
世上万物,
哪怕是一粒微尘,
都应该具足整个世界。
还可以更进一步说,
既然事物原本不存在时间的概念,
那么我们不仅一念包含此刻的三千世界,
还应该包含过去、
现在、
未来所有时间里的三千世界。
这叫做
“ 一念三世 ”。
也就是说,
我们的一个小小的念头,
就可以包含过去、
现在和未来全部的一切事物。
这听上去很神乎其神,
却是在消除了时间和空间概念之后理所当然的推论。
十界都包含在众生的一念之中,
这也就意味着,
地狱和佛国之间其实没有距离。
理论上,
我们一念之间就可以进入佛国。
而之所以众生还没有成佛,
是因为众生无明,
没有体悟到一念三千等佛学道理,
起了偏执之心,
误以为自己生活在某一个法界之中。
一念三千,
还可以推导出一个很让人惊讶的推论。
众生一念包含十界,
那也就是说,
最恶的一阐提的一念中也包含了佛国,
最善良的佛一念中也包含了地狱。
前一句我们好理解,
这正好证明了
“ 众生皆可以成佛 ”。
但后一句是什么意思呢?
佛是最纯净的,
怎么内心中还能包含了地狱、
凡尘这些污染了的世界呢?
再者,
众生和佛的内心都包含了全体世界,
那众生和佛还有什么区别?
这就是天台宗的理论中最惊人的部分了。
天台宗说,
佛的一念中不只有纯净的佛国,
也有被污染的其他十界,
这些都是佛的一部分。
所以天台宗的创立者智顗大师说,
佛是
“ 性具善恶 ”的。
佛不仅具有善良,
也具备邪恶!
当然,
佛和众生还是有差别的。
差别在于,
佛虽然和众生一样
“ 性具善恶 ”,
但佛能
“ 通达性恶 ”。
也就是说,
佛虽然具备善恶,
但不会被恶所控制、
所左右,
不会被邪恶污染。
智顗说,
只有认为佛具善恶,
我们才能解释为什么佛为了教化众生,
会去做一些
“ 恶事 ”。
只是佛做这些
“ 恶事 ”,
却不会被恶污染控制,
也就不会堕入轮回之中。
天台宗还有很多其他观点,
但最吸引我们的,
还是
“ 一念三千 ”说。
在传统的佛教里,
无论是中观还是唯识,
都给众生成佛的路上设置了层层关卡。
传统的佛教讲六道,
讲众生脱离六道后要成为阿罗汉、
成为菩萨、
再成为佛,
道路漫长。
唯识学虽然表面上和天台类似,
认为六道都是人的内心变化出来的幻相。
但是在唯识那里,
心识对外界的变现是由有漏种子决定的,
并不是主观想“ 净 ”
就“ 净 ”,
“ 转染成净 ”的
道路同样也漫长崎岖。
而天台宗说
“ 十界互具 ”,
说“ 一念三千 ”,
等于打破了十界之间的巨大的鸿沟。
虽然天台在实践中,
仍旧强调佛和众生的区别,
强调人要成佛应该刻苦修行,
但是起码在理论上,
“ 一念 ”
和十界之间是没有距离的。
而且,
全世界的万物都包含在我自己的一念之间,
可以让人体验到极大的自由。
用劳思光先生的话说:
“ 永远无限制亦无保证,
凡可作圣,
圣亦可堕凡,
念念之间,
自我随时升降。”
这一方面是给修行者们指出了一条便捷的道路,
只需一念就可成佛,
远比传统修行的层层努力更为
“ 轻松 ”。
另一方面则是告诫众生,
无论人的根基如何,
一念之间就可能直堕地狱。
众生要时时警惕,
勿辍修行。
“ 三千世界 ”
本意原来是这样!
文 :妙法
天台宗是中国佛教的一大宗派,
因为教义依据
《 妙法莲华经 》
而来,
所以又称法华宗。
天台宗把世界众生分成了十类,
称为
“ 十界 ”,
从低到高分别是:
地狱界、
饿鬼界、
畜生界、
修罗界、
人间界、
天上界、
声闻界、
缘觉界、
菩萨界和佛界。
这个划分本身没什么特别的,
和大乘佛教大部分宗派的世界观都差不多。
前面六个是我们常说的六道轮回,
后面四层说的是超越了六道轮回的修行得道者。
特别的地方在于,
根据
“ 八不中道 ”的观点,
不是说事物之间没有差别么?
那么,
这十界之间的区别本质是不是一种虚妄,
一种假相?
就像唯识学说的那样,
是因为我们的妄想,
才让我们误以为自己生活在六道等不同的世界里。
天台宗也认为,
我们以为世上存在不同的十界,
是一种偏执的表现。
其实每一界,
本身已经具足了全部的十界。
用白话说,
就是人界里也有地狱界、
天上界等十界。
这个观点的术语叫做
“ 十界互具 ”。
如果按照这个理论,
我们可以进一步推想:
既然事物之间没有大小的差别,
那么,
我们个体和整个世界之间,
不也应该没有大小的差别吗?
我们一个细微的个体不也应该具足十界吗?
对的。
天台宗就是这样认为。
它认为人的一个念头就能具足十界。
因为每一界都具足十界,
那么十乘十,
一共有一百个法界。
又因为天台宗认为一切法具有十种属性,
叫做
“ 十如是 ”。
一百个法界再乘以十如是,
就成为千如法界。
天台宗又认为,
千如法界中的每一如法界又包括
“ 三世间 ”,
因此组成了
“ 三千世界 ”。
这里的三千世界,
就是我们所说的万法。
众生一念之间包含了三千世界,
用术语来说,
叫做
“ 一念三千 ”。
照此推论,
不光是我们的一念,
实际上,
世上万物,
哪怕是一粒微尘,
都应该具足整个世界。
还可以更进一步说,
既然事物原本不存在时间的概念,
那么我们不仅一念包含此刻的三千世界,
还应该包含过去、
现在、
未来所有时间里的三千世界。
这叫做
“ 一念三世 ”。
也就是说,
我们的一个小小的念头,
就可以包含过去、
现在和未来全部的一切事物。
这听上去很神乎其神,
却是在消除了时间和空间概念之后理所当然的推论。
十界都包含在众生的一念之中,
这也就意味着,
地狱和佛国之间其实没有距离。
理论上,
我们一念之间就可以进入佛国。
而之所以众生还没有成佛,
是因为众生无明,
没有体悟到一念三千等佛学道理,
起了偏执之心,
误以为自己生活在某一个法界之中。
一念三千,
还可以推导出一个很让人惊讶的推论。
众生一念包含十界,
那也就是说,
最恶的一阐提的一念中也包含了佛国,
最善良的佛一念中也包含了地狱。
前一句我们好理解,
这正好证明了
“ 众生皆可以成佛 ”。
但后一句是什么意思呢?
佛是最纯净的,
怎么内心中还能包含了地狱、
凡尘这些污染了的世界呢?
再者,
众生和佛的内心都包含了全体世界,
那众生和佛还有什么区别?
这就是天台宗的理论中最惊人的部分了。
天台宗说,
佛的一念中不只有纯净的佛国,
也有被污染的其他十界,
这些都是佛的一部分。
所以天台宗的创立者智顗大师说,
佛是
“ 性具善恶 ”的。
佛不仅具有善良,
也具备邪恶!
当然,
佛和众生还是有差别的。
差别在于,
佛虽然和众生一样
“ 性具善恶 ”,
但佛能
“ 通达性恶 ”。
也就是说,
佛虽然具备善恶,
但不会被恶所控制、
所左右,
不会被邪恶污染。
智顗说,
只有认为佛具善恶,
我们才能解释为什么佛为了教化众生,
会去做一些
“ 恶事 ”。
只是佛做这些
“ 恶事 ”,
却不会被恶污染控制,
也就不会堕入轮回之中。
天台宗还有很多其他观点,
但最吸引我们的,
还是
“ 一念三千 ”说。
在传统的佛教里,
无论是中观还是唯识,
都给众生成佛的路上设置了层层关卡。
传统的佛教讲六道,
讲众生脱离六道后要成为阿罗汉、
成为菩萨、
再成为佛,
道路漫长。
唯识学虽然表面上和天台类似,
认为六道都是人的内心变化出来的幻相。
但是在唯识那里,
心识对外界的变现是由有漏种子决定的,
并不是主观想“ 净 ”
就“ 净 ”,
“ 转染成净 ”的
道路同样也漫长崎岖。
而天台宗说
“ 十界互具 ”,
说“ 一念三千 ”,
等于打破了十界之间的巨大的鸿沟。
虽然天台在实践中,
仍旧强调佛和众生的区别,
强调人要成佛应该刻苦修行,
但是起码在理论上,
“ 一念 ”
和十界之间是没有距离的。
而且,
全世界的万物都包含在我自己的一念之间,
可以让人体验到极大的自由。
用劳思光先生的话说:
“ 永远无限制亦无保证,
凡可作圣,
圣亦可堕凡,
念念之间,
自我随时升降。”
这一方面是给修行者们指出了一条便捷的道路,
只需一念就可成佛,
远比传统修行的层层努力更为
“ 轻松 ”。
另一方面则是告诫众生,
无论人的根基如何,
一念之间就可能直堕地狱。
众生要时时警惕,
勿辍修行。
梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》,因为触发过多离席键而被迫停播,也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”,指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》,将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声,到执导过程中的不被演员尊重,再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声,都让他的身上始终弥漫着一股辛酸,他更是常常带着哭腔。争议、辩论,都转化成了舆论市场的关注度。上周末,围绕着《导演请指教》而生的微博话题,就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等,三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目,近5个小时的体量,《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观,猫眼专业版上,节目最高热度值为9741,居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体,无可否认,《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演,同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团,共同构筑了一个影视行业的完整闭环,旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看,各种现实性话题也在不断被触发:演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题,甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题,都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后,当综艺叙事再度向舆论话题看齐时,其所呈现的影视生态又会走向哪里?导演的门槛高吗?导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗?”这个问题并非首次被聚焦,在知乎上可以溯源至2014年前后,毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中,徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”,被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出,也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”,虽然他的观点并不被现场导演所认同,而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢?梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看,这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看,节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”,得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”;任凭毕志飞诚意相邀,演员们的拒绝姿态仍然十分明显;而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐,同样十分显著。从这一维度来讲,导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高,但既往作品、市场评价、个人风格等,都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类;更典型的还有选择演员时轮空,“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是,至少从第一期节目的呈现来看,虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够,但参差不齐和争议性极大的内容,似乎又让节目回到了最初的争议里:导演的门槛在降低。最终,这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答:“导演的门槛是低的,但天花板也是真的很高”。而在这条路上,导演综艺究竟可以给到市场什么呢?这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”,导演综艺里有什么?从《演员请就位》到《导演请指教》,还是熟悉的味道:舆论浪潮裹挟着行业现状而来,给观众猝不及防的一击,只是当热闹褪去留下了什么?#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日,成功登上微博话题榜,犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇,某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑,他不为所动“我还想看看其他本子”;面对毕志飞选择的《小城之春》,他犀利发言,“你勇于挑战这个片子我就也理解了,你在豆瓣评分为什么2.2”,甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯,节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻;制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义;影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”,观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出,赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹,“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处,一个该思考的问题或许是:梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗,捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩,那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵,“放到网上肯定会”的自信,甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺,似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时,用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》,应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达,双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲,包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端:大众意识和形而上表达,情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现,不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨,才是《导演请指教》的最大价值:它更多是一面镜子,照进大荧幕背后的影视生态,也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼,导演综艺会成为新风口吗?《导演请指教》播出的同一时间,爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会,#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手,腾讯和爱奇艺双双入局,这一题材会成为新的爆发口吗?以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》,又会有新的发现。首当其冲的,便是从关锦鹏的降维打击,到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持,再到华谊千金等“二代”涌入,丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次,综艺时长的拉长和上下分,已然不是新鲜设定,不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品,拍摄时的重重困难、播映后的多重争议,都超过内容本身占据了大量篇幅,仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑,但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服,以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时,过多的呈现实则并无太多意义,反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是:导演本身就是幕后之王,这种聚焦更能体现导演这个工种的特质,如何平衡也就成了新的问题。另一方面,虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体,但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战,依托犀利的输出来达成出圈,同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示,相比演员演技pk的高低立现,导演作品本身就需要更多维和深刻的解读,只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场,竞技赛制下不难猜测《导演请指教》,应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面,一面是导演个人的作品品质成长,一面是整体内容质量的成长,后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看,节目里不乏一些备受期待的新人导演,比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演,王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项,诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手,他们将带来怎样的作品,或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺,《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑,不仅是综艺叙事要好看,导演们交出的作品同样要具有吸引力,只有双重达标才能长久的留住关注,而话题凝聚的热度,终究难以持久。而无论如何,我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业,带给市场以新的思考。
中国写意画的用笔方法,不会这些就不会画画!
国画库
写意画的用笔方法是怎样的?
写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
(1)笔意
就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成像,以像达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
(2)笔力
就是运笔的力度感,是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵:
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到,要有一个长时间的锤炼过程才能做到,所谓“学力到,心手相应;火候到,自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家,即使柔细的线条,也能做到柔中有刚,棉里藏针,有内在的力度。而初学者,无论使多大的劲,笔痕还是稚嫩无力,所以,笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧,只要掌握用笔的方法和规律,就能做到。运气使力的方法,首先是下笔前的用意要有力,要全神贯注,凝神静气,然后以意领气,以气导力把全身的气劲由臂至腕,由腕至指,再由指把力注于笔端,使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
(3)笔韵
所谓笔韵,有韵味和韵律二种含意。韵味,就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化,求得画面的统一与和谐。如同音乐一样,有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样,讲究线节奏,“侧法如飞鸟翻然而下”,“勒法如勒奔马之缰”,“轻如行云流水之变动”,“重如高山坠石之势”。
(4)笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣,才能使观者赏心悦目,获得美的享受,故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣,在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧,美则美矣,但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生,由熟返生,“画到生时是熟时”,才生意趣。用笔灵巧、奇妙,固然不易,但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙,由巧而到拙,纯朴而磊落大方,乃生机趣。
用笔的天趣,发于无意之笔,所谓“好笔、好墨偶然得”,是一种顿悟,灵感突发。求笔的天趣,固然与画家的才能有关,更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么?
所谓平,是在平稳中求奇峻之力,求力度均衡,如“如锥画沙”。笔力的平,是使力藏在点划之内,自然而然,不见起止之迹的一种内在力量。
所谓圆,就是要中锋运笔,尤其在线的转折处要如“折钗股”,如“金之柔”,这是一种有韧劲、有弹性的柔力,笔圆气乃厚,笔力柔中有刚,不松脆。
所谓留,是使笔迹运动中用力均匀而自然,在凝炼中求畅快,如“屋漏痕”,如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍,积点成线,用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留,行笔要慢,力求不急不躁,不飘不滑,自始至终用意志、气劲把力度控制住。
所谓重,是一种突发力的运用,如“高山坠石”,产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆,切忌犹疑不决,拖泥带水。
所谓活,是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如,如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随,意到笔不到,正是为求笔之活脱。笔之活脱,全在心腕配合如一,腕能随心所欲,心活腕自活,腕活笔自活。
写意画用墨的五个特性是什么?
(1)墨彩
墨本来是一种单色,但由于中国画把墨当作色彩来运用,所以有墨彩之说,意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比,黑白对比适当,画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比,于与湿是水分多少的对比。对比适当,墨即有色彩的光辉。
(2)墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为:焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨;掺少量水分,浓度仅次于焦墨者,为浓墨;掺三分之一的水,为重墨;水分超过墨者,为淡墨;水中掺极少量墨者,为清墨。在实际作画时,可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用,关系到画面色彩层次和调子,层次少,对比强,称之为高调;层次多,画面柔和丰富称为低调。调子的运用,要按画面的具体需要加以调整。
(3)墨质
对墨的处理办法不同,产生不同质的变化叫墨质。可分:新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨,立即使用叫新墨。磨好的浓墨,放在砚台中半天以后,水分有一定的挥发,叫做焦墨。把墨放置一天以上,使水分有较多的挥发,叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶,故运笔畅快、墨色浑厚,但光泽较差。放置多天的墨,墨中的胶力大部分脱去,炭粉沉淀严重,颗粒粗糙,光泽更差,但墨色厚重,笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后,再用水泡起,墨质粗糙,一般不好使用,但在一些特殊效果中也可使用。
(4)墨性
对于墨色的不同处理,产生色性的变化,叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润,粗糙与光洁,苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨,枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干,无论浓淡,把笔中水分尽量吸干,用笔时会出现飞白,适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜,这种不干不湿之墨,用笔时略有水晕之感,使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分,行笔时,水分在纸上自然渗化,墨痕之处,有明显的墨晕,适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨,适合大面积渲染,表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当,就会破坏画面效果,太枯则无气韵;太湿则无骨气;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。
(5)墨法
用墨之法,前人有很多经验,总结起来主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说:“画案之上,一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。”又说:“古人墨法,妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法,实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
国画库
写意画的用笔方法是怎样的?
写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
(1)笔意
就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成像,以像达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
(2)笔力
就是运笔的力度感,是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵:
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到,要有一个长时间的锤炼过程才能做到,所谓“学力到,心手相应;火候到,自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家,即使柔细的线条,也能做到柔中有刚,棉里藏针,有内在的力度。而初学者,无论使多大的劲,笔痕还是稚嫩无力,所以,笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧,只要掌握用笔的方法和规律,就能做到。运气使力的方法,首先是下笔前的用意要有力,要全神贯注,凝神静气,然后以意领气,以气导力把全身的气劲由臂至腕,由腕至指,再由指把力注于笔端,使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
(3)笔韵
所谓笔韵,有韵味和韵律二种含意。韵味,就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化,求得画面的统一与和谐。如同音乐一样,有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样,讲究线节奏,“侧法如飞鸟翻然而下”,“勒法如勒奔马之缰”,“轻如行云流水之变动”,“重如高山坠石之势”。
(4)笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣,才能使观者赏心悦目,获得美的享受,故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣,在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧,美则美矣,但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生,由熟返生,“画到生时是熟时”,才生意趣。用笔灵巧、奇妙,固然不易,但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙,由巧而到拙,纯朴而磊落大方,乃生机趣。
用笔的天趣,发于无意之笔,所谓“好笔、好墨偶然得”,是一种顿悟,灵感突发。求笔的天趣,固然与画家的才能有关,更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么?
所谓平,是在平稳中求奇峻之力,求力度均衡,如“如锥画沙”。笔力的平,是使力藏在点划之内,自然而然,不见起止之迹的一种内在力量。
所谓圆,就是要中锋运笔,尤其在线的转折处要如“折钗股”,如“金之柔”,这是一种有韧劲、有弹性的柔力,笔圆气乃厚,笔力柔中有刚,不松脆。
所谓留,是使笔迹运动中用力均匀而自然,在凝炼中求畅快,如“屋漏痕”,如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍,积点成线,用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留,行笔要慢,力求不急不躁,不飘不滑,自始至终用意志、气劲把力度控制住。
所谓重,是一种突发力的运用,如“高山坠石”,产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆,切忌犹疑不决,拖泥带水。
所谓活,是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如,如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随,意到笔不到,正是为求笔之活脱。笔之活脱,全在心腕配合如一,腕能随心所欲,心活腕自活,腕活笔自活。
写意画用墨的五个特性是什么?
(1)墨彩
墨本来是一种单色,但由于中国画把墨当作色彩来运用,所以有墨彩之说,意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比,黑白对比适当,画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比,于与湿是水分多少的对比。对比适当,墨即有色彩的光辉。
(2)墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为:焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨;掺少量水分,浓度仅次于焦墨者,为浓墨;掺三分之一的水,为重墨;水分超过墨者,为淡墨;水中掺极少量墨者,为清墨。在实际作画时,可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用,关系到画面色彩层次和调子,层次少,对比强,称之为高调;层次多,画面柔和丰富称为低调。调子的运用,要按画面的具体需要加以调整。
(3)墨质
对墨的处理办法不同,产生不同质的变化叫墨质。可分:新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨,立即使用叫新墨。磨好的浓墨,放在砚台中半天以后,水分有一定的挥发,叫做焦墨。把墨放置一天以上,使水分有较多的挥发,叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶,故运笔畅快、墨色浑厚,但光泽较差。放置多天的墨,墨中的胶力大部分脱去,炭粉沉淀严重,颗粒粗糙,光泽更差,但墨色厚重,笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后,再用水泡起,墨质粗糙,一般不好使用,但在一些特殊效果中也可使用。
(4)墨性
对于墨色的不同处理,产生色性的变化,叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润,粗糙与光洁,苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨,枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干,无论浓淡,把笔中水分尽量吸干,用笔时会出现飞白,适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜,这种不干不湿之墨,用笔时略有水晕之感,使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分,行笔时,水分在纸上自然渗化,墨痕之处,有明显的墨晕,适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨,适合大面积渲染,表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当,就会破坏画面效果,太枯则无气韵;太湿则无骨气;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。
(5)墨法
用墨之法,前人有很多经验,总结起来主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说:“画案之上,一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。”又说:“古人墨法,妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法,实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
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