看见有说“没有科班的束缚”有被爽到,艺术类工作最不讲理,需要的永远是天赋强的灵秀,求的就是一点就透的天姿而不是反复刻板的模仿,一次灵气逼人的角色可能是契合,但次次都完美,次次都惹人爱那是真实力。灵气的小演员,总能靠自身魅力,把原本的角色升华变成视觉中心。
而越是专业性强的剧组,越能把演员的天姿能力凸现出来[耶]肖战世界首帅的外形,也是独一无二的天姿之一
而越是专业性强的剧组,越能把演员的天姿能力凸现出来[耶]肖战世界首帅的外形,也是独一无二的天姿之一
[小红花]在物欲横流的时代,世人皆有欲望,能否把控住欲望的尺度,则是一种稀缺的生存能力。其实,人的阅历越丰富,心境越简单,放下的就越多,所求就越少,人为物累,心为形役,放下欲望,懂得量力而行,欲望过度,劳心伤神,当断。
[小红花]人人都有自己的理想,也会为了理想而奋斗,努力去工作生活。然而,当我们遇到自己不想做的事时,自己能够调整心态,默默的去付出,尽力去做好和完成自己不想做的事,那确实是对自己的一个极端挑战。想做的事,努力去做,是很正常不过的事,不想做的事,也能心平气和的面对,而去做好,也就能够达到真正忘我的境界。这正是菩萨“难忍能忍,难行能行”的修行精神。愿人生路上的你我他,不求活得多完美,但求活得更自在,生活平凡,默默做人,认真做事,平凡一生。
[小红花]人人都有自己的理想,也会为了理想而奋斗,努力去工作生活。然而,当我们遇到自己不想做的事时,自己能够调整心态,默默的去付出,尽力去做好和完成自己不想做的事,那确实是对自己的一个极端挑战。想做的事,努力去做,是很正常不过的事,不想做的事,也能心平气和的面对,而去做好,也就能够达到真正忘我的境界。这正是菩萨“难忍能忍,难行能行”的修行精神。愿人生路上的你我他,不求活得多完美,但求活得更自在,生活平凡,默默做人,认真做事,平凡一生。
张觉之谈中国画写生
【觉之闲话】中国画的写生方法很简单,简单到就像是玩的,像是旅游观光的闲人。坐在山上、树丛里、水流边,一坐就是半天,感觉上无所事事,在他人眼里,或像是个想不开寻短见的人一样。纪游,即是一种写生方式。黄宾虹先生晚年经常这样,走着走着,看着看着,掏出个小本本涂上几笔,过后其实自己也忘了画的是什么。但就是这样的“闲”而“逸”才出来了境界。观后即忘,忘后再观,如此反复就注入了生命历程,画面里有了积淀和厚度。中国祖先们办事就是简,郎中看病只背着个小袋子,放点刀叉药品,就能把重病治好。很难想象他们会车载马拉的运送器械去治病。西方思维才如此,因而显得很笨拙。中国画写生,但凡装备精良,背的喘不上气的对景写生,以我浅见都属于认识上有欠缺。(1)
【觉之闲话】中国画“写生”的话题,两年间陆陆续续写了很多篇。其实,写生并不是对着“生”画就是写生。看、观、识、记、印、映、应……都是写生,思和无思也是写生;想,更是写生。一切法从心想生,写生之法亦如是。当代绘画写生走向了十分狭隘的认识层次,画面充满“写生气”,缺少深度。对于中国画作品而言,此是低级的表现形式,却被一致认为是好的。这种写生往往都是焦点透视,把西画一套方法,强硬嫁接到中国画,把眼中之物简单的搬到画面里,与照相机争功。真正有境界的中国画写生,是“看山不见山”的阶段。这是我曾经总结的“看山”第四层境界,如此就进入“道”的层面了。不为眼中之物所影响,也就不会照搬物象,不会追着白云奔跑。如如不动,由外观转化为内观,寻求其理性和本质,不为皮相所束缚,此乃为真写生矣。(2)
【觉之闲话】接着说中国画写生。每当看到画家们顶着烈日,或脚踏冰雪,或迎风冒雨艰难的对景写生时,我就在想,这样的写生太苦了,苦其一生还在中国画的门外。中国画写生不是靠出大力流大汗就能奏效的。蛮干永远解决不了绘画的根本问题。前说“看山不见山”才是中国画写生的最高境界。见山,是为物象所左右,着意于形象,不自觉地描绘眼中之物;不见山,破其外相,去除我执,才能进入精神表达。正是“凡所有相皆是虚妄”,无相而相,这才是中国画所要追求的精神本质。既然不是实的,何必玩命的去再现呢。实处易虚处难,由实而虚,方可步入道境。否则,都是在“形”上打转转,难以登堂入室。很多画者很勤奋,手不离笔画速写,结果会发现没有一点作用,反而把“作品”画的低级无格,或仅成为速写艺术,无一处是中国画的那个意思。(3)
【觉之闲话】从事中国画的人,若没有跟古人肉搏过,很难做到真正意义上创新。即便对着景观写生,也难以如法,更别说破法了。乱拳打死虎,基本没有这种可能。现代美术教育,满脑子都是具象思维,看到什么画什么,用毛笔画素描。纪游中看到一群学生远途来到山里,逮着树在拼命的画,我在想,你家院子里、校园里没有树吗?这就是还没有进入认识层面就来到了生活,必然是无所适从的。而名家写生,往往也是花样百出,求其新奇古怪,一味图式变化,以示风格。其实,用刻意造型和写生的方法来改造中国画,都是表面的,是南辕北辙。百年艺术历程告诉我们即是如此。多年来,人们一直以为“搜尽奇峰打草稿”是写生的最高原则,那是理解浅了。深刻的意义在于:增加生命的厚度,反应到作品里。经常到大自然中泡泡,养自己“逸气”和“品格”,由此而生发出胸中浩然之气。这才是中国画写生的根本意义。(4)
【觉之闲话】友每日读吾闲话,近日论写生被其认为是“拯救书画爱好者于迷途之中”。吾复之:我的闲话是重要的文献,后人将会发现它的价值。此看似轻狂,实质是真话。既然是真话,就不用假假的客气一番。所以,“伪”字是人加为,人为的搞出来的。吾之闲话,虽是闲扯的话,皆发乎于心,来自内心的感悟,没有从任何地方抄录或借用。“心外无法,法外无心。”说的正是这个道理。天下之理一也,把“心”弄明白了,所有事也就明白了,何况绘画之小技也。再比如,宾老的文献,当年没人把它当回事,心想,一个小老头没事写点东西吧,能怎么样呢。如今有极高的学术价值,引领中国画的发展。继续说“写生”的话题:当代中国画写生都太完整了,近乎完美,恰恰忘记了残缺之美。其实,不完整的写生才是写生,而完整的写生都是制作。对景刻意的写生本来就是错的,却还要每每予以完整性,实在是迷惑颠倒。(5)
【觉之闲话】中国画的写生方法很简单,简单到就像是玩的,像是旅游观光的闲人。坐在山上、树丛里、水流边,一坐就是半天,感觉上无所事事,在他人眼里,或像是个想不开寻短见的人一样。纪游,即是一种写生方式。黄宾虹先生晚年经常这样,走着走着,看着看着,掏出个小本本涂上几笔,过后其实自己也忘了画的是什么。但就是这样的“闲”而“逸”才出来了境界。观后即忘,忘后再观,如此反复就注入了生命历程,画面里有了积淀和厚度。中国祖先们办事就是简,郎中看病只背着个小袋子,放点刀叉药品,就能把重病治好。很难想象他们会车载马拉的运送器械去治病。西方思维才如此,因而显得很笨拙。中国画写生,但凡装备精良,背的喘不上气的对景写生,以我浅见都属于认识上有欠缺。(1)
【觉之闲话】中国画“写生”的话题,两年间陆陆续续写了很多篇。其实,写生并不是对着“生”画就是写生。看、观、识、记、印、映、应……都是写生,思和无思也是写生;想,更是写生。一切法从心想生,写生之法亦如是。当代绘画写生走向了十分狭隘的认识层次,画面充满“写生气”,缺少深度。对于中国画作品而言,此是低级的表现形式,却被一致认为是好的。这种写生往往都是焦点透视,把西画一套方法,强硬嫁接到中国画,把眼中之物简单的搬到画面里,与照相机争功。真正有境界的中国画写生,是“看山不见山”的阶段。这是我曾经总结的“看山”第四层境界,如此就进入“道”的层面了。不为眼中之物所影响,也就不会照搬物象,不会追着白云奔跑。如如不动,由外观转化为内观,寻求其理性和本质,不为皮相所束缚,此乃为真写生矣。(2)
【觉之闲话】接着说中国画写生。每当看到画家们顶着烈日,或脚踏冰雪,或迎风冒雨艰难的对景写生时,我就在想,这样的写生太苦了,苦其一生还在中国画的门外。中国画写生不是靠出大力流大汗就能奏效的。蛮干永远解决不了绘画的根本问题。前说“看山不见山”才是中国画写生的最高境界。见山,是为物象所左右,着意于形象,不自觉地描绘眼中之物;不见山,破其外相,去除我执,才能进入精神表达。正是“凡所有相皆是虚妄”,无相而相,这才是中国画所要追求的精神本质。既然不是实的,何必玩命的去再现呢。实处易虚处难,由实而虚,方可步入道境。否则,都是在“形”上打转转,难以登堂入室。很多画者很勤奋,手不离笔画速写,结果会发现没有一点作用,反而把“作品”画的低级无格,或仅成为速写艺术,无一处是中国画的那个意思。(3)
【觉之闲话】从事中国画的人,若没有跟古人肉搏过,很难做到真正意义上创新。即便对着景观写生,也难以如法,更别说破法了。乱拳打死虎,基本没有这种可能。现代美术教育,满脑子都是具象思维,看到什么画什么,用毛笔画素描。纪游中看到一群学生远途来到山里,逮着树在拼命的画,我在想,你家院子里、校园里没有树吗?这就是还没有进入认识层面就来到了生活,必然是无所适从的。而名家写生,往往也是花样百出,求其新奇古怪,一味图式变化,以示风格。其实,用刻意造型和写生的方法来改造中国画,都是表面的,是南辕北辙。百年艺术历程告诉我们即是如此。多年来,人们一直以为“搜尽奇峰打草稿”是写生的最高原则,那是理解浅了。深刻的意义在于:增加生命的厚度,反应到作品里。经常到大自然中泡泡,养自己“逸气”和“品格”,由此而生发出胸中浩然之气。这才是中国画写生的根本意义。(4)
【觉之闲话】友每日读吾闲话,近日论写生被其认为是“拯救书画爱好者于迷途之中”。吾复之:我的闲话是重要的文献,后人将会发现它的价值。此看似轻狂,实质是真话。既然是真话,就不用假假的客气一番。所以,“伪”字是人加为,人为的搞出来的。吾之闲话,虽是闲扯的话,皆发乎于心,来自内心的感悟,没有从任何地方抄录或借用。“心外无法,法外无心。”说的正是这个道理。天下之理一也,把“心”弄明白了,所有事也就明白了,何况绘画之小技也。再比如,宾老的文献,当年没人把它当回事,心想,一个小老头没事写点东西吧,能怎么样呢。如今有极高的学术价值,引领中国画的发展。继续说“写生”的话题:当代中国画写生都太完整了,近乎完美,恰恰忘记了残缺之美。其实,不完整的写生才是写生,而完整的写生都是制作。对景刻意的写生本来就是错的,却还要每每予以完整性,实在是迷惑颠倒。(5)
✋热门推荐