我们看到说某某仙,这些动物之所以称之为仙,不能叫神仙,是因为他们的级别还不够,正因为级别低所以需要做好事来提升修为,像人一样,官职的升迁还不都是一步一个脚印的走过来的吗。所以仙家也不可能空间就能达到神仙的境界,这个历程是漫长的。从修炼到成为出马仙,这个过程就要几百年。这其中承受的磨难,经历的痛苦,忍受的寂寥绝非普通一个生灵可以做到的。这就是东北那些出马仙,在出马的第一个晚上都要痛哭一场的原因,这泪水既是对过去几百年历程的一次冲刷,也是他们修炼到新境界的一次洗礼。世界上动植物那么多,可是能够炼成的少之又少,在修炼过程中,他们也要经受道德的考验,如果不走正路的仙,偷精气的仙,那都是想投机取巧,自然会受到上方仙家、佛家的惩治,有的直接销毁几百年功力,重新修炼。
#出马仙童##出马仙算卦#
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张觉之谈中国画写生
【觉之闲话】中国画的写生方法很简单,简单到就像是玩的,像是旅游观光的闲人。坐在山上、树丛里、水流边,一坐就是半天,感觉上无所事事,在他人眼里,或像是个想不开寻短见的人一样。纪游,即是一种写生方式。黄宾虹先生晚年经常这样,走着走着,看着看着,掏出个小本本涂上几笔,过后其实自己也忘了画的是什么。但就是这样的“闲”而“逸”才出来了境界。观后即忘,忘后再观,如此反复就注入了生命历程,画面里有了积淀和厚度。中国祖先们办事就是简,郎中看病只背着个小袋子,放点刀叉药品,就能把重病治好。很难想象他们会车载马拉的运送器械去治病。西方思维才如此,因而显得很笨拙。中国画写生,但凡装备精良,背的喘不上气的对景写生,以我浅见都属于认识上有欠缺。(1)
【觉之闲话】中国画“写生”的话题,两年间陆陆续续写了很多篇。其实,写生并不是对着“生”画就是写生。看、观、识、记、印、映、应……都是写生,思和无思也是写生;想,更是写生。一切法从心想生,写生之法亦如是。当代绘画写生走向了十分狭隘的认识层次,画面充满“写生气”,缺少深度。对于中国画作品而言,此是低级的表现形式,却被一致认为是好的。这种写生往往都是焦点透视,把西画一套方法,强硬嫁接到中国画,把眼中之物简单的搬到画面里,与照相机争功。真正有境界的中国画写生,是“看山不见山”的阶段。这是我曾经总结的“看山”第四层境界,如此就进入“道”的层面了。不为眼中之物所影响,也就不会照搬物象,不会追着白云奔跑。如如不动,由外观转化为内观,寻求其理性和本质,不为皮相所束缚,此乃为真写生矣。(2)
【觉之闲话】接着说中国画写生。每当看到画家们顶着烈日,或脚踏冰雪,或迎风冒雨艰难的对景写生时,我就在想,这样的写生太苦了,苦其一生还在中国画的门外。中国画写生不是靠出大力流大汗就能奏效的。蛮干永远解决不了绘画的根本问题。前说“看山不见山”才是中国画写生的最高境界。见山,是为物象所左右,着意于形象,不自觉地描绘眼中之物;不见山,破其外相,去除我执,才能进入精神表达。正是“凡所有相皆是虚妄”,无相而相,这才是中国画所要追求的精神本质。既然不是实的,何必玩命的去再现呢。实处易虚处难,由实而虚,方可步入道境。否则,都是在“形”上打转转,难以登堂入室。很多画者很勤奋,手不离笔画速写,结果会发现没有一点作用,反而把“作品”画的低级无格,或仅成为速写艺术,无一处是中国画的那个意思。(3)
【觉之闲话】从事中国画的人,若没有跟古人肉搏过,很难做到真正意义上创新。即便对着景观写生,也难以如法,更别说破法了。乱拳打死虎,基本没有这种可能。现代美术教育,满脑子都是具象思维,看到什么画什么,用毛笔画素描。纪游中看到一群学生远途来到山里,逮着树在拼命的画,我在想,你家院子里、校园里没有树吗?这就是还没有进入认识层面就来到了生活,必然是无所适从的。而名家写生,往往也是花样百出,求其新奇古怪,一味图式变化,以示风格。其实,用刻意造型和写生的方法来改造中国画,都是表面的,是南辕北辙。百年艺术历程告诉我们即是如此。多年来,人们一直以为“搜尽奇峰打草稿”是写生的最高原则,那是理解浅了。深刻的意义在于:增加生命的厚度,反应到作品里。经常到大自然中泡泡,养自己“逸气”和“品格”,由此而生发出胸中浩然之气。这才是中国画写生的根本意义。(4)
【觉之闲话】友每日读吾闲话,近日论写生被其认为是“拯救书画爱好者于迷途之中”。吾复之:我的闲话是重要的文献,后人将会发现它的价值。此看似轻狂,实质是真话。既然是真话,就不用假假的客气一番。所以,“伪”字是人加为,人为的搞出来的。吾之闲话,虽是闲扯的话,皆发乎于心,来自内心的感悟,没有从任何地方抄录或借用。“心外无法,法外无心。”说的正是这个道理。天下之理一也,把“心”弄明白了,所有事也就明白了,何况绘画之小技也。再比如,宾老的文献,当年没人把它当回事,心想,一个小老头没事写点东西吧,能怎么样呢。如今有极高的学术价值,引领中国画的发展。继续说“写生”的话题:当代中国画写生都太完整了,近乎完美,恰恰忘记了残缺之美。其实,不完整的写生才是写生,而完整的写生都是制作。对景刻意的写生本来就是错的,却还要每每予以完整性,实在是迷惑颠倒。(5)
【觉之闲话】中国画的写生方法很简单,简单到就像是玩的,像是旅游观光的闲人。坐在山上、树丛里、水流边,一坐就是半天,感觉上无所事事,在他人眼里,或像是个想不开寻短见的人一样。纪游,即是一种写生方式。黄宾虹先生晚年经常这样,走着走着,看着看着,掏出个小本本涂上几笔,过后其实自己也忘了画的是什么。但就是这样的“闲”而“逸”才出来了境界。观后即忘,忘后再观,如此反复就注入了生命历程,画面里有了积淀和厚度。中国祖先们办事就是简,郎中看病只背着个小袋子,放点刀叉药品,就能把重病治好。很难想象他们会车载马拉的运送器械去治病。西方思维才如此,因而显得很笨拙。中国画写生,但凡装备精良,背的喘不上气的对景写生,以我浅见都属于认识上有欠缺。(1)
【觉之闲话】中国画“写生”的话题,两年间陆陆续续写了很多篇。其实,写生并不是对着“生”画就是写生。看、观、识、记、印、映、应……都是写生,思和无思也是写生;想,更是写生。一切法从心想生,写生之法亦如是。当代绘画写生走向了十分狭隘的认识层次,画面充满“写生气”,缺少深度。对于中国画作品而言,此是低级的表现形式,却被一致认为是好的。这种写生往往都是焦点透视,把西画一套方法,强硬嫁接到中国画,把眼中之物简单的搬到画面里,与照相机争功。真正有境界的中国画写生,是“看山不见山”的阶段。这是我曾经总结的“看山”第四层境界,如此就进入“道”的层面了。不为眼中之物所影响,也就不会照搬物象,不会追着白云奔跑。如如不动,由外观转化为内观,寻求其理性和本质,不为皮相所束缚,此乃为真写生矣。(2)
【觉之闲话】接着说中国画写生。每当看到画家们顶着烈日,或脚踏冰雪,或迎风冒雨艰难的对景写生时,我就在想,这样的写生太苦了,苦其一生还在中国画的门外。中国画写生不是靠出大力流大汗就能奏效的。蛮干永远解决不了绘画的根本问题。前说“看山不见山”才是中国画写生的最高境界。见山,是为物象所左右,着意于形象,不自觉地描绘眼中之物;不见山,破其外相,去除我执,才能进入精神表达。正是“凡所有相皆是虚妄”,无相而相,这才是中国画所要追求的精神本质。既然不是实的,何必玩命的去再现呢。实处易虚处难,由实而虚,方可步入道境。否则,都是在“形”上打转转,难以登堂入室。很多画者很勤奋,手不离笔画速写,结果会发现没有一点作用,反而把“作品”画的低级无格,或仅成为速写艺术,无一处是中国画的那个意思。(3)
【觉之闲话】从事中国画的人,若没有跟古人肉搏过,很难做到真正意义上创新。即便对着景观写生,也难以如法,更别说破法了。乱拳打死虎,基本没有这种可能。现代美术教育,满脑子都是具象思维,看到什么画什么,用毛笔画素描。纪游中看到一群学生远途来到山里,逮着树在拼命的画,我在想,你家院子里、校园里没有树吗?这就是还没有进入认识层面就来到了生活,必然是无所适从的。而名家写生,往往也是花样百出,求其新奇古怪,一味图式变化,以示风格。其实,用刻意造型和写生的方法来改造中国画,都是表面的,是南辕北辙。百年艺术历程告诉我们即是如此。多年来,人们一直以为“搜尽奇峰打草稿”是写生的最高原则,那是理解浅了。深刻的意义在于:增加生命的厚度,反应到作品里。经常到大自然中泡泡,养自己“逸气”和“品格”,由此而生发出胸中浩然之气。这才是中国画写生的根本意义。(4)
【觉之闲话】友每日读吾闲话,近日论写生被其认为是“拯救书画爱好者于迷途之中”。吾复之:我的闲话是重要的文献,后人将会发现它的价值。此看似轻狂,实质是真话。既然是真话,就不用假假的客气一番。所以,“伪”字是人加为,人为的搞出来的。吾之闲话,虽是闲扯的话,皆发乎于心,来自内心的感悟,没有从任何地方抄录或借用。“心外无法,法外无心。”说的正是这个道理。天下之理一也,把“心”弄明白了,所有事也就明白了,何况绘画之小技也。再比如,宾老的文献,当年没人把它当回事,心想,一个小老头没事写点东西吧,能怎么样呢。如今有极高的学术价值,引领中国画的发展。继续说“写生”的话题:当代中国画写生都太完整了,近乎完美,恰恰忘记了残缺之美。其实,不完整的写生才是写生,而完整的写生都是制作。对景刻意的写生本来就是错的,却还要每每予以完整性,实在是迷惑颠倒。(5)
没有永恒的存在,只有永恒的意义
有一天,大哲学家苏格拉底问他的学生柏拉图(后来也是个哲学家):“什么东西是永恒不变的?”(你看,我们的物质,什么东西都会变的,几百年后都会没有的。)柏拉图就指着天上的太阳说:“老师,古人和我们看到的都是同一个太阳。”苏格拉底摇摇头,说道:“太阳也有落山的时候。”苏格拉底又问他的另外一个学生小利斯神:“你有什么看法?”小利斯神淡淡地一笑,回答说:“老师,没有永恒的存在,只有永恒的意义。虽然太阳也会消失,但是人们对光明的追求,是永远不会改变的。”
所以,我们人的心态不追求物质,不追求人间拥有的会变化的任何事物,我们要拥有一颗安详自在的心,要保持一个不贪的心态,这样我们的境界才能和菩薩相应。不要让自己活得太累,人生需要沉淀,常思己过,常忏悔,才能使自己变得更加完美。
有一天,大哲学家苏格拉底问他的学生柏拉图(后来也是个哲学家):“什么东西是永恒不变的?”(你看,我们的物质,什么东西都会变的,几百年后都会没有的。)柏拉图就指着天上的太阳说:“老师,古人和我们看到的都是同一个太阳。”苏格拉底摇摇头,说道:“太阳也有落山的时候。”苏格拉底又问他的另外一个学生小利斯神:“你有什么看法?”小利斯神淡淡地一笑,回答说:“老师,没有永恒的存在,只有永恒的意义。虽然太阳也会消失,但是人们对光明的追求,是永远不会改变的。”
所以,我们人的心态不追求物质,不追求人间拥有的会变化的任何事物,我们要拥有一颗安详自在的心,要保持一个不贪的心态,这样我们的境界才能和菩薩相应。不要让自己活得太累,人生需要沉淀,常思己过,常忏悔,才能使自己变得更加完美。
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