画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
#假如苏格拉底遇上庄子#
庄子在濮水边持竿垂钓，一时耳闻岸上轻轻的脚步声。也许是因为对方走得有些急了，才听得见。
“来者所为何事?”
一种来自异域的声音应道：“打扰了，请问这里是什么地方？”
庄子有些惊异，弃竿转过身来。乍看这位远道而来的外邦之人——身材魁梧，大鼻高额，披着异域的淡色长袍，虽发须不整 ，但却颇也有些潇洒豪气。“此为卫国濮阳之地，汝自何来?”
那人莫名其妙的笑起来，说“不知道是哪位神灵的好心，你使用着我所陌生的语言，我竟然也听懂了。也许是智慧的作用，心灵的感通吧！”庄子也浅浅一笑，觉得这人挺有意思的。
“好吧，我是苏格拉底，很高兴与你相见。”他停顿了一下，似乎在等待什么，然后继续说“我来自雅典国。你呢？”
“我乃蒙人庄周也。”庄子不疾不徐的回答，然而苏格拉底打断了他的话，“庄周啊，你穿着棕色的这一身，是在钓鱼吗？”
“然。适志耳。”庄子道。随即又不禁一笑，“鱼我何异也?”
“哦。你觉得鱼会情愿被你钓上钩来吗？”这话虽然问的奇怪，但是庄子却觉得这人越来越有趣了。“否也。”
“哦?你认为鱼有感情?”“然。”“你是怎么知道的？”“若汝方才所言，慧感心通也。”“你觉得人是无情的吗？”“然也。”“为什么，你刚才说鱼有感情，那人怎么会没有？”“此情非彼情。吾所谓鱼有情者，言鱼之不以阔狭外嫌其处，常为自在而不妄游也。然吾谓人无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。 ”
苏格拉底听完庄子这段话，不禁拍手叫好，“阁下的智慧真是令我佩服。阁下与我家乡的那些所谓智者不同，您真正算得上是爱智慧的人啊！”他又解释道，“在我的家乡，智者们依靠自己的嘴巴与人辩论，并将这门技艺——辩术——通过收费的方式教给人们。他们不知智慧为何物，只想着谋名求利罢了。”
“似与圣人之所同。”庄子道，“夫窃钩者诛，窃国者侯！侯者，大盗也。圣者，大盗之利器也。故老子曰，绝圣弃智，民利百倍。”
“哦，是有点像。不过这样看来，你说的‘圣人’比智者们可危险多了。”苏格拉底又问：“请问，关于爱慧之学的研究，应当在是天上，还是在人间呢？”“何谓‘爱慧之学’也?”“就是关于智慧的思考。”“如此，既为人之思，则与人之考也。”
苏格拉底对眼前这个人愈来愈惊叹，他原本还想再当一次助产婆，向这位“庄周”阐述自己几日前的哲思，没料的“庄周”居然都答得上，找不到一点漏洞，自己完全不需要去诘难于他。遇到这样的人，可以与其讨论爱慧之学真是令人兴奋！既然这样，他就只好直接奔向前些日子思考的那些问题了。——这也是为了更好的交流嘛！苏格拉底兴奋的想。
“你认为神灵可以主宰人的命运吗，庄周?”
“其谬也，鬼神不过镇于一方山川，何谈宰于人乎?”
“可是没有神灵，人又是怎么来的呢？”
“亦谬矣。鬼神也者，人因莫测而畏以祭之，或求保安，或求全愿。追根溯源，不过人心未平耳。”庄子道，“天选人之形，秉精血神气而生，与鬼何干耶? ”
苏格拉底对庄子的言论震惊不已，听不懂也实在无法接受，只好尴尬的说：“好吧，我认为那些神灵并非真正的神灵，我所认为真正的神灵，是那人心中、事物间至真至美的善。”
庄子浅笑不语。
苏格拉底又说：“两个人进行了一场辩论，一个人赢了而另一个人输了。赢的那个人的言论可以说是正确的吗？”
“可乎可，不可乎不可。道行之而成，物谓之而然。恶乎然？然于然 。恶乎不然？不然于不然。物固有所然，物固有所可。无物不然，无物不可。故为是举莛与楹，厉与西施，恢诡谲怪，道通为一。”庄子道，“昔者狙公赋芧，曰：‘朝三而暮四。’众狙皆怒。曰：‘然则朝四而暮三。’众狙皆悦。名实未亏而喜怒为用，亦因是也。”
苏格拉底谦虚的一笑，“我还是有点不太明白，可以讲的简单一点吗?”
“物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是 ，是亦因彼，彼是方生之说也。”庄子道，“欲是其所非而非其所是，则莫若以明。”
“嗯，我懂了一些——意见可以有各种各样，真理却只能有一个；意见可以随各人以及其他条件而变化，真理却是永恒的，不变的。”苏格拉底说，“并且，自然界的因果系列是无穷无尽的，假如爱慧之学只去寻求这种因果，就不可能认识事物的最终原因。 ”他又问，“是这样吗?”
“犹未尽矣。”庄子道。
“是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非，果且有彼是乎哉？果且无彼是乎哉？彼是莫得其偶，谓之道枢。枢始得其环中，以应无穷。是亦一无穷，非亦一无穷也。故曰：莫若以明。 ”
树静影转，他们谈了很久。苏格拉底蹲在濮水边，眼神凝望着水里的游鱼，心中却在回味着庄子的话。今天真是奇遇，莫名其妙的来到这个陌生之地，却遇见如此富有智慧的人，命运真是奇妙，堪称神迹啊！
“仁兄，在这大地之上，真的会有所谓的主宰者么？”
“吾不知。”
苏格拉底笑着对庄子说，“庄周啊，你还真是……”不知为何，突然景象一花，眼前的人却成了自己的弟子柏拉图。“挺逗的啊。”
“老师，您怎么了？”
“我……一直在这儿么？”苏格拉底指着脚下这片土地说。
“不知道啊，我才过来，就看见您这样了。”
“也许是奇妙幻境吧，那些神灵也是挺逗的。”他不愿纠结，一笑了之。
“对了老师，我有一个问题您能回答吗？”柏拉图问，“神性与人性是对立的么？”
“哈哈，想那些对立不对立的有什么意思?我们是人，何必去管神的事?守护好那终极的善吧。”
庄子在濮水边持竿垂钓，一时耳闻岸上轻轻的脚步声。也许是因为对方走得有些急了，才听得见。
“来者所为何事?”
一种来自异域的声音应道：“打扰了，请问这里是什么地方？”
庄子有些惊异，弃竿转过身来。乍看这位远道而来的外邦之人——身材魁梧，大鼻高额，披着异域的淡色长袍，虽发须不整 ，但却颇也有些潇洒豪气。“此为卫国濮阳之地，汝自何来?”
那人莫名其妙的笑起来，说“不知道是哪位神灵的好心，你使用着我所陌生的语言，我竟然也听懂了。也许是智慧的作用，心灵的感通吧！”庄子也浅浅一笑，觉得这人挺有意思的。
“好吧，我是苏格拉底，很高兴与你相见。”他停顿了一下，似乎在等待什么，然后继续说“我来自雅典国。你呢？”
“我乃蒙人庄周也。”庄子不疾不徐的回答，然而苏格拉底打断了他的话，“庄周啊，你穿着棕色的这一身，是在钓鱼吗？”
“然。适志耳。”庄子道。随即又不禁一笑，“鱼我何异也?”
“哦。你觉得鱼会情愿被你钓上钩来吗？”这话虽然问的奇怪，但是庄子却觉得这人越来越有趣了。“否也。”
“哦?你认为鱼有感情?”“然。”“你是怎么知道的？”“若汝方才所言，慧感心通也。”“你觉得人是无情的吗？”“然也。”“为什么，你刚才说鱼有感情，那人怎么会没有？”“此情非彼情。吾所谓鱼有情者，言鱼之不以阔狭外嫌其处，常为自在而不妄游也。然吾谓人无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。 ”
苏格拉底听完庄子这段话，不禁拍手叫好，“阁下的智慧真是令我佩服。阁下与我家乡的那些所谓智者不同，您真正算得上是爱智慧的人啊！”他又解释道，“在我的家乡，智者们依靠自己的嘴巴与人辩论，并将这门技艺——辩术——通过收费的方式教给人们。他们不知智慧为何物，只想着谋名求利罢了。”
“似与圣人之所同。”庄子道，“夫窃钩者诛，窃国者侯！侯者，大盗也。圣者，大盗之利器也。故老子曰，绝圣弃智，民利百倍。”
“哦，是有点像。不过这样看来，你说的‘圣人’比智者们可危险多了。”苏格拉底又问：“请问，关于爱慧之学的研究，应当在是天上，还是在人间呢？”“何谓‘爱慧之学’也?”“就是关于智慧的思考。”“如此，既为人之思，则与人之考也。”
苏格拉底对眼前这个人愈来愈惊叹，他原本还想再当一次助产婆，向这位“庄周”阐述自己几日前的哲思，没料的“庄周”居然都答得上，找不到一点漏洞，自己完全不需要去诘难于他。遇到这样的人，可以与其讨论爱慧之学真是令人兴奋！既然这样，他就只好直接奔向前些日子思考的那些问题了。——这也是为了更好的交流嘛！苏格拉底兴奋的想。
“你认为神灵可以主宰人的命运吗，庄周?”
“其谬也，鬼神不过镇于一方山川，何谈宰于人乎?”
“可是没有神灵，人又是怎么来的呢？”
“亦谬矣。鬼神也者，人因莫测而畏以祭之，或求保安，或求全愿。追根溯源，不过人心未平耳。”庄子道，“天选人之形，秉精血神气而生，与鬼何干耶? ”
苏格拉底对庄子的言论震惊不已，听不懂也实在无法接受，只好尴尬的说：“好吧，我认为那些神灵并非真正的神灵，我所认为真正的神灵，是那人心中、事物间至真至美的善。”
庄子浅笑不语。
苏格拉底又说：“两个人进行了一场辩论，一个人赢了而另一个人输了。赢的那个人的言论可以说是正确的吗？”
“可乎可，不可乎不可。道行之而成，物谓之而然。恶乎然？然于然 。恶乎不然？不然于不然。物固有所然，物固有所可。无物不然，无物不可。故为是举莛与楹，厉与西施，恢诡谲怪，道通为一。”庄子道，“昔者狙公赋芧，曰：‘朝三而暮四。’众狙皆怒。曰：‘然则朝四而暮三。’众狙皆悦。名实未亏而喜怒为用，亦因是也。”
苏格拉底谦虚的一笑，“我还是有点不太明白，可以讲的简单一点吗?”
“物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是 ，是亦因彼，彼是方生之说也。”庄子道，“欲是其所非而非其所是，则莫若以明。”
“嗯，我懂了一些——意见可以有各种各样，真理却只能有一个；意见可以随各人以及其他条件而变化，真理却是永恒的，不变的。”苏格拉底说，“并且，自然界的因果系列是无穷无尽的，假如爱慧之学只去寻求这种因果，就不可能认识事物的最终原因。 ”他又问，“是这样吗?”
“犹未尽矣。”庄子道。
“是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非，果且有彼是乎哉？果且无彼是乎哉？彼是莫得其偶，谓之道枢。枢始得其环中，以应无穷。是亦一无穷，非亦一无穷也。故曰：莫若以明。 ”
树静影转，他们谈了很久。苏格拉底蹲在濮水边，眼神凝望着水里的游鱼，心中却在回味着庄子的话。今天真是奇遇，莫名其妙的来到这个陌生之地，却遇见如此富有智慧的人，命运真是奇妙，堪称神迹啊！
“仁兄，在这大地之上，真的会有所谓的主宰者么？”
“吾不知。”
苏格拉底笑着对庄子说，“庄周啊，你还真是……”不知为何，突然景象一花，眼前的人却成了自己的弟子柏拉图。“挺逗的啊。”
“老师，您怎么了？”
“我……一直在这儿么？”苏格拉底指着脚下这片土地说。
“不知道啊，我才过来，就看见您这样了。”
“也许是奇妙幻境吧，那些神灵也是挺逗的。”他不愿纠结，一笑了之。
“对了老师，我有一个问题您能回答吗？”柏拉图问，“神性与人性是对立的么？”
“哈哈，想那些对立不对立的有什么意思?我们是人，何必去管神的事?守护好那终极的善吧。”
新见汉画像石榜题
画像石盛行于东汉，为汉代营造墓室、祠堂、石棺、墓阙与庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属大多为丧葬礼制性建筑所用，其不仅是建筑的装饰品，又是具有实际使用价值的建筑材料。其分布地区广大，以四个中心区为主：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北、晋西北区；四川地区。画像石肇始于西汉，大盛于东汉，东汉末年式微，魏晋后稀见。在极崇孝道，厚葬之风盛行的汉代，先民不计成本地将墓室打造的极尽奢华，此石可做管窥矣。
画像石铭文主要分榜题与题记两大类。画像石榜题，意指在画像石中之人物、器物、故事场景等旁，铭刻释意此类物象身份或名称等的文字。画像石画面中留有专属“题记”的“榜”，即方块或长方形位置，其明显醒目，于上镌刻文字，此类铭文即曰“榜题”。榜题文字一般较少，言简意赅直指其意，常见三两字，多则数十字，文字以阴刻为主。题记则是记载祠主或墓主生平事迹、卒葬时间、营造时间等更多内容信息的文字。
画像石榜题历来为金石学家所关注，最早的史料记载可追溯至东晋末年，北魏郦道元所著《水经注》中引东晋戴延之《西征记》曰：“焦氏山北数里，有汉司隶校尉鲁恭冢。······冢前有石祠、石庙，四壁皆青石隐起，自书契以来忠臣、孝子、贞妇、孔子及弟子七十二人形象，像边皆刻石记之，文字分明。”此乃关于画像石榜题的最早辑录。宋人赵明诚所撰《金石录》卷十九详尽描述了《武氏祠汉画像石》的榜题：“武氏有数墓在今济南任城，墓前有石室，四壁刻古圣贤画像，小字八分书题记姓名，往往为赞于其上，文词古雅，字画遒劲可喜，故尽录之，以资博览。”由其所述可知，赵明诚将题榜分为“题名”与“题赞两类。”即一类是“题记姓名”，可简称“题名”或“题”。一类则是“赞”，乃我国古代文体的一种，以文字精雅的褒奖赞美之词为主。
此画像石为墓室建筑构建，传出山东梁山，此地东汉分属兖州东郡范县、东平国的寿张、须昌县。此画像石用料精密纯净，古人在择料之时甚为考究，据《武梁碑》记载：“选择名石，南山之阳，擢取妙好，色无斑黄。”
此残石为石立柱，残余上部分，长19.4公分、宽16公分，高43公分，三面有工，纵刻鸟兽人物，背后与顶端均为糙面未打磨。工艺精湛，采用凿纹减地平面线刻技法，人物、动物外留有平行凿纹。线条生动，洗练而精准，秩序感极强。风格浑朴凝重，精美传神，造型生动遒劲。风格与嘉祥所出画像石风格颇类，尤与《武氏祠汉画像石》相近，画面饱满，形式紧凑。
左侧镌刻人物鸟兽。两侍者分立左右，举手相向。间有猛虎昂首吐舌做攀爬状，飞扑而上，神态遒劲。间隙又饰有猴一只，最上方有雀鸟一对，若觅食状。画面感造型饱满，神采飞扬，简洁而具象，气韵生动。
中间为人物两组，分置上下两格，存隶书题榜两处,铭曰：“中庶子”、“贼曹”。字径1至2公分。铭文细挺瘦硬，劲健爽朗，方圆并举，又不乏灵动飘逸之气，与《礼器碑》书意颇类。上格刻一人物面右屈躬而立，左后有榜题“中庶子”。中庶子，太子属官。《战国策·韩策二》:"中庶子强谓太子曰:不若及齐师未入﹐急击公叔。"鲍彪注:"庶子﹐本周官﹐秦置中庶子﹐为太子官。"一说掌公族之官。如《汉书·金敞传》所载：“元帝为太子时，敞为中庶子，幸有宠。”
下格刻两人物相向而立，左后题榜处刻铭“贼曹”。贼曹，官署名。西汉成帝于尚书初置二千石主郡国事。东汉光武帝改以二千石曹掌中都官水火、盗贼、词讼、罪法、亦称贼曹。《后汉书·何敞传》载：“敞备数股肱，职典贼曹，故欲亲至发所，以纠其变，而二府以为故事三公不与盗贼。”东汉太尉属官以及各郡县置贼曹，主盗贼事。
三人物身着直裾襜褕，东汉时期盛行宽大飘逸的袍服，《释名·释衣服》载：“襜褕，言其襜褕宏裕也。”它体现了服饰的“宽大”。《汉书·朱博传》称：功曹官署多着“褒衣大袑”，其意乃形容襜褕形制宽大而造成的垂悬感与飘摇感，皆因古人认为宽大的服饰可显现庄威严之感，尽显“大美”与时代风尚。人物刻画以最能体现五官特征和身体动态的侧面为塑形手法，以阴刻细线展现人物面部和帽子衣纹等细节。古人铭刻此二职官，意祈辟除邪恶，驱逐鬼恶，免遭盗扰，为墓主守卫灵魂之意。
右侧为三组装饰花纹，三组阴线减地凿刻手法不同，左边为半圆形连弧花纹，中间为旋涡形线，右侧为多组菱形花纹。此组装饰手法与武氏祠后壁画像之“路秋胡戏妻”“梁高行”组图极为相似。此组几何纹饰的运用使得此石极富韵律感，整石更加灵活生动，富有整体性。
此三组雕刻是以阴线在打磨抛光的石面上，刻出形象的轮廓线，然后以极为细腻的凿线减地，如此画像便形成凸起。最后在轮廓线内的形象上加刻阴线描绘细节，这种雕刻技法更加彰显主体形象，不以细部为重，而已言简意赅般的手法概括而出，着重强调造型的整体感。
汉画像石不仅是古人的实用建筑构材，其意义深远，是以窥汉时先民的人生观、宇宙观的集中表现，汉画像石榜题，不仅于书法之美显现，它更可以帮助我们去深入了解汉代人们的思想意识，其重要性不容小觑。此画像石构图可以想见，古人是极力营造一个神仙世界，灵魂归属，以期永生福壤，福泽子孙，已然是一个幻化而成的艺术品。 https://t.cn/RxBHUwf
画像石盛行于东汉，为汉代营造墓室、祠堂、石棺、墓阙与庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属大多为丧葬礼制性建筑所用，其不仅是建筑的装饰品，又是具有实际使用价值的建筑材料。其分布地区广大，以四个中心区为主：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北、晋西北区；四川地区。画像石肇始于西汉，大盛于东汉，东汉末年式微，魏晋后稀见。在极崇孝道，厚葬之风盛行的汉代，先民不计成本地将墓室打造的极尽奢华，此石可做管窥矣。
画像石铭文主要分榜题与题记两大类。画像石榜题，意指在画像石中之人物、器物、故事场景等旁，铭刻释意此类物象身份或名称等的文字。画像石画面中留有专属“题记”的“榜”，即方块或长方形位置，其明显醒目，于上镌刻文字，此类铭文即曰“榜题”。榜题文字一般较少，言简意赅直指其意，常见三两字，多则数十字，文字以阴刻为主。题记则是记载祠主或墓主生平事迹、卒葬时间、营造时间等更多内容信息的文字。
画像石榜题历来为金石学家所关注，最早的史料记载可追溯至东晋末年，北魏郦道元所著《水经注》中引东晋戴延之《西征记》曰：“焦氏山北数里，有汉司隶校尉鲁恭冢。······冢前有石祠、石庙，四壁皆青石隐起，自书契以来忠臣、孝子、贞妇、孔子及弟子七十二人形象，像边皆刻石记之，文字分明。”此乃关于画像石榜题的最早辑录。宋人赵明诚所撰《金石录》卷十九详尽描述了《武氏祠汉画像石》的榜题：“武氏有数墓在今济南任城，墓前有石室，四壁刻古圣贤画像，小字八分书题记姓名，往往为赞于其上，文词古雅，字画遒劲可喜，故尽录之，以资博览。”由其所述可知，赵明诚将题榜分为“题名”与“题赞两类。”即一类是“题记姓名”，可简称“题名”或“题”。一类则是“赞”，乃我国古代文体的一种，以文字精雅的褒奖赞美之词为主。
此画像石为墓室建筑构建，传出山东梁山，此地东汉分属兖州东郡范县、东平国的寿张、须昌县。此画像石用料精密纯净，古人在择料之时甚为考究，据《武梁碑》记载：“选择名石，南山之阳，擢取妙好，色无斑黄。”
此残石为石立柱，残余上部分，长19.4公分、宽16公分，高43公分，三面有工，纵刻鸟兽人物，背后与顶端均为糙面未打磨。工艺精湛，采用凿纹减地平面线刻技法，人物、动物外留有平行凿纹。线条生动，洗练而精准，秩序感极强。风格浑朴凝重，精美传神，造型生动遒劲。风格与嘉祥所出画像石风格颇类，尤与《武氏祠汉画像石》相近，画面饱满，形式紧凑。
左侧镌刻人物鸟兽。两侍者分立左右，举手相向。间有猛虎昂首吐舌做攀爬状，飞扑而上，神态遒劲。间隙又饰有猴一只，最上方有雀鸟一对，若觅食状。画面感造型饱满，神采飞扬，简洁而具象，气韵生动。
中间为人物两组，分置上下两格，存隶书题榜两处,铭曰：“中庶子”、“贼曹”。字径1至2公分。铭文细挺瘦硬，劲健爽朗，方圆并举，又不乏灵动飘逸之气，与《礼器碑》书意颇类。上格刻一人物面右屈躬而立，左后有榜题“中庶子”。中庶子，太子属官。《战国策·韩策二》:"中庶子强谓太子曰:不若及齐师未入﹐急击公叔。"鲍彪注:"庶子﹐本周官﹐秦置中庶子﹐为太子官。"一说掌公族之官。如《汉书·金敞传》所载：“元帝为太子时，敞为中庶子，幸有宠。”
下格刻两人物相向而立，左后题榜处刻铭“贼曹”。贼曹，官署名。西汉成帝于尚书初置二千石主郡国事。东汉光武帝改以二千石曹掌中都官水火、盗贼、词讼、罪法、亦称贼曹。《后汉书·何敞传》载：“敞备数股肱，职典贼曹，故欲亲至发所，以纠其变，而二府以为故事三公不与盗贼。”东汉太尉属官以及各郡县置贼曹，主盗贼事。
三人物身着直裾襜褕，东汉时期盛行宽大飘逸的袍服，《释名·释衣服》载：“襜褕，言其襜褕宏裕也。”它体现了服饰的“宽大”。《汉书·朱博传》称：功曹官署多着“褒衣大袑”，其意乃形容襜褕形制宽大而造成的垂悬感与飘摇感，皆因古人认为宽大的服饰可显现庄威严之感，尽显“大美”与时代风尚。人物刻画以最能体现五官特征和身体动态的侧面为塑形手法，以阴刻细线展现人物面部和帽子衣纹等细节。古人铭刻此二职官，意祈辟除邪恶，驱逐鬼恶，免遭盗扰，为墓主守卫灵魂之意。
右侧为三组装饰花纹，三组阴线减地凿刻手法不同，左边为半圆形连弧花纹，中间为旋涡形线，右侧为多组菱形花纹。此组装饰手法与武氏祠后壁画像之“路秋胡戏妻”“梁高行”组图极为相似。此组几何纹饰的运用使得此石极富韵律感，整石更加灵活生动，富有整体性。
此三组雕刻是以阴线在打磨抛光的石面上，刻出形象的轮廓线，然后以极为细腻的凿线减地，如此画像便形成凸起。最后在轮廓线内的形象上加刻阴线描绘细节，这种雕刻技法更加彰显主体形象，不以细部为重，而已言简意赅般的手法概括而出，着重强调造型的整体感。
汉画像石不仅是古人的实用建筑构材，其意义深远，是以窥汉时先民的人生观、宇宙观的集中表现，汉画像石榜题，不仅于书法之美显现，它更可以帮助我们去深入了解汉代人们的思想意识，其重要性不容小觑。此画像石构图可以想见，古人是极力营造一个神仙世界，灵魂归属，以期永生福壤，福泽子孙，已然是一个幻化而成的艺术品。 https://t.cn/RxBHUwf
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