负能量？？？？
初中朋友结婚了
应该高兴
但又到我思考人生的时候
发现学这么多
都不及人家有个好家庭
上学随便玩玩捣蛋
毕业过一段时间就结婚
车屋全包+孩子
都不知道我选这路究竟是对还是错
守旧的老一辈说女生嫁个有钱的男生就好
有这个道理
以前是不信的 但现在有几个就信了
生活水平瞬间跳几级
人不同人 命不同命
还是我想太多
过后看了一个一起努力的高中朋友的近况，但发现好像对自己妥协了，最近说是义务加班到凌晨两点，想想就怕，为什么这么说，以往她性格不会选择这样做，还是她在背后悄悄努力搞其他跳坑，不然我想不到任何理由了。我第一份工作就是怕这个才跳的，自认是学渣，但不是傻，没钱加班用爱发电也不是国家出粮。[失望]
初中朋友结婚了
应该高兴
但又到我思考人生的时候
发现学这么多
都不及人家有个好家庭
上学随便玩玩捣蛋
毕业过一段时间就结婚
车屋全包+孩子
都不知道我选这路究竟是对还是错
守旧的老一辈说女生嫁个有钱的男生就好
有这个道理
以前是不信的 但现在有几个就信了
生活水平瞬间跳几级
人不同人 命不同命
还是我想太多
过后看了一个一起努力的高中朋友的近况，但发现好像对自己妥协了，最近说是义务加班到凌晨两点，想想就怕，为什么这么说，以往她性格不会选择这样做，还是她在背后悄悄努力搞其他跳坑，不然我想不到任何理由了。我第一份工作就是怕这个才跳的，自认是学渣，但不是傻，没钱加班用爱发电也不是国家出粮。[失望]
本文授权自：我是艾小羊
本来以为大S汪小菲的离婚不会再有什么离奇事件与热度了。
。
一方面澄清了台媒关于汪小菲找小三的说法，另一方面也澄清了大S帮忙还债的传闻。张兰说自己做生意30多年，没让任何人帮忙还过债，并铁骨铮铮地说“我跟汪小菲都是宁愿站着死，不愿跪着生”。
这两个澄清，我倾向于兰姐没说谎。
如果汪小菲真找了小三，大小S得把他撕成碎片挫骨扬灰，绝不可能让他这么体面地离婚。
张兰在两个澄清之外，
还曝了一个猛料，就是陈建州暴打汪小菲。
张兰说汪小菲跟陈建州在家里吃饭的时候，因为价值观不同，两人起冲突，陈建州掐着汪小菲的脖子把他按在地上打。半夜两点阿姨给张兰打电话，说要出人命了。
蹲过张兰直播的人都知道，自称流淌着皇室血液的兰姐，说话字正腔圆有范儿，一如她半永久的霸道总裁打电话姿势。
张兰家最近确实不太平，母子俩显然没有达成共识，张兰直播间血雨腥风，结果她还没下播，汪小菲已经在微博滑跪道歉。
汪小菲的文字能力可能比选商业项目的能力强100多倍吧，短短一条微博，三个关键问题讲得明明白白：
1.家人多事儿；2.没有打架；3.跟陈建州范范都是好朋友好姐妹。还贴心地把微博评论关了。
几个小时后，张兰一脸不情愿地说阿姨刚才给我打电话了，说她认错了，“那兰姐道歉”。这个敷衍的道歉就差把“我不愿意”打在公屏了。
与此同时，汪小菲再次发微博，表示“任何人的发言都不能代表我们当事人的立场”，相当于在舆论方面直接跟老妈划清界限了。
这撤热搜的钱，估计花了不少。
要说婚姻这东西啊，不管结还是离，都伤钱。
陈建州是大小S的男闺蜜。大S在高中时就认识陈建州，两人还谈过恋爱，至于分手原因，大S说当时年轻，分不清友情与爱情。
后来陈建州与范范（范玮琪）结婚，一直有传言两人是形婚。这事儿不宜深入探讨，只能说无论看上去多么离谱的八卦，基本上都不是空穴来风。
大S情商如何仁者见仁智者见智，但能十多岁就带着妹妹在娱乐圈冲出一条血路，智商绝对在线。
范范上“康熙”盖章过大S与陈建州的恋情传闻。透露陈建州第一次去机场见她，大S在后座为他把关。蔡康永问她知不知道大S是陈建州的前女友，范范回应当时不知道，后来陈建州告诉她了。
大S的口碑崩塌是在综艺《我们是真正的朋友》时期。在这档综艺里，大S一方面被质疑校园霸凌阿雅，另一方面，她与陈建州的过分亲密，也让当时很多喜欢汪小菲的观众不舒服。
比如这个树懒抱。
还有陈建州邀请大S下水，大S说自己的衣服透明，陈建州回答“那更来劲”。
总之呢，八卦看多了，智商跟情商都能提高，玩剧本杀都比一般人厉害，欧耶。
可以保真的是，
说来说去，汪小菲是商人，如果说之前还能靠上综艺躺平赚钱，离婚后他只能老老实实做生意。生意人忌讳树敌，明星能黑红，你见过哪个生意人黑红？黑红是娱乐圈特殊的生存规则，一黑抵十粉，生意人讲究的是八面玲珑、广结善缘。
一直有“妈宝”嫌疑的汪小菲这次公开跟张兰唱反调，甚至在舆论上与张兰划清界限，我感觉他变聪明了。可能人都是在逆境中成长吧，成长很美好，过程很艰苦。
不过也不必认为张兰糊涂，一时口嗨。张兰不管外表多么豪放耿直，内里都是一个久经沙场的精明的生意人。
她的这招棋，摆明了是想抓住最后一波红利，把汪小菲爱国商人的牌子立起来。但这个牌子太大，稍有不慎就会反噬。况且你要立这个牌子，就得树敌，而那是汪小菲孩子的妈。
这事儿左也不是右也不是，最后只能阿姨出来背锅。
站在张兰的角度，肯定着急。作为精明的生意人，她清楚地意识到这场离婚，是她与汪小菲最后的流量巅峰。
2009年，汪小菲站上风口，稀里糊涂成了“京城四少”之一。当年媒体流行制造京圈神话，如今无论是号称“京城四少”的汪小菲、汪雨、王烁、王珂，还是号称“京城四美”的白冰、韩雪、景甜、甘薇，
神话一落地，都是普通人。
这种关注度的变现，比一家家开餐馆赚钱可来得快多了。
不过大S确实是个狠人，最后关头还不忘温温柔柔地扎汪小菲一刀：“小菲事业再起，帅又不算老，要再找个条件更好的女友也容易”。
其实谁都知道，汪小菲如今离开大S与当年离开张雨绮完全不同，如今的他，攀不起任何明星了。即使“麻六记”今后做成了海底捞，属于汪小菲的流量时代也一去不复返了，有几个吃过海底捞的人知道老板张勇？
而偏偏张兰与汪小菲都是
表演型人格，这个转变，对他们母子来说可能都有点难受。
最近研究八卦，顺便还读了这本书。再说一次，汪小菲的文学天赋明显优于他的商业基因，而文学搞得好的人，大多数也是自恋与表演型人格。
有时候，成长无关年龄。
大S虽然在演戏方面，离一线明星还差半毫米，话题度却绝对是顶流的水准，她现在明显无心恋战，微博一年才营业两次，离婚这么大的事儿，都没发微博。可见成名甚早的大S也接纳了自己的下坡路，真的成长了。
反倒好像只有张兰，
还活在梦境里。
人说老人像小孩，汪小菲面对战斗力爆表的老小孩，又不能像以前那样名正言顺地跑回自己的小家躲一躲，这个闹心啊……
GirlDaily
千万女性都爱看的时尚星闻，与你一起分享全球好物好玩好看。
本来以为大S汪小菲的离婚不会再有什么离奇事件与热度了。
。
一方面澄清了台媒关于汪小菲找小三的说法，另一方面也澄清了大S帮忙还债的传闻。张兰说自己做生意30多年，没让任何人帮忙还过债，并铁骨铮铮地说“我跟汪小菲都是宁愿站着死，不愿跪着生”。
这两个澄清，我倾向于兰姐没说谎。
如果汪小菲真找了小三，大小S得把他撕成碎片挫骨扬灰，绝不可能让他这么体面地离婚。
张兰在两个澄清之外，
还曝了一个猛料，就是陈建州暴打汪小菲。
张兰说汪小菲跟陈建州在家里吃饭的时候，因为价值观不同，两人起冲突，陈建州掐着汪小菲的脖子把他按在地上打。半夜两点阿姨给张兰打电话，说要出人命了。
蹲过张兰直播的人都知道，自称流淌着皇室血液的兰姐，说话字正腔圆有范儿，一如她半永久的霸道总裁打电话姿势。
张兰家最近确实不太平，母子俩显然没有达成共识，张兰直播间血雨腥风，结果她还没下播，汪小菲已经在微博滑跪道歉。
汪小菲的文字能力可能比选商业项目的能力强100多倍吧，短短一条微博，三个关键问题讲得明明白白：
1.家人多事儿；2.没有打架；3.跟陈建州范范都是好朋友好姐妹。还贴心地把微博评论关了。
几个小时后，张兰一脸不情愿地说阿姨刚才给我打电话了，说她认错了，“那兰姐道歉”。这个敷衍的道歉就差把“我不愿意”打在公屏了。
与此同时，汪小菲再次发微博，表示“任何人的发言都不能代表我们当事人的立场”，相当于在舆论方面直接跟老妈划清界限了。
这撤热搜的钱，估计花了不少。
要说婚姻这东西啊，不管结还是离，都伤钱。
陈建州是大小S的男闺蜜。大S在高中时就认识陈建州，两人还谈过恋爱，至于分手原因，大S说当时年轻，分不清友情与爱情。
后来陈建州与范范（范玮琪）结婚，一直有传言两人是形婚。这事儿不宜深入探讨，只能说无论看上去多么离谱的八卦，基本上都不是空穴来风。
大S情商如何仁者见仁智者见智，但能十多岁就带着妹妹在娱乐圈冲出一条血路，智商绝对在线。
范范上“康熙”盖章过大S与陈建州的恋情传闻。透露陈建州第一次去机场见她，大S在后座为他把关。蔡康永问她知不知道大S是陈建州的前女友，范范回应当时不知道，后来陈建州告诉她了。
大S的口碑崩塌是在综艺《我们是真正的朋友》时期。在这档综艺里，大S一方面被质疑校园霸凌阿雅，另一方面，她与陈建州的过分亲密，也让当时很多喜欢汪小菲的观众不舒服。
比如这个树懒抱。
还有陈建州邀请大S下水，大S说自己的衣服透明，陈建州回答“那更来劲”。
总之呢，八卦看多了，智商跟情商都能提高，玩剧本杀都比一般人厉害，欧耶。
可以保真的是，
说来说去，汪小菲是商人，如果说之前还能靠上综艺躺平赚钱，离婚后他只能老老实实做生意。生意人忌讳树敌，明星能黑红，你见过哪个生意人黑红？黑红是娱乐圈特殊的生存规则，一黑抵十粉，生意人讲究的是八面玲珑、广结善缘。
一直有“妈宝”嫌疑的汪小菲这次公开跟张兰唱反调，甚至在舆论上与张兰划清界限，我感觉他变聪明了。可能人都是在逆境中成长吧，成长很美好，过程很艰苦。
不过也不必认为张兰糊涂，一时口嗨。张兰不管外表多么豪放耿直，内里都是一个久经沙场的精明的生意人。
她的这招棋，摆明了是想抓住最后一波红利，把汪小菲爱国商人的牌子立起来。但这个牌子太大，稍有不慎就会反噬。况且你要立这个牌子，就得树敌，而那是汪小菲孩子的妈。
这事儿左也不是右也不是，最后只能阿姨出来背锅。
站在张兰的角度，肯定着急。作为精明的生意人，她清楚地意识到这场离婚，是她与汪小菲最后的流量巅峰。
2009年，汪小菲站上风口，稀里糊涂成了“京城四少”之一。当年媒体流行制造京圈神话，如今无论是号称“京城四少”的汪小菲、汪雨、王烁、王珂，还是号称“京城四美”的白冰、韩雪、景甜、甘薇，
神话一落地，都是普通人。
这种关注度的变现，比一家家开餐馆赚钱可来得快多了。
不过大S确实是个狠人，最后关头还不忘温温柔柔地扎汪小菲一刀：“小菲事业再起，帅又不算老，要再找个条件更好的女友也容易”。
其实谁都知道，汪小菲如今离开大S与当年离开张雨绮完全不同，如今的他，攀不起任何明星了。即使“麻六记”今后做成了海底捞，属于汪小菲的流量时代也一去不复返了，有几个吃过海底捞的人知道老板张勇？
而偏偏张兰与汪小菲都是
表演型人格，这个转变，对他们母子来说可能都有点难受。
最近研究八卦，顺便还读了这本书。再说一次，汪小菲的文学天赋明显优于他的商业基因，而文学搞得好的人，大多数也是自恋与表演型人格。
有时候，成长无关年龄。
大S虽然在演戏方面，离一线明星还差半毫米，话题度却绝对是顶流的水准，她现在明显无心恋战，微博一年才营业两次，离婚这么大的事儿，都没发微博。可见成名甚早的大S也接纳了自己的下坡路，真的成长了。
反倒好像只有张兰，
还活在梦境里。
人说老人像小孩，汪小菲面对战斗力爆表的老小孩，又不能像以前那样名正言顺地跑回自己的小家躲一躲，这个闹心啊……
GirlDaily
千万女性都爱看的时尚星闻，与你一起分享全球好物好玩好看。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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