翻拍《放羊的星星》即将开播！男女主呆若木鸡，连主题曲也被毁了关注肥鸟语娱，获取有趣的灵魂~翻拍魔爪终于伸向了《放羊的星星》，这部剧说门槛高也并不高，标准王子救赎灰姑娘的偶像剧。但说门槛低也并不低，为林志颖量身打造的赛手男主人设，要用实景体现赛专业度。女主诈欺入狱还要演出人见人爱“铁打的星星”，给王子一个跌入凡尘的合理理由。因此这部剧压到现在才翻拍，已经证明翻拍的难度。肥鸟以为剧方做好了准备才鼓起勇气挑战，看了翻拍版肥鸟才明白，翻拍版并非有备而来，而是“裸考”上阵，从主演到翻唱都是没有灵魂的木偶。
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我在2021年7月15日看了《在远方》二巡首场，距离去年年底看一巡也才半年时间，被整个剧组从优秀到卓越的飞跃深深感动。为了嘎嘎，更为台前幕后一片赤诚的艺术家们写下这篇repo。
【剧本的重生】
去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
写了这么多好像都太理性了。那就最后补一句吧，在演艺圈颜值还是第一生产力，阿云嘎的帅让他成为舞台自带追光的存在，就这样一直在舞台上闪耀下去吧！ https://t.cn/z8RUL9L
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去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
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