前不久在《导演请就位》的舞台上，著名导演王晶认可了包贝尔的才华，期待他成为一名导演。要知道包贝尔在此之前，一直都在不断地“抄袭”，将国外的作品，换上一个包装，呈现在观众的面前，因此他作品的含金量并不是很高。包贝尔作为一个喜剧演员，是否有做导演的优势？主持人和王晶之间的对话，引发了大家的评价。
王晶认为导演从来都没有任何的优势，一部戏如果没有好的喜剧演员，基本上就输了一半。随后他表示，每一个喜剧演员都很凶，着实让人心中疑惑。给观众带去快乐的人，不应该是很随和的人吗？王晶对喜剧大师卓别林进行了列举。作为世界舞台上的大师，卓别林给一个时代留下了辉煌的一笔。
无论走在哪里都是诙谐幽默的样子，至今为止不少人争相模仿，但是鲜少有人知道，他一直备受抑郁症困扰，脾气非常的暴躁。他发脾气是一种常态，在片场中常常可以听到他的骂声。众人还没有搞清楚怎么回事，卓别林就开始痛批。王晶声称没有人喜欢卓别林，之后拉出了周星驰，声称他的脾气仅仅只是卓别林的十分之一。
周星驰是一个脾气火爆的人，但是也是圈内公认的喜剧天才，外界对其的评价一直都褒贬不一。喜怒哀乐构建的人生，周星驰脾气不好比较正常，如果将他当做一个普通人来看，这是一件非常正常的事情，在压力和肉体的摧残下，情绪波动比较大，每个人都会发生。更何况在众人的概念中，周星驰是人上人。
很多人都喜欢看他的电影，因为电影笑点十足的背后，总有一个引人深思的话题。戏里的周星驰诙谐幽默，然而戏外很多人都说周星驰脾气差。王晶对周鑫驰的脾气，给出了评价，业内的其他明星，也回应过。黄渤这位影帝是圈内公认的演技派，曾经与周星驰有过合作，采访中他对周星驰给出了评价。
跑龙套出身的周星驰，非常明白演员需要的是什么，想要呈现出一种不一样的效果，每个人必须要认真。喜剧中虽说每个人要放松的状态来呈现，每个人都在玩闹中拍摄，甚至笑到没有办法继续。都是休息之后，在继续忙碌工作。从这番话来看，只要演员不做出格的事情，演技在线基本上不会遇到这样的情况。
周星驰曾经在《喜剧之王》，饰演了一位小人物尹天仇，这个人的原型就是周星驰的自己。背朝观众喊出的“努力、奋斗”，然后无奈地走开，短短的四个字，是多少演员对梦想的追求，那种怀才不遇的心酸，触动了人心的深处。难遇伯乐的呐喊，诉说了职场中的挫折，也诉说了每个人的励志心态。
没有努力和付出，何来如今的“喜剧之王”，周星驰不仅对待自己苛责，对待群演也是严谨。曾经在《美人鱼》中的群演张美娥，一句“你怎么不早说”走红，仅仅6个字，周星驰亲自示范，讲解动作和台词，这样经典的片段背后，都是一个导演的付出和认真，只有观看过幕后花絮，才可以感受到“脾气大”的人，真正的人格魅力。
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对于王晶的评价，不少人在旁边“助阵”，杨能也表示周星驰“专横”，工作和生活分得非常清楚。王晶声称周星驰是否很凶，他完全不知道，因为当时自己已经不是他的导演了。周星驰的话题，就这样一笔带过，回到了包贝尔的身上。包贝尔声称自己“不凶”，王晶则表示，喜剧中的反派一定不凶，可谓是一语双关。
但是提到周星驰，娱乐圈中有多少明星希望与这样的人合作。恰恰印证了一个事实，职场中多数人，宁愿与脾气差能力强的人工作，也坚决不和脾气好能力不行的人工作。职场是一个能力论英雄的地方，只要结果让人满意，过程都是次要的，脾气不好也可以忍耐，相反能力不行，什么都照单全收，那不是“烂片横行”？
《导演请就位》中的几位大咖，虽说在娱乐圈中赫赫有名，也是出了名的好脾气，但是业务能力属实不怎么样。虽说周星驰没有出现在这样的舞台上，但是无论走在哪里，都是实力的见证。一个人的优点过于耀眼，缺点也应该被包容，脾气差的时候，周星驰的火爆脾气，仅仅只是针对作品本身。
此时王晶坐在舞台上，喋喋不休地诉说着喜剧演员都比较凶，也许忘记了早年间，他的区别对待行为。当时赵敏和邱淑贞，同在一个剧场中，王晶为了讨小女朋友的欢心，给足了对方镜头，这难道就是一个导演的品行？没过几天之后，王晶深夜被揍，紧急送往医院，眼睛被缝针，开始对赵敏恭恭敬敬。
如今看来就像是一个讽刺，周星驰虽然比较“凶”，但是一个有节操的导演，每一部作品都是拿出来，向晚辈致敬的典范。每一个动作和反应，周星驰都会反复地修改，每一个演员和动作神情，都会一次次的示范，直到拍到满意为止。这样认真的人，因为要求比较苛责，就被称之为“凶”，不觉得讽刺吗？
王晶导演是什么样的出身，作为导演近些年来，又呈现了什么样的作品。包贝尔一个“抄袭”出身的人，呈现的《不准笑》着实效果不错，作为一名非专业的新人，评价是否客观？可以说没有让观众失望，但是距离导演之路似乎还有段距离。王晶和周星驰早年间交恶，常年发生口水战，主持人翻起往事，这是带节奏搞事情吗？
一个周星驰口中“不熟悉”的人，时隔多年给出这样的一番评价，着实耐人寻味。希望节目组，还是将重心都放在“导演”身上，不要搞一些“噱头”，来带动大家的情绪。周星驰和王晶本就是云泥之别，别人的性格和脾气，无需他人指指点点，对此你们怎么看？

#蜘蛛侠:英雄无归#
其实这一部电影和复联4一样，让我们一起回顾了所有所有蜘蛛侠的电影，如果一个看过蜘蛛侠123和超凡12的人，看这一部电影途中满脑子都会浮现前5部电影的每一帧经典画面。

但如果相反你之前没有看完蜘蛛侠电影只看这部的话，会觉得故事情节拖沓，会有种为了编下去而编下去的感觉，但是对于老粉来说，这种为了编而编下去的故事，正是我们所期待的。

前面所有的情节我都可以理解为推进故事进程就不多说了，真正的回忆杀是从托比和加菲出现的那一刻，托比的登场依然是当初那样的感觉，那种不自信有点优柔寡断的屌丝感觉，然后加菲依然是有点小俏皮的感觉，这两个人物的性格从一出场就带我回到了他们宇宙里的感觉。

然后第一幕三代同框的是他们在钟楼上，荷兰弟在为梅姨的死而内疚的时候，托比和加菲在用自己的过去来引导荷兰弟如何走出，这一段真的把我看哭了，用最简短的时间给我们回顾了他们各自宇宙里所发生让自己改变的事，并一同说出那句名言，能力越大责任越大。

然后托比虫描述本叔的死和自己的好兄弟哈利的死虽然都是很轻描淡写，但是对于他来说和成为蜘蛛侠一样重要都刻在内心。
而加菲描述本叔和格温的死那种神情真的让人太心疼了，尤其格温的死自己没有亲手接住，让他看见荷兰弟的mj掉落的时候奋不顾身的去保护另一个Peter的最爱，最后抱住mj暗自神伤的画面真的是太让人心痛了。

这次托比和加菲在电影里都没有做减龄的处理，尤其托比已经46岁了，距离第一次饰演蜘蛛侠已经相差了19年了，在实验室里和加菲聊天的时候依然是和mj在分分合合的状态，其实我希望是托比会说出自己和mj已经结了婚这种类似完美结局的话，让老蜘蛛粉对没有了后续的托比虫有个美好的交代。

其实三代同框真的真的很经典，它不仅是一种情怀，更是一种传承，荷兰弟这一战失去了唯一的血亲梅姨，还失去了有过美好回忆的爱人和伙伴，真的是失去太多了，最后一幕和绿魔打斗看得出真的可能会比复仇的愤怒蒙蔽了双眼，但是正因为有另外两个Peter出现引导才没有走错方向。
回归电影本身的话我觉得前两代出现一次就可以了，除非后续是黑人蜘蛛侠miles的个人电影故事出现，否则这样的冷饭炒太多就变味了。

#电影#王太利在《吐槽大会》指桑骂槐地说肖央“不要脸，一开始就想单飞”，还说“我把你当兄弟，你把我当筷子！”

也难怪王太利对肖央心有不满，本是在一起做音乐的好兄弟，如今却“抛弃”自己跑去做电影。

殊不知，肖央和王太利本就不是一路人。

王太利从小就喜欢唱歌，并把成为歌手当成是自己的奋斗目标。24岁时他为了梦想来到北京，当了一名“北漂”，28岁时，在北京打拼多年的他，不仅结婚生子，还成立了自己的文化公司。

后来，王太利经人介绍找到肖央拍广告，只因为肖央要价便宜，当时的肖央还只是电影学院导演系的学生。没成想王太利和这个比他小11岁的“小弟弟”相见恨晚，亲如兄弟。

于是王太利就提议和肖央组成“筷子兄弟”，这两人一个负责音乐上的事，一个负责拍摄上的事，可以说是各司其职，并且非常有默契。他们推出的电影《老男孩》、《父亲》、《老男孩之猛龙过江》都取得了不俗的成绩，歌曲《老男孩》和《小苹果》更是成为了火遍全国的歌曲。

但是，两个人终究理想不同，一个热爱音乐，一个醉心电影。这注定了两个人分道扬镳的命运。

后来，肖央开始转战大荧幕，他在《唐人街探案》、《误杀》等电影中的表现，让大家看到了一个不一样的肖央，他的演技得到了大家的认可。

如今肖央主演的家庭犯罪电影《误杀2》，将于12月17日上映了，除肖央外，还有任达华、文咏珊、李治廷、陈雨锶、宋洋、张世等实力派演员的加盟。

这部电影讲述了一个普通家庭，当孩子发生意外急需救治的时候，一个濒临绝望的父亲想方设法救子的故事，整部电影情节紧凑，毫无尿点。

肖央这次再次扮演父亲，他把孩子急需救治时的绝望表现的淋漓尽致，后来为了孩子不惜犯罪的时的义无反顾也提现的非常到位。可以说让大家看到了“父爱”的伟大，为了救孩子在所不惜，引起了广大观众的共鸣。

这是一部适合全家人一起看的电影，电影中全家人为了孩子不惜一切的付出，尤其是父亲对孩子的付出。令我们动容的同时，也在提醒我们不要忘记父亲对我们浓浓的如山般的父爱，如果可以请给你的父亲一个拥抱吧。

如果你是肖央的影迷或者歌迷，不妨去看看这部电影吧，绝对会让你有所收获。

#电影误杀2##V光计划#