#北海# 【“文化北海”优秀文化作品展播】文学节目：《追寻海丝路》
“文化北海”优秀文化作品展播
请听文学节目《追寻海丝路》
寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
“文化北海”优秀文化作品展播
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寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
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为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
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哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
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为什么不读三流
因为三流
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一百年
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我脑海中
全是大鬼
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三流
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这一把牌
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凡人只想做好
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小麦归还大地
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冬日里的寒风中
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