唐太宗李世民《蜀葵帖》
唐太宗李世民(598-649年),杰出的政治家、战略家、军事家、诗人。祖籍陇西郡成纪县(今甘肃省天水市秦安县北),生于陕西蓝田,是唐朝第二位皇帝,626-649年在位,在位二十三年,庙号太宗,葬于昭陵。
公元626年7月2日(武德九年六月初四),李世民发动玄武门之变,杀死自己的兄长太子 李建成、四弟齐王李元吉及二人诸子,被立为太子,唐高祖李渊不久退位,李世民即位,改元贞观。
李世民酷爱书法,其书法以隶书见长,酷爱王羲之书法。
蜀葵帖释文:卿昨日道服蜀葵,可录方将来。敕。廿三日。
唐太宗李世民(598-649年),杰出的政治家、战略家、军事家、诗人。祖籍陇西郡成纪县(今甘肃省天水市秦安县北),生于陕西蓝田,是唐朝第二位皇帝,626-649年在位,在位二十三年,庙号太宗,葬于昭陵。
公元626年7月2日(武德九年六月初四),李世民发动玄武门之变,杀死自己的兄长太子 李建成、四弟齐王李元吉及二人诸子,被立为太子,唐高祖李渊不久退位,李世民即位,改元贞观。
李世民酷爱书法,其书法以隶书见长,酷爱王羲之书法。
蜀葵帖释文:卿昨日道服蜀葵,可录方将来。敕。廿三日。
#遇见艺术# 闫冰,1980年生于甘肃天水,2007年毕业于中央美术学院油画系第三工作室,现工作生活于北京。在闫冰不同媒介的创作中,他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品为素材,并以绘画的方式刺探这些平凡之物的精神维度。在他所描绘的这些日常之物的表象下,隐藏的是艺术家对于生命认知的温度。闫冰的作品中透露出来的情感是复杂的,在简单朴素里渗透着感悟与思辨,疼痛和欣喜。在这些散发着“古意”的作品里,隐藏着闫冰对其个体经验与当下生存世界关系的深刻思考。
谢世永艺术简介
谢世永, 字:轼咏 ,号:五龙山人。汉族 男 生于1966年10月,甘肃省天水人。
中国国际工艺美术师,中国书画家协会会员,CETV中国教育电视台《水墨丹青》栏目组会员,中华文化研究院名人堂名人,中华文化研究院艺术顾问。人民艺术收藏网签约艺术家,中国书画摄影家协会理事。一级书画家,中国书画摄影协会培训中心教授。阅尽大千春世界,牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠,年年长占断春光”。从“古至今,文人雅士对牡丹的赞咏之词浩如烟海。在中国的国画艺术中,牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。因此,牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星,大红大绿,往往容易把牡丹画俗 。谢世永先生的牡丹国画作品或含苞待放,或迎春吐艳,画牡丹最重要是要表达牡丹花高贵不俗和雍容大度的气质,但用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲,俗不可耐。他在探索中国传统绘画艺术的道路上,以金冬心、吴缶庐等先人为楷模,书法入画,将书法和绘画冶为一炉,一洗俗嚣,他运笔是书法的自然流露,绘画是书法的进一步升华。先生笔下的写意墨荷,水墨点染,笔墨粗简,构图取势简洁疏朗,笔法有张有弛、有快有慢,用别具丰神的艺术语言,一展荷之亭亭玉立,开朗而舒展,尽情地表现了自己对荷花的独特感悟,清新灵动,水韵绵绵,巧妙创造出了心灵荷花意象,散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静,静中有动,表现出动静相成的艺术审美境界,他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求,追求书法笔意,水墨意境,结构张力,使作品的审美内涵显得更为空灵,更有气韵,由此而产生禅化的意境。
展卷细品,他笔下的花鸟,取象于平中见奇,淡中见雅,运用条幅与方形的构图,使其韵味无穷。看他的作画,很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美,时时透出一股灵气。在花与鸟之间,点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶,在静与动之间,呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备,栩栩如生,构思巧妙。
看他的作画,笔法的自由放纵,画格的清新纯朴,总是洋溢着浓厚的生活气息。他的画既有高超的造型能力,又具高雅的笔墨格调,意境超然脱俗。就是这样的信仰与热爱,让绘画在他的心里生根发芽。
展卷细品,他笔下的花鸟,取象于平中见奇,淡中见雅,运用条幅与方形的构图,使其韵味无穷。看他的作画,很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美,时时透出一股灵气。在花与鸟之间,点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶,在静与动之间,呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备,栩栩如生,老鹰也是国画中最具有代表性的主题,成为了一种国画的代名词,有很多画家都寄情于画老鹰,体现自己的思想抱负。先生笔下一只静立岩石上的苍鹰入画,浓淡墨绘出羽毛,鹰爪刻画颇为细腻,它高昂着头,眼神炯炯,虽未动,气势却十足,天高处,才有好风景,给人以振奋向上之感,与背景的老辣的古松,共同组合成一道亮丽的风景。
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近僧之人,心中干净、单纯,不慕浮华,与世无争。他不善言谈,不会交往,一方桌案就是他的生活天地。他的绘画是一种心灵的需求,一种心灵与自然沟通,它的画面是一种非常单纯而直接的与自然的对话,他的作品没有对过去的留恋,没有对现在的徘徊,但又蕴含着一种强大的、积极向上的力量,有的时候又仿佛像一个人在旷野中吟唱着隔世之音。
艺术作品无论大小,唯有经得起推敲,经得起品赏的,才是真正的好作品!今著名画家谢世永老师的丹青作品,则正是属于可赏可鉴的臻品之作。
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谢世永, 字:轼咏 ,号:五龙山人。汉族 男 生于1966年10月,甘肃省天水人。
中国国际工艺美术师,中国书画家协会会员,CETV中国教育电视台《水墨丹青》栏目组会员,中华文化研究院名人堂名人,中华文化研究院艺术顾问。人民艺术收藏网签约艺术家,中国书画摄影家协会理事。一级书画家,中国书画摄影协会培训中心教授。阅尽大千春世界,牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠,年年长占断春光”。从“古至今,文人雅士对牡丹的赞咏之词浩如烟海。在中国的国画艺术中,牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。因此,牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星,大红大绿,往往容易把牡丹画俗 。谢世永先生的牡丹国画作品或含苞待放,或迎春吐艳,画牡丹最重要是要表达牡丹花高贵不俗和雍容大度的气质,但用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲,俗不可耐。他在探索中国传统绘画艺术的道路上,以金冬心、吴缶庐等先人为楷模,书法入画,将书法和绘画冶为一炉,一洗俗嚣,他运笔是书法的自然流露,绘画是书法的进一步升华。先生笔下的写意墨荷,水墨点染,笔墨粗简,构图取势简洁疏朗,笔法有张有弛、有快有慢,用别具丰神的艺术语言,一展荷之亭亭玉立,开朗而舒展,尽情地表现了自己对荷花的独特感悟,清新灵动,水韵绵绵,巧妙创造出了心灵荷花意象,散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静,静中有动,表现出动静相成的艺术审美境界,他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求,追求书法笔意,水墨意境,结构张力,使作品的审美内涵显得更为空灵,更有气韵,由此而产生禅化的意境。
展卷细品,他笔下的花鸟,取象于平中见奇,淡中见雅,运用条幅与方形的构图,使其韵味无穷。看他的作画,很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美,时时透出一股灵气。在花与鸟之间,点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶,在静与动之间,呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备,栩栩如生,构思巧妙。
看他的作画,笔法的自由放纵,画格的清新纯朴,总是洋溢着浓厚的生活气息。他的画既有高超的造型能力,又具高雅的笔墨格调,意境超然脱俗。就是这样的信仰与热爱,让绘画在他的心里生根发芽。
展卷细品,他笔下的花鸟,取象于平中见奇,淡中见雅,运用条幅与方形的构图,使其韵味无穷。看他的作画,很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美,时时透出一股灵气。在花与鸟之间,点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶,在静与动之间,呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备,栩栩如生,老鹰也是国画中最具有代表性的主题,成为了一种国画的代名词,有很多画家都寄情于画老鹰,体现自己的思想抱负。先生笔下一只静立岩石上的苍鹰入画,浓淡墨绘出羽毛,鹰爪刻画颇为细腻,它高昂着头,眼神炯炯,虽未动,气势却十足,天高处,才有好风景,给人以振奋向上之感,与背景的老辣的古松,共同组合成一道亮丽的风景。
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近僧之人,心中干净、单纯,不慕浮华,与世无争。他不善言谈,不会交往,一方桌案就是他的生活天地。他的绘画是一种心灵的需求,一种心灵与自然沟通,它的画面是一种非常单纯而直接的与自然的对话,他的作品没有对过去的留恋,没有对现在的徘徊,但又蕴含着一种强大的、积极向上的力量,有的时候又仿佛像一个人在旷野中吟唱着隔世之音。
艺术作品无论大小,唯有经得起推敲,经得起品赏的,才是真正的好作品!今著名画家谢世永老师的丹青作品,则正是属于可赏可鉴的臻品之作。
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