企业要学曹德旺：低调行事，高调经营！
对于风口不停变幻、大佬此起彼伏的商界来说，低调专注如扫地僧一般的曹德旺或许会带来不一样的启示。
曹德旺的大手笔再次让世人瞩目。
11月20日由他和其父创立的河仁基金会与福州市政府签订协议，计划投资100亿元建设福耀科技大学，以助力解决目前中国制造业应用型、技能型人才断档的问题。
75岁时发起设立这样一所大学显然源于曹德旺长期在生产一线对人才需求现状的洞察。9岁上学、14岁辍学这段童年经历并未让如今坐拥巨额财富的他因此产生“读书无用”的错觉，反而在社会的锻打中更加明白知识的重要性。至于此前捐款建中学、设助学金、资助灾区等慈善行为早已成为曹德旺身上一个显著的标签。
在众多中国企业家里，曹德旺的确是那种很难一言以概之的另类：不混圈子、不喜欢抛头露面、30多年来专注于汽车玻璃一个领域。在他身上，各种看似对立的元素毫不违和地融在了一起：耿介又圆融、谨慎又大胆、较真又健忘、独断自信又从善如流、擅长赚钱又乐善好施……正如他说话慢吞吞、总是笑眯眯的外表下，却有一种不怒自威的气场。#内行才知道#
福耀已经以汽车玻璃全球第一的销量证明了其掌门人的地位和价值。外人眼里难以企及的高度，在曹德旺看来，不过是有本事的人去做别的行业了，“自己笨”只会干这个，“混碗饭吃”。对于风口不停变幻、大佬此起彼伏的商界来说，低调专注如扫地僧一般的曹德旺，或许会带来不一样的启示。
只做汽车玻璃
曾经的磨难、选择的方向，在成功之后再回看，往往会被讲述者罩上一层或励志或神秘的光环。但对当时的当事人来说，可能只是一种不得已的选择或偶然。
曹德旺的发家故事，很多人已经耳熟能详：其曾祖父是老家福清的首富，后来家道中落。父亲曹河仁从小去日本当学徒，后回上海经商，曾是永安百货的股东之一。曹德旺于1946年出生于上海，后因战乱与家人迁回福建。结果父亲的财产在转移中丢失，母亲靠变卖随身携带的首饰才得以买地安家。他从小跟随父亲学做生意，卖烟丝、贩水果、修自行车、倒卖木耳等都干过。
很难说是源于家族遗传的基因，还是父亲手把手的教导，30岁后的曹德旺开始展现他的经商天赋。发现水表玻璃生意不错，于是说服县领导在福建福清市成立了异形玻璃厂，而他成了一名采购员。7年后他承包下亏损的玻璃厂，当年就赚了20万元。
至于改道生产汽车玻璃，则是另一个故事：去武夷山旅游回来的他，给母亲买了一根拐杖，结果被开日本车的司机训道：“不要把我的玻璃碰碎了，几千块钱一片呢。”他不相信这个高价，去调研却发现确实如此。“为中国人造一片自己的玻璃”的血气方刚，加上发现差价的生意头脑，曹德旺决定进入汽车玻璃领域，自此开始了他三十余年漫长的坚持。
起初也有过膨胀和打击。刚赚钱后公司涉足过房地产、装修等业务，后来选择了舍弃；1995年公司进军美国市场，因策略失误损失了一千多万美元，直到分销改直销后才扭亏为盈；与圣戈班合资亏损后，又自掏腰包买回股份……在技术精进、管理加强、市场扩展等多重因素作用下，目前福耀集团已在全球11个国家和地区建有生产基地和商务机构，在中美德设立了6个设计中心，全球雇员约2.7万人，其产品被宾利、奔驰、宝马、奥迪等著名汽车品牌选用。曹德旺也成为当之无愧的世界汽车玻璃大王。
硬刚一切压力
2019年8月纪录片《美国工厂》在社交网络热播，让曹德旺迅速出圈成为舆论关注的焦点。
这部影片历时四年多，真实记录了福耀在美国投资建厂所遭遇的文化和制度冲突，其中着墨最多的是工会设立中双方的角力。该片后来获得第92届奥斯卡最佳纪录片奖。
2014年10月，曹德旺选中了美国通用汽车公司在俄亥俄州代顿市用来安装皮卡车的工厂进行改建。之前拍过该厂的导演史蒂文·博格纳尔和朱莉娅·赖克特夫妇提出想跟拍这一过程，曹德旺答应毫无保留全面开放。他想正好借此机会让美国人了解福耀和中国工厂。
在拍摄过程中，即使工会和福耀发生冲突，曹德旺也没有叫停中断。在重视效率的他看来，欧美的工会制度其实是变相保护那些工作不努力的人吃“大锅饭”。不过他采取的措施是花了100万美元，请来劳资关系委员会对工人进行反向宣传，最后由他们自己投票决定是否需要成立工会。
对于1995年就开拓美国市场的福耀来说，要走向世界就得承受压力。2001年~2005年，曹德旺选择了正面硬刚针对福耀玻璃的倾销裁定。他花费一亿多元，相继打赢了美国、加拿大两个反倾销案，震惊世界。福耀玻璃也成为中国第一家状告美国商务部并赢得胜利的中国企业。
获胜的秘诀是“按照国际规则办事”，福耀所有的凭证单据都保留得十分完好。创业初期曹德旺能从层层审查中摆脱诬陷，靠的就是守规矩、不行贿、不漏税。“勇者无惧，无欲则刚”。他知道：对一辆高速行驶的汽车来说，透明、结实的玻璃有多重要。
多重性格一体
与早年许多企业家推崇军事化管理不一样的是，曹德旺做老板更“佛系”。这不只是一个形容词。在九华山街上遇到一个化缘的老和尚，他就答应捐2000万元修塔；读完弘一法师的自传后，他甚至一度萌发了出家的念头。
因此不难理解他对慈善的投入超乎寻常。1976年，他刚发了一点小财，就应原来小学老师的要求捐了2000多元钱更新课桌椅。2011年，他与妻子陈凤英宣布捐赠个人所持福耀玻璃的3亿股股票，创立河仁基金会。数据显示，截止到2020年，曹德旺向社会捐赠的现金已达58亿元，当年捐赠给基金会的股票现在价值100亿元。他同时认为：“财施是小善，养活几万人才是大善。”#曹德旺出资100亿建福耀科技大学#
在福耀，他的形象更像一个大家长。在尾牙宴为员工举行集体婚礼，鼓励他们自我提升不许打麻将；有两三个亲戚在公司，但没有特权，做事也得按条例来。他没有什么朋友，无论是政界、企业界还是经济学界，因为“没什么意思”。在他挂着《陋室铭》的千万豪宅里，他更愿意每天花两个小时读书。“除了读有字的书，还要读无字的书。”
他对自己的管理能力依然有信心，但同时保持紧张。他认为福耀的未来是淘汰传统玻璃，向安全、舒适、轻量、智能的方向发展。
他不认可年轻一代“今天注册、明天上市、后天首富”的创业风格；他认为中国要与发达国家进行竞争，制造业一定不能丢。
他认为，做小事靠技巧，大事靠眼光和人格魅力。做到这三点才无愧于企业家的称号：国家因为有你而强大，社会因为有你而进步，人民因为有你而富足。#创业日记#
对于风口不停变幻、大佬此起彼伏的商界来说，低调专注如扫地僧一般的曹德旺或许会带来不一样的启示。
曹德旺的大手笔再次让世人瞩目。
11月20日由他和其父创立的河仁基金会与福州市政府签订协议，计划投资100亿元建设福耀科技大学，以助力解决目前中国制造业应用型、技能型人才断档的问题。
75岁时发起设立这样一所大学显然源于曹德旺长期在生产一线对人才需求现状的洞察。9岁上学、14岁辍学这段童年经历并未让如今坐拥巨额财富的他因此产生“读书无用”的错觉，反而在社会的锻打中更加明白知识的重要性。至于此前捐款建中学、设助学金、资助灾区等慈善行为早已成为曹德旺身上一个显著的标签。
在众多中国企业家里，曹德旺的确是那种很难一言以概之的另类：不混圈子、不喜欢抛头露面、30多年来专注于汽车玻璃一个领域。在他身上，各种看似对立的元素毫不违和地融在了一起：耿介又圆融、谨慎又大胆、较真又健忘、独断自信又从善如流、擅长赚钱又乐善好施……正如他说话慢吞吞、总是笑眯眯的外表下，却有一种不怒自威的气场。#内行才知道#
福耀已经以汽车玻璃全球第一的销量证明了其掌门人的地位和价值。外人眼里难以企及的高度，在曹德旺看来，不过是有本事的人去做别的行业了，“自己笨”只会干这个，“混碗饭吃”。对于风口不停变幻、大佬此起彼伏的商界来说，低调专注如扫地僧一般的曹德旺，或许会带来不一样的启示。
只做汽车玻璃
曾经的磨难、选择的方向，在成功之后再回看，往往会被讲述者罩上一层或励志或神秘的光环。但对当时的当事人来说，可能只是一种不得已的选择或偶然。
曹德旺的发家故事，很多人已经耳熟能详：其曾祖父是老家福清的首富，后来家道中落。父亲曹河仁从小去日本当学徒，后回上海经商，曾是永安百货的股东之一。曹德旺于1946年出生于上海，后因战乱与家人迁回福建。结果父亲的财产在转移中丢失，母亲靠变卖随身携带的首饰才得以买地安家。他从小跟随父亲学做生意，卖烟丝、贩水果、修自行车、倒卖木耳等都干过。
很难说是源于家族遗传的基因，还是父亲手把手的教导，30岁后的曹德旺开始展现他的经商天赋。发现水表玻璃生意不错，于是说服县领导在福建福清市成立了异形玻璃厂，而他成了一名采购员。7年后他承包下亏损的玻璃厂，当年就赚了20万元。
至于改道生产汽车玻璃，则是另一个故事：去武夷山旅游回来的他，给母亲买了一根拐杖，结果被开日本车的司机训道：“不要把我的玻璃碰碎了，几千块钱一片呢。”他不相信这个高价，去调研却发现确实如此。“为中国人造一片自己的玻璃”的血气方刚，加上发现差价的生意头脑，曹德旺决定进入汽车玻璃领域，自此开始了他三十余年漫长的坚持。
起初也有过膨胀和打击。刚赚钱后公司涉足过房地产、装修等业务，后来选择了舍弃；1995年公司进军美国市场，因策略失误损失了一千多万美元，直到分销改直销后才扭亏为盈；与圣戈班合资亏损后，又自掏腰包买回股份……在技术精进、管理加强、市场扩展等多重因素作用下，目前福耀集团已在全球11个国家和地区建有生产基地和商务机构，在中美德设立了6个设计中心，全球雇员约2.7万人，其产品被宾利、奔驰、宝马、奥迪等著名汽车品牌选用。曹德旺也成为当之无愧的世界汽车玻璃大王。
硬刚一切压力
2019年8月纪录片《美国工厂》在社交网络热播，让曹德旺迅速出圈成为舆论关注的焦点。
这部影片历时四年多，真实记录了福耀在美国投资建厂所遭遇的文化和制度冲突，其中着墨最多的是工会设立中双方的角力。该片后来获得第92届奥斯卡最佳纪录片奖。
2014年10月，曹德旺选中了美国通用汽车公司在俄亥俄州代顿市用来安装皮卡车的工厂进行改建。之前拍过该厂的导演史蒂文·博格纳尔和朱莉娅·赖克特夫妇提出想跟拍这一过程，曹德旺答应毫无保留全面开放。他想正好借此机会让美国人了解福耀和中国工厂。
在拍摄过程中，即使工会和福耀发生冲突，曹德旺也没有叫停中断。在重视效率的他看来，欧美的工会制度其实是变相保护那些工作不努力的人吃“大锅饭”。不过他采取的措施是花了100万美元，请来劳资关系委员会对工人进行反向宣传，最后由他们自己投票决定是否需要成立工会。
对于1995年就开拓美国市场的福耀来说，要走向世界就得承受压力。2001年~2005年，曹德旺选择了正面硬刚针对福耀玻璃的倾销裁定。他花费一亿多元，相继打赢了美国、加拿大两个反倾销案，震惊世界。福耀玻璃也成为中国第一家状告美国商务部并赢得胜利的中国企业。
获胜的秘诀是“按照国际规则办事”，福耀所有的凭证单据都保留得十分完好。创业初期曹德旺能从层层审查中摆脱诬陷，靠的就是守规矩、不行贿、不漏税。“勇者无惧，无欲则刚”。他知道：对一辆高速行驶的汽车来说，透明、结实的玻璃有多重要。
多重性格一体
与早年许多企业家推崇军事化管理不一样的是，曹德旺做老板更“佛系”。这不只是一个形容词。在九华山街上遇到一个化缘的老和尚，他就答应捐2000万元修塔；读完弘一法师的自传后，他甚至一度萌发了出家的念头。
因此不难理解他对慈善的投入超乎寻常。1976年，他刚发了一点小财，就应原来小学老师的要求捐了2000多元钱更新课桌椅。2011年，他与妻子陈凤英宣布捐赠个人所持福耀玻璃的3亿股股票，创立河仁基金会。数据显示，截止到2020年，曹德旺向社会捐赠的现金已达58亿元，当年捐赠给基金会的股票现在价值100亿元。他同时认为：“财施是小善，养活几万人才是大善。”#曹德旺出资100亿建福耀科技大学#
在福耀，他的形象更像一个大家长。在尾牙宴为员工举行集体婚礼，鼓励他们自我提升不许打麻将；有两三个亲戚在公司，但没有特权，做事也得按条例来。他没有什么朋友，无论是政界、企业界还是经济学界，因为“没什么意思”。在他挂着《陋室铭》的千万豪宅里，他更愿意每天花两个小时读书。“除了读有字的书，还要读无字的书。”
他对自己的管理能力依然有信心，但同时保持紧张。他认为福耀的未来是淘汰传统玻璃，向安全、舒适、轻量、智能的方向发展。
他不认可年轻一代“今天注册、明天上市、后天首富”的创业风格；他认为中国要与发达国家进行竞争，制造业一定不能丢。
他认为，做小事靠技巧，大事靠眼光和人格魅力。做到这三点才无愧于企业家的称号：国家因为有你而强大，社会因为有你而进步，人民因为有你而富足。#创业日记#
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
我不寻求快速裂变
咱们还是以交付为主
大代理现在不许招人了，把机会留给新人
我们不能只喊口号，要对大家负责
以前我从不相信这些话，但这话从塔妈嘴里说出来，我便无比信服，因为她就是这样的一个人，而她也是这样做的
所以大家为什么心甘情愿追随铁三角，即使是“叛变”也要来，因为在这里，你不会三观尽毁，也不会迷茫没有出路
就像窝妈说的那样：有塔妈在永远不怕走偏
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