#爱沈阳需要理由吗##你想像不到沈阳有多美#
沈阳，一座有着11万年人类活动史的文化名城，青山点点如黛，河流碧波荡漾。古往今来，一代又一代文人墨客用文字刻画着这座城市的模样。他们笔下的沈阳，大多从一山一水开始。
古有盛京诗人缪润绂《浑河晚渡》——“城南九里余，行行唱官渡，河势东北来，风涛载行路。沙岸人换舟，波明起鸥鹭，车马何苍黄，欲驻安能驻。双桨划如飞，残阳下高树。”诗中描绘出浑河鸥鹭竞翅、船桨如飞，官船在此停靠，达官贵人下船后改坐轿或骑马进入沈阳的景象。
今有沈阳著名学者初国卿获冰心散文奖的《在水之阳》所展现的沈阳山水风物，如巴尔虎山、马耳山、七星山、圣迹山……辽河、浑河、蒲河、丁香湖和万泉之水……为读者呈现了一个名山胜水所蕴涵的厚重沈阳和文化沈阳，让每个生活在沈阳的人，油然而生自豪感。
漫漫时光流淌，沈阳的山和水，与城市的历史、文化充分融合，形成了这座城市的独特形象，凝铸了这座城市的神韵和风度；而沈阳的山和水，还将创造沈阳的无限未来。
一山、水、城交融的空间格局
山水是一座城市最重要的资源和财富，是不可复制的自然禀赋。辽宁省老教授协会科专委员、地质学家梁政国详细为记者讲述了沈阳的山水格局。“沈阳地处三级大地构造单元三种类型交汇融合处。东部为长白老岭山脉西延边缘，西南为下辽河平原东北部分，北部为波状低地及内蒙古科尔沁沙地南延边缘。长白老岭余脉西延，且由东北浸入城廓基底中，浑河、蒲河等河流从城市流过。沈阳被山体与水系所环绕，形成了山、水、城相呼应、相交融的空间格局。”
梁政国称，“沈阳的城市基底坐落在古老的中晚元古代混合花岗岩体之上，地基基础主要是浑河的漫滩冲击形成的沙土、砾石等沉积物，且成多元交互的状态，结构简单、承载力高，稳定性强，是建筑物很好的地基持力层和建筑材料，适于人类的生产和活动。此外，沈阳处在辽河水系中上游地段。不仅有辽河、浑河、蒲河穿城而过，还有大大小小湖泊，时刻点缀、滋润着沈阳城。大伙房水库、石佛寺水库的兴建，减少了水患，增加了沈阳地区湿地面积，改善了周边地区生态。也正是在山水的环绕下，沈阳更显得恢弘豪迈，水润灵动。”
二山、水成就“历史文化名城”
“古今中外，数尽世界上所有知名城市，几乎都与一条名河相关，如西安有渭河、南京有秦淮河、开罗有尼罗河、巴黎有塞纳河、伦敦有泰晤士河……相比这些城市，沈阳则更有河的优势，自北而南，辽河、蒲河、浑河，沈阳城三水环绕，这在全世界有河的大型城市中是很少有的！”辽宁省散文学会会长、著名学者初国卿称，“沈阳有着11万年的人类活动史，7200年的人类居住史，2300年的建城史……这些与沈阳的山和水息息相关。甚至可以说，是沈阳的山和水成就了这座历史文化名城。”
沈阳历史，就可以从浑河说起。无论是11万年前“农大”后山城市远祖敲打石器的叮当声，还是7200年前新乐人部落升腾的篝火，抑或是近2000年前玄菟郡的街市繁华，都摇曳在古浑河的波光里。汉唐辽金及至元明，这座城市，也都向河而生。“直到后金天命十年（1625）三月初三，努尔哈赤迁都沈阳跨过浑河，大东北的区域格局由此改变，沈阳实现了华丽转身，东北的政治、经济、文化中心从辽阳过渡到沈阳。沈阳开始了几百年的辉煌。”初国卿说，浑河两次改道，贯穿了沈阳古老的历史与文明，让这座历史文化名城更具厚重与深邃。
而那些山更是见证、承载了沈阳的悠久历史。棋盘山景区内外，留有向阳寺遗址、石台子山城遗址等；七星山景区内可见包括建于1074年的辽代古塔；巴尔虎山周围更是发现了古代城址23座……无论地理位置，自然风貌，还是人文积淀，山的存在让沈阳的内涵更加丰富，也让沈阳更具独特的城市魅力。
三新“打开方式”看山水沈阳
城市的发展和变迁，丰富了山和水的内涵，赋予了它们新的意义。沈阳人，也不断以新的“打开方式”走进这座城市的山和水。
从高空俯瞰，五里河公园、沈水湾公园、李铁8号足球公园……一座座生态公园如同项链上的珠子一般镶嵌在浑河左右滨水漫道，十八座跨河大桥展示着城市灵秀。如今的浑河，以“中国最美城市静水赛道”之姿，已举办四届沈阳国际赛艇公开赛，吸引来自世界各地数百个赛艇队逐浪沈水。因河而生的文化盛宴，每年也都会在这里开启。“浑河之夏”文化艺术季、浑河岸交响音乐节、郎朗钢琴广场演出季……跳动的音符飘荡在浑河岸旁，活跃的艺术生活让这座城市充满魅力，让市民对家乡的热爱更加浓烈。
蒲河的多样生态、独特景观，同样令人心驰神往。在蒲河芦苇荡里，藏着各种各样的飞鸟和蛋雏，很多市民来到蒲河廊道打卡、散步。连续举办了十一届的蒲河国家湿地旅游文化节，开展了蒲河文化高端论坛、戏曲进乡村、群众体育活动展演、稻田画漫步、农民丰收节等活动，成为市民喜闻乐见的文化品牌。
一项又一项活动的开设，尽展沈阳山水的颜值、气质、文化。10月，棋盘山风景区山地马拉松赛道正式启用。其“镶嵌”在棋盘山景区的起伏山峦之中，总长42.195公里，半程赛道总长21.0975公里，迷你赛道总长7公里，是目前国内自然风光最好、生态环境最佳、配套设施最完善的山地马拉松运动场地。
“山水沈阳”的城市形象，已逐渐转变为城市的品牌号召力和市场竞争力。
四挖掘藏在山水里的“宝藏”
10月27日，市政府新闻办举行新闻发布会，明确提出推进历史沈阳、文化沈阳、山水沈阳的建设，要充分利用“三条河”（浑河、蒲河、辽河）沿线的自然和文化资源，打造文化和旅游新框架，充分利用“三座山”（棋盘山、七星山、马耳山）的自然和文化资源，打造文化和旅游建设新地标。
如何保护好山水、利用好山水，对沈阳的城市建设和发展来说是一个关键性命题。梁政国建议，我们应进一步保护山和水的周边生态，加强绿化。他同时表示，营造更多的亲山亲水空间让人回归自然，这既有助于提升城市的发展能级和品质，又能增强人的满意度和幸福感，是城市可持续发展的活水源泉。
“沈阳的每座山都有不同的特点，借助山水的资源优势，大力发展相关文化产业。”初国卿举例道，棋盘山景区入口处有铁拐李和吕洞宾对弈正酣的造像，棋盘山顶有“观棋阁”“星落石枰”等景观，“借助独特的地理环境和区位优势，沈阳可以举办世界象棋大赛，通过一座山、一场赛事让世界了解沈阳”。而马耳山，它不仅是沈阳乡村旅游目的地，山上的“宝贝”有很多可以挖掘。“马耳山上的柞树很多，柞树叶是柞蚕最好的食材，建议将柞蚕养殖与沈阳旗袍产业链相连接。而旗袍故都一年一度的沈阳旗袍文化节，更是助推沈阳旗袍企业、旗袍工作室如同雨后春笋般蓬勃发展。”
有专家建议建立一座与浑河有关的博物馆——“沈水文化博物馆”。辽宁大学广播影视学院教师董宁宁非常赞同，“我们可以借由博物馆这个平台，创造一个互动的、可以持续‘生长’的、带有沉浸体验的现代化博物馆，让世界各地的人们透过博物馆，听到沈阳的故事。”
沈阳，一座有着11万年人类活动史的文化名城，青山点点如黛，河流碧波荡漾。古往今来，一代又一代文人墨客用文字刻画着这座城市的模样。他们笔下的沈阳，大多从一山一水开始。
古有盛京诗人缪润绂《浑河晚渡》——“城南九里余，行行唱官渡，河势东北来，风涛载行路。沙岸人换舟，波明起鸥鹭，车马何苍黄，欲驻安能驻。双桨划如飞，残阳下高树。”诗中描绘出浑河鸥鹭竞翅、船桨如飞，官船在此停靠，达官贵人下船后改坐轿或骑马进入沈阳的景象。
今有沈阳著名学者初国卿获冰心散文奖的《在水之阳》所展现的沈阳山水风物，如巴尔虎山、马耳山、七星山、圣迹山……辽河、浑河、蒲河、丁香湖和万泉之水……为读者呈现了一个名山胜水所蕴涵的厚重沈阳和文化沈阳，让每个生活在沈阳的人，油然而生自豪感。
漫漫时光流淌，沈阳的山和水，与城市的历史、文化充分融合，形成了这座城市的独特形象，凝铸了这座城市的神韵和风度；而沈阳的山和水，还将创造沈阳的无限未来。
一山、水、城交融的空间格局
山水是一座城市最重要的资源和财富，是不可复制的自然禀赋。辽宁省老教授协会科专委员、地质学家梁政国详细为记者讲述了沈阳的山水格局。“沈阳地处三级大地构造单元三种类型交汇融合处。东部为长白老岭山脉西延边缘，西南为下辽河平原东北部分，北部为波状低地及内蒙古科尔沁沙地南延边缘。长白老岭余脉西延，且由东北浸入城廓基底中，浑河、蒲河等河流从城市流过。沈阳被山体与水系所环绕，形成了山、水、城相呼应、相交融的空间格局。”
梁政国称，“沈阳的城市基底坐落在古老的中晚元古代混合花岗岩体之上，地基基础主要是浑河的漫滩冲击形成的沙土、砾石等沉积物，且成多元交互的状态，结构简单、承载力高，稳定性强，是建筑物很好的地基持力层和建筑材料，适于人类的生产和活动。此外，沈阳处在辽河水系中上游地段。不仅有辽河、浑河、蒲河穿城而过，还有大大小小湖泊，时刻点缀、滋润着沈阳城。大伙房水库、石佛寺水库的兴建，减少了水患，增加了沈阳地区湿地面积，改善了周边地区生态。也正是在山水的环绕下，沈阳更显得恢弘豪迈，水润灵动。”
二山、水成就“历史文化名城”
“古今中外，数尽世界上所有知名城市，几乎都与一条名河相关，如西安有渭河、南京有秦淮河、开罗有尼罗河、巴黎有塞纳河、伦敦有泰晤士河……相比这些城市，沈阳则更有河的优势，自北而南，辽河、蒲河、浑河，沈阳城三水环绕，这在全世界有河的大型城市中是很少有的！”辽宁省散文学会会长、著名学者初国卿称，“沈阳有着11万年的人类活动史，7200年的人类居住史，2300年的建城史……这些与沈阳的山和水息息相关。甚至可以说，是沈阳的山和水成就了这座历史文化名城。”
沈阳历史，就可以从浑河说起。无论是11万年前“农大”后山城市远祖敲打石器的叮当声，还是7200年前新乐人部落升腾的篝火，抑或是近2000年前玄菟郡的街市繁华，都摇曳在古浑河的波光里。汉唐辽金及至元明，这座城市，也都向河而生。“直到后金天命十年（1625）三月初三，努尔哈赤迁都沈阳跨过浑河，大东北的区域格局由此改变，沈阳实现了华丽转身，东北的政治、经济、文化中心从辽阳过渡到沈阳。沈阳开始了几百年的辉煌。”初国卿说，浑河两次改道，贯穿了沈阳古老的历史与文明，让这座历史文化名城更具厚重与深邃。
而那些山更是见证、承载了沈阳的悠久历史。棋盘山景区内外，留有向阳寺遗址、石台子山城遗址等；七星山景区内可见包括建于1074年的辽代古塔；巴尔虎山周围更是发现了古代城址23座……无论地理位置，自然风貌，还是人文积淀，山的存在让沈阳的内涵更加丰富，也让沈阳更具独特的城市魅力。
三新“打开方式”看山水沈阳
城市的发展和变迁，丰富了山和水的内涵，赋予了它们新的意义。沈阳人，也不断以新的“打开方式”走进这座城市的山和水。
从高空俯瞰，五里河公园、沈水湾公园、李铁8号足球公园……一座座生态公园如同项链上的珠子一般镶嵌在浑河左右滨水漫道，十八座跨河大桥展示着城市灵秀。如今的浑河，以“中国最美城市静水赛道”之姿，已举办四届沈阳国际赛艇公开赛，吸引来自世界各地数百个赛艇队逐浪沈水。因河而生的文化盛宴，每年也都会在这里开启。“浑河之夏”文化艺术季、浑河岸交响音乐节、郎朗钢琴广场演出季……跳动的音符飘荡在浑河岸旁，活跃的艺术生活让这座城市充满魅力，让市民对家乡的热爱更加浓烈。
蒲河的多样生态、独特景观，同样令人心驰神往。在蒲河芦苇荡里，藏着各种各样的飞鸟和蛋雏，很多市民来到蒲河廊道打卡、散步。连续举办了十一届的蒲河国家湿地旅游文化节，开展了蒲河文化高端论坛、戏曲进乡村、群众体育活动展演、稻田画漫步、农民丰收节等活动，成为市民喜闻乐见的文化品牌。
一项又一项活动的开设，尽展沈阳山水的颜值、气质、文化。10月，棋盘山风景区山地马拉松赛道正式启用。其“镶嵌”在棋盘山景区的起伏山峦之中，总长42.195公里，半程赛道总长21.0975公里，迷你赛道总长7公里，是目前国内自然风光最好、生态环境最佳、配套设施最完善的山地马拉松运动场地。
“山水沈阳”的城市形象，已逐渐转变为城市的品牌号召力和市场竞争力。
四挖掘藏在山水里的“宝藏”
10月27日，市政府新闻办举行新闻发布会，明确提出推进历史沈阳、文化沈阳、山水沈阳的建设，要充分利用“三条河”（浑河、蒲河、辽河）沿线的自然和文化资源，打造文化和旅游新框架，充分利用“三座山”（棋盘山、七星山、马耳山）的自然和文化资源，打造文化和旅游建设新地标。
如何保护好山水、利用好山水，对沈阳的城市建设和发展来说是一个关键性命题。梁政国建议，我们应进一步保护山和水的周边生态，加强绿化。他同时表示，营造更多的亲山亲水空间让人回归自然，这既有助于提升城市的发展能级和品质，又能增强人的满意度和幸福感，是城市可持续发展的活水源泉。
“沈阳的每座山都有不同的特点，借助山水的资源优势，大力发展相关文化产业。”初国卿举例道，棋盘山景区入口处有铁拐李和吕洞宾对弈正酣的造像，棋盘山顶有“观棋阁”“星落石枰”等景观，“借助独特的地理环境和区位优势，沈阳可以举办世界象棋大赛，通过一座山、一场赛事让世界了解沈阳”。而马耳山，它不仅是沈阳乡村旅游目的地，山上的“宝贝”有很多可以挖掘。“马耳山上的柞树很多，柞树叶是柞蚕最好的食材，建议将柞蚕养殖与沈阳旗袍产业链相连接。而旗袍故都一年一度的沈阳旗袍文化节，更是助推沈阳旗袍企业、旗袍工作室如同雨后春笋般蓬勃发展。”
有专家建议建立一座与浑河有关的博物馆——“沈水文化博物馆”。辽宁大学广播影视学院教师董宁宁非常赞同，“我们可以借由博物馆这个平台，创造一个互动的、可以持续‘生长’的、带有沉浸体验的现代化博物馆，让世界各地的人们透过博物馆，听到沈阳的故事。”
#中国诗词大会[超话]#
《三五七言》
【唐代】李白
芦苇扬扬秋风清，荻花飘飘秋月明。
汉关落叶聚还散，古狱寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
送辛入我相思门，芦苇知我相思苦。
夜长相思岁寒期，极目相思到酉初。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
善恶之争路漫长，秋业沙未满仓时。
寰球昼冥几千年，美德传承至花智。
二十一世纪新贵，千年月飞关山峙。
满目新贵满目衰，关山拒绝明月诗。
《三五七言》
【唐代】李白
芦苇扬扬秋风清，荻花飘飘秋月明。
汉关落叶聚还散，古狱寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
送辛入我相思门，芦苇知我相思苦。
夜长相思岁寒期，极目相思到酉初。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
善恶之争路漫长，秋业沙未满仓时。
寰球昼冥几千年，美德传承至花智。
二十一世纪新贵，千年月飞关山峙。
满目新贵满目衰，关山拒绝明月诗。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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