#风起洛阳[超话]#
内卫制住小饼子，让春秋道的人跑了这一段，大家都很生气是吧？
其实这一段，我觉得挺好理解诶！
首先带人来的是李北七，从李北七之前对阿月的态度，我们可以看出，他是很心疼阿月的，甚至说白了，他是有点喜欢阿月的，只不过碍于身份，他不能去挑明。
而阿月现在和小饼子的状态，也是所有人都看在眼里的。所以，李北七对小饼子肯定没有好脸。这是其一。其二，此处李北七，也是受了大武的示意。
换言之即，在内卫里，这两个人都是不想小饼子活着的。所以小饼子被制住简直太正常了。
小饼子被带回去之后，跟大武之间有一段对话，其实这段对话在兄长的角度来讲，是心疼妹妹，是在说你不配。但是从小饼子的角度来讲，其实是有点醒他的，对他的内心也是有一个触动的。
阿娘被带走，小饼子又受困，所以二郎和思月就先开始了。
这里我真的非常佩服二郎和思月，二郎太聪明了，思月呢，她实在太勇敢。虽然她现在已经有越来越多的女孩儿的面开始展现，但是在别人面前，在大多数的时候，她依旧保持着那种飒爽。
而且她也真的很聪明，她想救小饼子，其实除了理智成分以外，还有非常重的感情上的成分。但是，当她不能对二郎动之以情的时候，她马上就开始晓之以理了，马上就对二郎说“如果不是他，现在已经天翻地覆了，这样一个人，你忍心吗？”
这句话真是妙，其实思月知道，二郎是个好孩子，所以他这个时候开始触动他的善良和正义感来达到目的。
这太聪明了，真的。
阿月找到王登成之后，她自己也受困了，这个时候二郎马上就知道她肯定是有事了。他，马上去找公子楚。
这一段真的好有意思，二郎一开始是有礼有节的，慢慢的，他就开始“攻心”了。他开始说“月华君受困，公子楚不会袖手旁观吧？”这句话配上他那个自信满满的眼神和表情。谁说我们家二郎不懂情？啊？这话谁说的？给我站出来。
二郎懂的，而且他非常懂，他是一个心思非常细致的小孩儿。他之所以，不去应付这些人情世故，一是因为他从前有人护着，他不需要。二是因为，他心思纯粹，繁杂的人情世故，其实有很多都是做做样子，所以他不愿意。
二郎他不是不懂情，甚至可以说，由于他的细致和纯粹，他比其他人都更要懂。
只是很多时候呢，他不表现出来，也没有表现出来的必要。
阿月未归，所以小饼子出来了，去找她。这个地方最让我感触的其实，是白浪。白浪真的是愿意去为小饼子付出的诶！这里也是对小饼子，心性的一个侧写。如果他不够好，如果他不好，那么不会在这种情况下，还有人愿意为他做这样的事。包括五年前的小五，小七，他们其实也都是为了他，才会选择回头。小饼子其实是一个非常好的人。
这儿有个非常有趣的细节，小饼子出来之后，“月华君”就变成“思月”了。噫，这个“思月在哪儿”是真的清甜。
既然说到感情线，那么再来说一下二郎的感情线。
我又要夸了，二郎真的是一个好孩子，哪怕是柳襄做了那样的事情，他也一再向七娘说“绝不迁怒”，虽然想要合离，但是呢，东西全部给她，其实也是为她之后，做好，做足了打算的。
此处有个非常有趣的细节啊，说话的时候，在先祖面前，二郎是跪着的，但是七娘立在一旁，这就有意思了。实际上，因为新婚当日有事发生，所以他们还是没有完全礼成的，这一点，当日，柳襄也说了。所以这里，七娘未跪，算是一个情绪的体现和一个呼应吧～
七娘要和二郎谈谈，二郎拒绝，后来，云芝说七娘不见了。实际上，当二郎听到这个话的时候，他是很慌的。这个慌，跟阿月找不到小饼子的时候，那种慌，如出一辙。
所以，我个人是比较倾向于二郎现在“情已起而未自知”。他对七娘其实还是很在乎，很怜惜的，但是他现在自己没搞懂这个是怜惜和在乎是什么。
他出门去找七娘，正好遇见了老丈人。
柳适的出现，我发现很多人都在说他不好，但是说实话，我可以理解。
因为人家是父亲嘛，还是那种很多年没有见女儿，没有照顾女儿的父亲，一回来呢，就听说女儿是这样的境况，自然就偏疼一些。有人说他自己都没有照顾七娘，他凭什么说二郎，从旁观者的角度来讲，他是不应该说话。但是我们要知道，从他自己的角度来看，他觉得这是两回事。就那种“我对我女儿不好，不代表我可以原谅对我女儿的不好”，这个逻辑呢，是有点不讲理，但是呢，这个逻辑很写实，我们生活中很多人都是这么想的。
然后我们说回小饼子。
我发现小饼子这个人，真的老让我提心吊胆。上次他放开二郎的时候，我在想，你怎么这样？别丢下我们孩子啊！这次他又是，他找到思月之后，我以为他真的要动手。但是他永远在最后让我出乎意料。
饼子其实，也是一个非常非常好的人。跟阿娘这一段我看哭了，一直到他在那儿哭着刻木的时候我都在哭。真的，每次轩哥儿一哭，我就想哭。
这里要提到一个细节是，为什么上次小饼子哭，阿月抱着他，这次思月到旁边去了，因为这一次，造成这样的结果跟她是有关系的，她也很难受，没有办法面对，所以只能自己去旁边。
但思月是真的好喜欢小饼子啊！把兄长都给吓着了[允悲]
内卫制住小饼子，让春秋道的人跑了这一段，大家都很生气是吧？
其实这一段，我觉得挺好理解诶！
首先带人来的是李北七，从李北七之前对阿月的态度，我们可以看出，他是很心疼阿月的，甚至说白了，他是有点喜欢阿月的，只不过碍于身份，他不能去挑明。
而阿月现在和小饼子的状态，也是所有人都看在眼里的。所以，李北七对小饼子肯定没有好脸。这是其一。其二，此处李北七，也是受了大武的示意。
换言之即，在内卫里，这两个人都是不想小饼子活着的。所以小饼子被制住简直太正常了。
小饼子被带回去之后，跟大武之间有一段对话，其实这段对话在兄长的角度来讲，是心疼妹妹，是在说你不配。但是从小饼子的角度来讲，其实是有点醒他的，对他的内心也是有一个触动的。
阿娘被带走，小饼子又受困，所以二郎和思月就先开始了。
这里我真的非常佩服二郎和思月，二郎太聪明了，思月呢，她实在太勇敢。虽然她现在已经有越来越多的女孩儿的面开始展现，但是在别人面前，在大多数的时候，她依旧保持着那种飒爽。
而且她也真的很聪明，她想救小饼子，其实除了理智成分以外，还有非常重的感情上的成分。但是，当她不能对二郎动之以情的时候，她马上就开始晓之以理了，马上就对二郎说“如果不是他，现在已经天翻地覆了，这样一个人，你忍心吗？”
这句话真是妙，其实思月知道，二郎是个好孩子，所以他这个时候开始触动他的善良和正义感来达到目的。
这太聪明了，真的。
阿月找到王登成之后，她自己也受困了，这个时候二郎马上就知道她肯定是有事了。他，马上去找公子楚。
这一段真的好有意思，二郎一开始是有礼有节的，慢慢的，他就开始“攻心”了。他开始说“月华君受困，公子楚不会袖手旁观吧？”这句话配上他那个自信满满的眼神和表情。谁说我们家二郎不懂情？啊？这话谁说的？给我站出来。
二郎懂的，而且他非常懂，他是一个心思非常细致的小孩儿。他之所以，不去应付这些人情世故，一是因为他从前有人护着，他不需要。二是因为，他心思纯粹，繁杂的人情世故，其实有很多都是做做样子，所以他不愿意。
二郎他不是不懂情，甚至可以说，由于他的细致和纯粹，他比其他人都更要懂。
只是很多时候呢，他不表现出来，也没有表现出来的必要。
阿月未归，所以小饼子出来了，去找她。这个地方最让我感触的其实，是白浪。白浪真的是愿意去为小饼子付出的诶！这里也是对小饼子，心性的一个侧写。如果他不够好，如果他不好，那么不会在这种情况下，还有人愿意为他做这样的事。包括五年前的小五，小七，他们其实也都是为了他，才会选择回头。小饼子其实是一个非常好的人。
这儿有个非常有趣的细节，小饼子出来之后，“月华君”就变成“思月”了。噫，这个“思月在哪儿”是真的清甜。
既然说到感情线，那么再来说一下二郎的感情线。
我又要夸了，二郎真的是一个好孩子，哪怕是柳襄做了那样的事情，他也一再向七娘说“绝不迁怒”，虽然想要合离，但是呢，东西全部给她，其实也是为她之后，做好，做足了打算的。
此处有个非常有趣的细节啊，说话的时候，在先祖面前，二郎是跪着的，但是七娘立在一旁，这就有意思了。实际上，因为新婚当日有事发生，所以他们还是没有完全礼成的，这一点，当日，柳襄也说了。所以这里，七娘未跪，算是一个情绪的体现和一个呼应吧～
七娘要和二郎谈谈，二郎拒绝，后来，云芝说七娘不见了。实际上，当二郎听到这个话的时候，他是很慌的。这个慌，跟阿月找不到小饼子的时候，那种慌，如出一辙。
所以，我个人是比较倾向于二郎现在“情已起而未自知”。他对七娘其实还是很在乎，很怜惜的，但是他现在自己没搞懂这个是怜惜和在乎是什么。
他出门去找七娘，正好遇见了老丈人。
柳适的出现，我发现很多人都在说他不好，但是说实话，我可以理解。
因为人家是父亲嘛，还是那种很多年没有见女儿，没有照顾女儿的父亲，一回来呢，就听说女儿是这样的境况，自然就偏疼一些。有人说他自己都没有照顾七娘，他凭什么说二郎，从旁观者的角度来讲，他是不应该说话。但是我们要知道，从他自己的角度来看，他觉得这是两回事。就那种“我对我女儿不好，不代表我可以原谅对我女儿的不好”，这个逻辑呢，是有点不讲理，但是呢，这个逻辑很写实，我们生活中很多人都是这么想的。
然后我们说回小饼子。
我发现小饼子这个人，真的老让我提心吊胆。上次他放开二郎的时候，我在想，你怎么这样？别丢下我们孩子啊！这次他又是，他找到思月之后，我以为他真的要动手。但是他永远在最后让我出乎意料。
饼子其实，也是一个非常非常好的人。跟阿娘这一段我看哭了，一直到他在那儿哭着刻木的时候我都在哭。真的，每次轩哥儿一哭，我就想哭。
这里要提到一个细节是，为什么上次小饼子哭，阿月抱着他，这次思月到旁边去了，因为这一次，造成这样的结果跟她是有关系的，她也很难受，没有办法面对，所以只能自己去旁边。
但思月是真的好喜欢小饼子啊！把兄长都给吓着了[允悲]
记忆2021
白驹过隙，时光匆匆，转眼间2021年即将结束，新的一年马上到来，过去的一年里，中美之争，中印之争，台湾台独，世事依然纷乱，而作为沧海之一粟普通大众的我，也就操心下自己的事，过去一年里纷纷扰扰零零碎碎的日常早已随风而去，不复记忆，值得记起的也就两三件事，一是孩子高考，再就登了下闻名海内的滕王阁，还有今年换了下车！
首先是孩子高考，对于孩子和我，高考都是人生中的大事，从6月高考开始，到考试结束等待成绩，再到成绩发布，选报志愿，查到录取结果，直到我亲自坐车奔赴千里把孩子送进校门，这几个月以来，可谓是酸甜苦辣，各种滋味应有尽有，既有孩子考试四天的担惊受怕，以及等待成绩和录取结果发布的焦虑，也有知道成绩和录取结果后的喜悦，种种感受比我当年参加高考还着急上火，只是那小子倒是不为所动，沉着冷静，哪怕是高考期间也是懒觉照睡，手机照玩，球照打，再加上考完就学车，更是不太过问报志愿找学校的事，基本我一手操作，哎，自己的娃，咱不管谁管！如今尘埃落定静下心来，不尽一番感慨，小子从呱呱坠地到如今十八成年，感觉真的好快，儿时天真无邪调皮捣蛋的场景似乎还在眼前，转眼间已经变成了人高马大，意气风发，阳刚向上的小伙，如今我和他说话都需要仰视了，真的是时光流转，岁月匆匆！当我送完孩子，坐上回程的火车时，心里突然明白，孩子总是要长大的，就像鸟儿早晚要离巢，去吧，去更广阔的天地拼搏锻炼吧，相信你会慢慢成长，未来的路有艰难险阻，但也有鲜花果实！希望你不负青春，莫负年华，努力奋斗，小子，加油吧！
再就是登临江南三大名楼之一的滕王阁。九月份因为送孩子上大学的原因，赶赴南昌，办完入学手续之后，便想走走看看，忽然想起庐山以及滕王阁不就是江西最出名的古迹吗，庐山不太可能，时间太紧，何不去滕王阁走走，我想。滕王阁与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为“江南三大名楼”，位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐永徽四年（公元653年），因唐太宗李世民之弟——滕王李元婴始建而得名，又因初唐诗人王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。
如此名胜古迹，即来之，不去一观岂不遗憾，于是决心打车前往！来至景区，果然名不虚传，远远望去，便见一古香古色的楼宇高高耸立！迫不及待买票进入，急忙忙一登高楼！楼阁应该有六层，拾级而上，边走边看，各层楼的四面都挂有古代名人题写的牌匾，给这巍峨耸立的楼阁增添了典雅肃穆的味道！楼的内部则是各种展馆，既有滕王阁的历史延续，也有王勃及许多文化名人的生平记载，还有景德镇陶瓷及许多文物展览，可以说是一个类别丰富多彩的文化大展馆！慢慢登楼，大约半个小时左右，便登至楼顶，此时极目远眺，只见赣江之水浩浩荡荡，汹涌澎湃，气势磅礴，奔流不息，而江水两岸则是拔地而起的现代化的高楼大厦，与这古香古色的滕王阁形成鲜明的对比，但又一起诉说着这座南城市延续千百年的繁华与梦想！
面对高楼与大江大河，我顿感胸怀宽广，心胸大开，更感觉人如沧海之一粟，江河之一滴水，是那麽的微不足道！下的楼来，我不禁想，曾经的滕王和大诗人王勃，可曾知道后世会有那么多人来探访他们遗留的文化古迹，当然也包括我在内！
还有就是今年换了下车， 中国古代男人有四大幸福事：金榜题名时、洞房花烛夜、他乡遇故知、久旱逢甘霖；现代中国男人也有五大追求：房子、妻子、儿子、票子和车子，所谓的“五子登科”。还有句话许多人都听过，那就是男人有两样东西不外借，一是老婆，再就是车！可见车在男人心目中的地位有多高！就像古代的战将都希望座下有一匹良驹骏马一样，男人都希望拥有一辆好车，自古不就有人中吕布，马中赤兔之说！估计大多数男人都曾有过开着豪车或者赛车，风驰电掣穿过街头的梦想！对于男人来说，车既是交通工具，还是是男人的知己，男人的大玩具，更是男人的私密空间，的确如此，当下班回到地下车库，静静听一段音乐，吸一支烟，享受一个人的时光，或者闲来无事，把车停在路边，打开cd，静静欣赏车外的风景，看人来人往，车水马龙时，你就会体会到车对男人是多末的重要，他能让男人奔波于事业家庭的路途之上，也能在忙碌之余享受放松的快乐，更何况车能带你去任何你想要去的地方，哪怕路途遥远，千里之外！
而我原来的车已经七八年了，实在有点体老病衰了，所以从去年就开始打算换车！男人选车，不亚于皇帝选妃子，可谓是挑挑拣拣，选了又选，又难以取舍，喜欢的车型哪个都想拥有，最好是买个十两八两天天换着开！当然对于普通男人来说也就想想而已，能有一辆车就不错了！就像我钱包太瘪，奔驰宝马啥的想都别想，也就十万左右的车可以考虑，一开始因为原来开的轿车的原因，还是再选个高点档次的轿车，于是国产合资的十万左右的车看了个遍，结果国产车配置虽高，但周边朋友熟人极力反对，都认为买合资的，于是定了大众朗逸，但等了一两个月，因为芯片缺乏的原因,一直提不到车，随后在朋友建议下转念考虑换个高大威猛，视野开阔的SUV，合资系列基本不用考虑，都二十万左右落地，于是去看了哈安，吉长，最后还是被h6所吸引，毕竟是排名第一的销冠王，中华神车，于是订车，等车，十天左右便提车，挂牌，一路驾驶开回了家，至此换车大计圆满结束！回到车库，坐在全新的哈6车内，不尽自言自语，你好小六，从此以后就有你陪我经历风雨，伴我驻足和路过人生路上的美丽风景了！哈哈!
牛年将尽，虎年即来，忽然想起明年就我的本命年了，有人说本命年运气好，也有的说本命年不顺，顺与不顺一切听天由命吧，已过不惑，即将知天命，凡事随缘随心，往开了想，尽量别太委屈自己，随心而活吧！ https://t.cn/R2WxYJC
白驹过隙，时光匆匆，转眼间2021年即将结束，新的一年马上到来，过去的一年里，中美之争，中印之争，台湾台独，世事依然纷乱，而作为沧海之一粟普通大众的我，也就操心下自己的事，过去一年里纷纷扰扰零零碎碎的日常早已随风而去，不复记忆，值得记起的也就两三件事，一是孩子高考，再就登了下闻名海内的滕王阁，还有今年换了下车！
首先是孩子高考，对于孩子和我，高考都是人生中的大事，从6月高考开始，到考试结束等待成绩，再到成绩发布，选报志愿，查到录取结果，直到我亲自坐车奔赴千里把孩子送进校门，这几个月以来，可谓是酸甜苦辣，各种滋味应有尽有，既有孩子考试四天的担惊受怕，以及等待成绩和录取结果发布的焦虑，也有知道成绩和录取结果后的喜悦，种种感受比我当年参加高考还着急上火，只是那小子倒是不为所动，沉着冷静，哪怕是高考期间也是懒觉照睡，手机照玩，球照打，再加上考完就学车，更是不太过问报志愿找学校的事，基本我一手操作，哎，自己的娃，咱不管谁管！如今尘埃落定静下心来，不尽一番感慨，小子从呱呱坠地到如今十八成年，感觉真的好快，儿时天真无邪调皮捣蛋的场景似乎还在眼前，转眼间已经变成了人高马大，意气风发，阳刚向上的小伙，如今我和他说话都需要仰视了，真的是时光流转，岁月匆匆！当我送完孩子，坐上回程的火车时，心里突然明白，孩子总是要长大的，就像鸟儿早晚要离巢，去吧，去更广阔的天地拼搏锻炼吧，相信你会慢慢成长，未来的路有艰难险阻，但也有鲜花果实！希望你不负青春，莫负年华，努力奋斗，小子，加油吧！
再就是登临江南三大名楼之一的滕王阁。九月份因为送孩子上大学的原因，赶赴南昌，办完入学手续之后，便想走走看看，忽然想起庐山以及滕王阁不就是江西最出名的古迹吗，庐山不太可能，时间太紧，何不去滕王阁走走，我想。滕王阁与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为“江南三大名楼”，位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐永徽四年（公元653年），因唐太宗李世民之弟——滕王李元婴始建而得名，又因初唐诗人王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。
如此名胜古迹，即来之，不去一观岂不遗憾，于是决心打车前往！来至景区，果然名不虚传，远远望去，便见一古香古色的楼宇高高耸立！迫不及待买票进入，急忙忙一登高楼！楼阁应该有六层，拾级而上，边走边看，各层楼的四面都挂有古代名人题写的牌匾，给这巍峨耸立的楼阁增添了典雅肃穆的味道！楼的内部则是各种展馆，既有滕王阁的历史延续，也有王勃及许多文化名人的生平记载，还有景德镇陶瓷及许多文物展览，可以说是一个类别丰富多彩的文化大展馆！慢慢登楼，大约半个小时左右，便登至楼顶，此时极目远眺，只见赣江之水浩浩荡荡，汹涌澎湃，气势磅礴，奔流不息，而江水两岸则是拔地而起的现代化的高楼大厦，与这古香古色的滕王阁形成鲜明的对比，但又一起诉说着这座南城市延续千百年的繁华与梦想！
面对高楼与大江大河，我顿感胸怀宽广，心胸大开，更感觉人如沧海之一粟，江河之一滴水，是那麽的微不足道！下的楼来，我不禁想，曾经的滕王和大诗人王勃，可曾知道后世会有那么多人来探访他们遗留的文化古迹，当然也包括我在内！
还有就是今年换了下车， 中国古代男人有四大幸福事：金榜题名时、洞房花烛夜、他乡遇故知、久旱逢甘霖；现代中国男人也有五大追求：房子、妻子、儿子、票子和车子，所谓的“五子登科”。还有句话许多人都听过，那就是男人有两样东西不外借，一是老婆，再就是车！可见车在男人心目中的地位有多高！就像古代的战将都希望座下有一匹良驹骏马一样，男人都希望拥有一辆好车，自古不就有人中吕布，马中赤兔之说！估计大多数男人都曾有过开着豪车或者赛车，风驰电掣穿过街头的梦想！对于男人来说，车既是交通工具，还是是男人的知己，男人的大玩具，更是男人的私密空间，的确如此，当下班回到地下车库，静静听一段音乐，吸一支烟，享受一个人的时光，或者闲来无事，把车停在路边，打开cd，静静欣赏车外的风景，看人来人往，车水马龙时，你就会体会到车对男人是多末的重要，他能让男人奔波于事业家庭的路途之上，也能在忙碌之余享受放松的快乐，更何况车能带你去任何你想要去的地方，哪怕路途遥远，千里之外！
而我原来的车已经七八年了，实在有点体老病衰了，所以从去年就开始打算换车！男人选车，不亚于皇帝选妃子，可谓是挑挑拣拣，选了又选，又难以取舍，喜欢的车型哪个都想拥有，最好是买个十两八两天天换着开！当然对于普通男人来说也就想想而已，能有一辆车就不错了！就像我钱包太瘪，奔驰宝马啥的想都别想，也就十万左右的车可以考虑，一开始因为原来开的轿车的原因，还是再选个高点档次的轿车，于是国产合资的十万左右的车看了个遍，结果国产车配置虽高，但周边朋友熟人极力反对，都认为买合资的，于是定了大众朗逸，但等了一两个月，因为芯片缺乏的原因,一直提不到车，随后在朋友建议下转念考虑换个高大威猛，视野开阔的SUV，合资系列基本不用考虑，都二十万左右落地，于是去看了哈安，吉长，最后还是被h6所吸引，毕竟是排名第一的销冠王，中华神车，于是订车，等车，十天左右便提车，挂牌，一路驾驶开回了家，至此换车大计圆满结束！回到车库，坐在全新的哈6车内，不尽自言自语，你好小六，从此以后就有你陪我经历风雨，伴我驻足和路过人生路上的美丽风景了！哈哈!
牛年将尽，虎年即来，忽然想起明年就我的本命年了，有人说本命年运气好，也有的说本命年不顺，顺与不顺一切听天由命吧，已过不惑，即将知天命，凡事随缘随心，往开了想，尽量别太委屈自己，随心而活吧！ https://t.cn/R2WxYJC
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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