#野史趣闻##新星v计划# 【男儿有泪不轻弹，圣人孔子为什么会三次流泪？】#野史##v光新星#
“男儿有泪不轻弹”大概是中国男人受到的第一性别教育。可最近读《论语》发现孔子也曾流过泪，而且不止一次。当着众弟子的面流泪，以致于成了一个不大不小的事件被记入典籍。这多少让人感到意外。一个其智若圣的男人缘何流泪？
一哭丧主
《论语》有两处记述了孔子的哭泣，其中一次是为丧主。“子食于有丧者之侧，未尝饱也。临丧哀，不甘。日哭，则不歌。”孔子早年曾治丧礼，他主持的丧礼应该很多。可如何一遇丧主在旁便食不甘味并哀伤哭泣？这也太没有职业水准了。即使“丧，与其易也，宁戚”。那也应该是丧主悲戚，何至专业主持“哀”而“日哭”？那一定是触碰到了孔子的痛。
史上有一哭丝毫不逊孔子。“舜往于田，号泣于旻天。”舜为天子曾跑到野外对着苍天放声哭泣，这又为何？孟子解其故，“怨慕也”。3岁丧父的孟子将心比心很容易就读懂了圣人的号泣。原来皆为“怨己之不得其亲而思慕也”。舜，“五十而慕者”，是天下首孝。同理孔子“终身慕父母”亦当是大孝。3岁丧父，17岁丧母的孔子心中一定贮藏着潮水般不停涌动的追慕之情，尽管他魁梧高大且有“岁寒松柏”的刚毅坚强。
“哀哀父母，生我劬劳！……欲报之德，昊天罔极”，凭借《蓼莪》的失枯之痛我们不难体会孔子的“哀”“哭”。每有丧主在旁孔子的思亲之绪便会砰然而至。那一日孔子食不能饱腹，味不能甘甜，一个酷爱音乐的人一整天都不再歌唱。那一日，他像从一条悲伤的河中走出，整日滴着思亲的泪水。这让两千多年后的我唏嘘不已。孔子“遇”丧则哀，悲则便哭，这不是仅有“丧事不敢不勉”的职业态度可以做到，也非人皆有之的“恻隐之心”能够圈点。一定是将每一个生命都浸润在他博大的胸怀中了。
孔子说：“仁者人也，亲亲为大。”爱自己的父母是最重要的。一个连自己父母都不爱的人又如何去爱他人。当“己所不欲勿施于人”的普世道理从流着思亲泪水的孔子口中说出时，我们真切感觉到他推己及人的真诚笃实。也才深刻领会“文质彬彬然后君子”话语中的恳切期待。有着“朝闻道，夕死可矣”理想宣言的孔子告诉人们，君子知天命，仁者要“爱人”。孔子的哲学从来都不空洞和抽象。所以哭泣是“仁”的事，不哭定是“不仁”的事了。我想刘邦断不会哭的。项羽声言要拿他的爹熬肉汤，他居然戏称可以分一杯羹。杨广也不会哭，否则不会弑父杀兄。在他们心里，亲情大不过一国之利。而一旦眼里只有利哪里还会有泪。一个没有了眼泪的人又怎能是一个真正的人。
二哭子产卒
《孔子家语》和《左传》都记载了孔子的又一次哭泣。子产卒，孔子闻之泣：“古之遗爱也！”子产，孔子闻其名未谋其面的郑国宰相，一个执意改革的政治家。他离世的那一年孔子30岁。30岁的孔子可还没有接受南宫敬叔两兄弟随其学礼，授徒讲学的伟大生涯还没有开启。30岁的孔子也还没有适周拜会老子，虽鲁人皆知“鄹人之子知礼”，可问礼的计划已在酝酿。30岁的孔子尽管有了“委隶”“乘田”的历练，但还没有机会向齐景公说出“君君臣臣，父父子子”的治世名言，虽然他的仁道思想学说已经确立。
30岁的孔子饱足了精神，蓄势待发。“天行健，君子以自强不息。”勉励君子的同时，孔子也勉励自己。一切都正在起步的孔子多么希望有更多的力量彼此呼应，结伴而行，共同挽救礼崩乐坏的世道。郑国子产、齐国晏子在孔子看来都是施行仁道的种子选手。尽管子产铸刑鼎，孔子观点与之相左。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，民有耻且格。”孔子以为刑与法管得了身管不了心，管得了一时，管不了一世。而“礼”可以明德，德可以明心，心明了身自然可以正。
孔子一身的事业尽在修身。但修身不是目的，齐家，治国，平天下才是孔子真正想要的。孔子与子产的目的一致。孔子说“君子和而不同，小人同而不和”。故子产“宽猛相济”，显效郑国，孔子便称美子产，“有君子之道四焉：其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义”。认为子产不论修己还是治人都称得上敦伦笃行。子产古道遗风，像一面镜子，折射上古风景;又像是一颗火种，给人以希望。可这面镜子碎了，这颗火种熄了。“我有子弟，子产诲之;我有田畴，子产殖之。子产而死，谁其嗣之。”子产死后，“国人哀亡”。孔子则感到前所未有的孤独和空寂，以致不免“出涕”。这一次孔子的泪水与私情无关，而只关乎理想，关乎仁道了。
三哭颜回英年早逝
《论语》还记载了孔子晚年的一次哭泣，为颜回。颜回早死，69岁的孔子动真格地大哭了一场。泪肆无忌惮地流，以至一旁的人见了不知所措，“子恸矣”。孔子泪眼迷蒙地问：“我伤心了吗？我哀伤到了极点，不自觉就哭成了这样，我不为这个人伤心还能为谁伤心呢？”颜回的死像是在孔子的心上扎了一把尖刀。“吾道之穷欤。”他仰天长叹：“噫！天丧予！天丧予！”那一刻，已是风烛残年的孔子一定感到阵阵眩晕，如濒死般窒息。
颜回的死，对于孔子不啻于是又一次的丧子之痛。68岁时孔子唯一的儿子孔鲤死，《论语》并没有记载他的悲伤，只记载了孔鲤之丧有棺而无椁。仅隔两年，那个13岁入师门，“于吾言无所不说”又“视予如父”的颜回先他而去，垂垂老矣的孔子着实不能自已。颜回就像他的一个影子，“夫子步亦步，夫子趋亦趋，夫子驰亦驰”。颜回“闻一知十”，孔子喜爱不禁，对子贡说：“弗如，我与汝弗如也。”全不顾子贡是否能承受得起。颜回又是那么不可或缺，“自吾有回，门人益亲”。令孔子“不亦乐乎”。
周游列国时，不论是在陈绝粮，还是于蔡被困，颜回都陪伴在他的左右。在匡地颜回曾与大家走散，孔子心急如焚，对追上大伙的颜回说，“我还以为你死了呢”，颜回竟像膝前尽孝的孩儿一般回答说：“子在，回何敢死？”一句话说得孔子心里暖洋洋的。可语声盈耳，晚生已逝。暮年的孔子再一次感到四顾茫茫的孤独和寂寞，还有突然袭来的绝望、悲伤，泪水又怎能不肆意流淌。
当然，孔子之“恸”不独这感人的师生情。有复圣之称的颜回仰慕夫子，追随夫子，“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”！几近圣道，“虽数空匮而乐在其中”。孔子赞赏：“贤哉，回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。”最重要的是颜回“其心三月不违仁。其余则日月至焉而已”。
在孔子的眼里颜回最接近理想人格，“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”。于是孔子向颜回讲述了自己最重要的思想观点，“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉”。这等于是把自己的梦想托付给了颜回。孔子预想着自己百年之后颜回掌门可以继续未竟的追求。颜回成了孔子人生的最后安慰。可颜回骤然离去，这让孔子猝不及，又是多么残酷的打击。“惜乎！吾见其进也，未见其止也。今也则无。”心力劳瘁的孔子无法抑制也无法掩饰自己的悲伤，也无需抑制无需掩饰，泪水尽管奔泻。让两千多年后的我们顺着这泪水的痕迹就读懂了孔子，而不只是把他当作中国传统文化的符号。
颜回走后不久这位至圣先师也走了，仅仅过去了4年。
我们都知道“男儿有泪不轻弹”，可是这句话还有下文，那就是“只是未到伤心处”。孔子虽然作为一代圣人，可是他也有自己的情感。面临自己心爱的弟子、尊敬的君主、志同道合的伙伴的死亡消息，这个顶天立地的男儿也忍不住落下泪来。
“男儿有泪不轻弹”大概是中国男人受到的第一性别教育。可最近读《论语》发现孔子也曾流过泪，而且不止一次。当着众弟子的面流泪，以致于成了一个不大不小的事件被记入典籍。这多少让人感到意外。一个其智若圣的男人缘何流泪？
一哭丧主
《论语》有两处记述了孔子的哭泣，其中一次是为丧主。“子食于有丧者之侧，未尝饱也。临丧哀，不甘。日哭，则不歌。”孔子早年曾治丧礼，他主持的丧礼应该很多。可如何一遇丧主在旁便食不甘味并哀伤哭泣？这也太没有职业水准了。即使“丧，与其易也，宁戚”。那也应该是丧主悲戚，何至专业主持“哀”而“日哭”？那一定是触碰到了孔子的痛。
史上有一哭丝毫不逊孔子。“舜往于田，号泣于旻天。”舜为天子曾跑到野外对着苍天放声哭泣，这又为何？孟子解其故，“怨慕也”。3岁丧父的孟子将心比心很容易就读懂了圣人的号泣。原来皆为“怨己之不得其亲而思慕也”。舜，“五十而慕者”，是天下首孝。同理孔子“终身慕父母”亦当是大孝。3岁丧父，17岁丧母的孔子心中一定贮藏着潮水般不停涌动的追慕之情，尽管他魁梧高大且有“岁寒松柏”的刚毅坚强。
“哀哀父母，生我劬劳！……欲报之德，昊天罔极”，凭借《蓼莪》的失枯之痛我们不难体会孔子的“哀”“哭”。每有丧主在旁孔子的思亲之绪便会砰然而至。那一日孔子食不能饱腹，味不能甘甜，一个酷爱音乐的人一整天都不再歌唱。那一日，他像从一条悲伤的河中走出，整日滴着思亲的泪水。这让两千多年后的我唏嘘不已。孔子“遇”丧则哀，悲则便哭，这不是仅有“丧事不敢不勉”的职业态度可以做到，也非人皆有之的“恻隐之心”能够圈点。一定是将每一个生命都浸润在他博大的胸怀中了。
孔子说：“仁者人也，亲亲为大。”爱自己的父母是最重要的。一个连自己父母都不爱的人又如何去爱他人。当“己所不欲勿施于人”的普世道理从流着思亲泪水的孔子口中说出时，我们真切感觉到他推己及人的真诚笃实。也才深刻领会“文质彬彬然后君子”话语中的恳切期待。有着“朝闻道，夕死可矣”理想宣言的孔子告诉人们，君子知天命，仁者要“爱人”。孔子的哲学从来都不空洞和抽象。所以哭泣是“仁”的事，不哭定是“不仁”的事了。我想刘邦断不会哭的。项羽声言要拿他的爹熬肉汤，他居然戏称可以分一杯羹。杨广也不会哭，否则不会弑父杀兄。在他们心里，亲情大不过一国之利。而一旦眼里只有利哪里还会有泪。一个没有了眼泪的人又怎能是一个真正的人。
二哭子产卒
《孔子家语》和《左传》都记载了孔子的又一次哭泣。子产卒，孔子闻之泣：“古之遗爱也！”子产，孔子闻其名未谋其面的郑国宰相，一个执意改革的政治家。他离世的那一年孔子30岁。30岁的孔子可还没有接受南宫敬叔两兄弟随其学礼，授徒讲学的伟大生涯还没有开启。30岁的孔子也还没有适周拜会老子，虽鲁人皆知“鄹人之子知礼”，可问礼的计划已在酝酿。30岁的孔子尽管有了“委隶”“乘田”的历练，但还没有机会向齐景公说出“君君臣臣，父父子子”的治世名言，虽然他的仁道思想学说已经确立。
30岁的孔子饱足了精神，蓄势待发。“天行健，君子以自强不息。”勉励君子的同时，孔子也勉励自己。一切都正在起步的孔子多么希望有更多的力量彼此呼应，结伴而行，共同挽救礼崩乐坏的世道。郑国子产、齐国晏子在孔子看来都是施行仁道的种子选手。尽管子产铸刑鼎，孔子观点与之相左。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，民有耻且格。”孔子以为刑与法管得了身管不了心，管得了一时，管不了一世。而“礼”可以明德，德可以明心，心明了身自然可以正。
孔子一身的事业尽在修身。但修身不是目的，齐家，治国，平天下才是孔子真正想要的。孔子与子产的目的一致。孔子说“君子和而不同，小人同而不和”。故子产“宽猛相济”，显效郑国，孔子便称美子产，“有君子之道四焉：其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义”。认为子产不论修己还是治人都称得上敦伦笃行。子产古道遗风，像一面镜子，折射上古风景;又像是一颗火种，给人以希望。可这面镜子碎了，这颗火种熄了。“我有子弟，子产诲之;我有田畴，子产殖之。子产而死，谁其嗣之。”子产死后，“国人哀亡”。孔子则感到前所未有的孤独和空寂，以致不免“出涕”。这一次孔子的泪水与私情无关，而只关乎理想，关乎仁道了。
三哭颜回英年早逝
《论语》还记载了孔子晚年的一次哭泣，为颜回。颜回早死，69岁的孔子动真格地大哭了一场。泪肆无忌惮地流，以至一旁的人见了不知所措，“子恸矣”。孔子泪眼迷蒙地问：“我伤心了吗？我哀伤到了极点，不自觉就哭成了这样，我不为这个人伤心还能为谁伤心呢？”颜回的死像是在孔子的心上扎了一把尖刀。“吾道之穷欤。”他仰天长叹：“噫！天丧予！天丧予！”那一刻，已是风烛残年的孔子一定感到阵阵眩晕，如濒死般窒息。
颜回的死，对于孔子不啻于是又一次的丧子之痛。68岁时孔子唯一的儿子孔鲤死，《论语》并没有记载他的悲伤，只记载了孔鲤之丧有棺而无椁。仅隔两年，那个13岁入师门，“于吾言无所不说”又“视予如父”的颜回先他而去，垂垂老矣的孔子着实不能自已。颜回就像他的一个影子，“夫子步亦步，夫子趋亦趋，夫子驰亦驰”。颜回“闻一知十”，孔子喜爱不禁，对子贡说：“弗如，我与汝弗如也。”全不顾子贡是否能承受得起。颜回又是那么不可或缺，“自吾有回，门人益亲”。令孔子“不亦乐乎”。
周游列国时，不论是在陈绝粮，还是于蔡被困，颜回都陪伴在他的左右。在匡地颜回曾与大家走散，孔子心急如焚，对追上大伙的颜回说，“我还以为你死了呢”，颜回竟像膝前尽孝的孩儿一般回答说：“子在，回何敢死？”一句话说得孔子心里暖洋洋的。可语声盈耳，晚生已逝。暮年的孔子再一次感到四顾茫茫的孤独和寂寞，还有突然袭来的绝望、悲伤，泪水又怎能不肆意流淌。
当然，孔子之“恸”不独这感人的师生情。有复圣之称的颜回仰慕夫子，追随夫子，“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”！几近圣道，“虽数空匮而乐在其中”。孔子赞赏：“贤哉，回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。”最重要的是颜回“其心三月不违仁。其余则日月至焉而已”。
在孔子的眼里颜回最接近理想人格，“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”。于是孔子向颜回讲述了自己最重要的思想观点，“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉”。这等于是把自己的梦想托付给了颜回。孔子预想着自己百年之后颜回掌门可以继续未竟的追求。颜回成了孔子人生的最后安慰。可颜回骤然离去，这让孔子猝不及，又是多么残酷的打击。“惜乎！吾见其进也，未见其止也。今也则无。”心力劳瘁的孔子无法抑制也无法掩饰自己的悲伤，也无需抑制无需掩饰，泪水尽管奔泻。让两千多年后的我们顺着这泪水的痕迹就读懂了孔子，而不只是把他当作中国传统文化的符号。
颜回走后不久这位至圣先师也走了，仅仅过去了4年。
我们都知道“男儿有泪不轻弹”，可是这句话还有下文，那就是“只是未到伤心处”。孔子虽然作为一代圣人，可是他也有自己的情感。面临自己心爱的弟子、尊敬的君主、志同道合的伙伴的死亡消息，这个顶天立地的男儿也忍不住落下泪来。
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌，在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕，1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港，语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年，1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌，就在所有人都以为她会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB，徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖，在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
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