【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
仔细分析了一下《原来我很爱你》中的两对情侣，发现了一个有意思的现象，如果说苏念衾和桑无焉是理想爱情，那么魏昊和许茜则是现实的幸福。其实，故事最初的许茜和魏昊，并不是那么合适。因为这两人之间的反差，着实有点大。相比其他人，许茜背负的东西实在太多了一些，虽然剧中没有直接交代，但是从剧情里看，她应该出身于单亲家庭。别的单亲家庭还有父母一方可以依靠，可是她的母亲实在太不靠谱了一些，扔下母亲和女儿不管，自顾自地追寻自己的爱情。用许茜的话，但凡母亲来找她，肯定是被男友给甩了。摊上这么一个不靠谱的妈，许茜的心理压力有多大，我们可想而知，不仅如此，她一边上学，还要一边背负起照顾外婆的重任。所以，是她影响桑无焉迷上了电台，可是在电台工作一段时间之后，她却选择了辞职，加入了面试大军，桑无焉有父母兜底可以追寻自己的理想，可是她不能，对她来说，最重要的事情不是追求梦想，而是赚更多的钱，让外婆和自己过上更好的生活。反观魏昊，在前半段的故事里，就像一个没长大的小孩，先是在自己的感情里拎不清，明明和许茜双向奔赴，却以为自己喜欢的人是桑无焉，闹出了很大的误会。后来，许茜找到了自己想要的工作，可是为了实现自己的音乐梦，他硬是要把大家拉到自己的战车上，搞得大家不欢而散。桑爸爸去世这件事，深深地触动了魏昊。那天，女贞花落尽了，桑无焉独自回了老家。魏昊也陷入了沉思之中，那天许茜下班回家后，看到魏昊正在那儿蔫着。其实，不仅是魏昊，这件事对乐队的所有人都产生了很大的触动。此前的时候，大家都说要竭尽全力搞音乐，走出一条属于自己的路，可是这件事发生之后，大家纷纷打退堂鼓，都想回家。仔细想来，我们的人生其实也是这样，曾经的我们无忧无虑，直到看到身边的一些变故之后，我们才开始明白，有些人在我们的生命来过，就已经是莫大的缘分，如果不好好珍惜，也许某天那个人就彻底消失了。不仅有生离，还有死别。于是，我们选择了妥协，放弃了曾经的那些坚持，距离曾经的梦想也越来越远，毕竟我们都是现实中的人，都得为以后打算。因为这句话，魏昊和许茜爆发了冲突。想来也属正常，他们两个人，一个囿于家庭条件非常励志的面对现实，一个家庭算是圆满，活在理想中，不愿直面现实人生。“不是每个人都可以快意人生的，每个人只是根据自己不同的情况，做了不同的选择，你没必要因为别人的选的跟你不一样，就觉得理解不了。”虽然年龄不大，但是我们不得不承认，作为年轻人，许茜真的很了不起，不仅独自担起了生活的重担，更是把人生这玩意看得非常通透。相比而言，魏昊要幼稚得多，看到他甩门而去的样子，我都恨不得钻进屏幕给他两巴掌。好在魏昊不是苏念衾，执念没那么强。经过思考之后，他还是做出了让步，托人找了一个社会事务工作，看得出来，他这样做，也是为了能够跟许茜同步。但是罗马城不是一天建成了，人也不是一天长大的，此后的魏昊再次展现了他不成熟的一面——跟乐队的兄弟吃过散伙饭之后，他向许茜提出了求婚，并打算带她一同回老家，可是许茜拒绝了，因为她暂时不想结婚，也不会回到老家。作为配角，剧中对许茜的心理并没有太多交代，但是我想，父母婚姻的不幸，对她也有着很大的影响，从某种程度上来说，对于婚姻，她是有着一定恐惧的。。虽然现在的许茜很励志，但是我们也不得不承认，她所做的一切，都是为了逃离曾经的一切。于是，两人再次大吵一架。魏昊以为自己是为许茜而改变，可是这些并不是许茜想要的。要命的是，从开始到现在，魏昊都不知道他们的问题出在哪儿。从成年人的视角来看，现在的魏昊，作为男朋友真的很不错，尤其他就算要独自回家，也不忘为许茜做好早餐那一幕，就连我这样的大男人，都忍不住很感动。但是我们依旧要承认，现在的魏昊，距离一个合格的丈夫的标准，还是要差一段距离，毕竟真实的生活，并不仅仅只是做一顿早餐那么简单，对他们来说，至少是两个家庭的完全融合。至少在这一点上，魏昊还没有做好准备。当然，许茜也没做好准备。过程有多虐，结局就有多甜。三年时间，大家都有了很大改变，苏念衾治好了眼睛成了苏总，桑无焉做了老家电台的主持人还考了研，魏昊在老家安静上班顺便照顾许茜的外婆，许茜也在公司站稳了脚跟。许是因为太过优秀的缘故，公司传起了许茜跟上司的绯闻。（弱弱地吐槽一句，现在的职场，对女性也确实太过残酷了一些，你做得不好，你待不下去，你优秀了，又会产生这样那样的流言。）那天晚上加班的时候，许茜看到了三年前魏昊买的桃干，突然就生出了落叶归根的想法。始终是当初那个雷厉风行的女子，想到这些之后，她马上就辞职回到了老家去找了魏昊，为曾经的绝情道歉。突如其来的温柔，瞬间就把魏昊给搞蒙了。魏昊问：“你还要我吗？”许茜问：“你不怪我吗？”虽然答非所问，但是芥蒂尽消，时隔三年，两人再次相拥。本着乘胜追击的原则，魏昊很快向许茜求婚，从桑无焉那里知道了魏昊这三年的付出，许茜很是感动，当即就应下了这桩婚事。当然，魏昊带给我们的感动不止于此——虽然他嘴上没说，但是在求婚之前，他已经做好了父母的工作，魏爸魏妈不仅知道了许茜的不容易，更是非常心疼这个不容易的儿媳妇，许茜终于有了一个真正完整的家。其实，对现在的许茜来说，魏昊给她的不止是一段婚姻，还有无处不在的安全感，而这，恰好是婚姻里最重要的东西。仔细想来，剧情开场的时候，剧中的每个人，无论是苏念衾和桑无焉，还是魏昊和许茜，他们都不够成熟，所以才会有这样那样的冲突。因为爱情，他们一天天成长起来。与其说这部剧是他们的爱情史，不如说这是他们每个人的成长史（当然，大多数故事其实都是这样的）。就像许茜，曾经的她，最想要就是赚大钱，可是兜兜转转只有，她明白了，在这世间，还有很多比赚钱更重要的东西。所以她才会放下那么好的工作，不管不顾地回到了曾经的城市，所以她才会跟自己怨怼了多年的母亲和解。就像魏昊，曾经的他，怀揣着自己的音乐梦想，只想着做音乐，却没有对人生的长远规划。这样只知道当下的活法，表面看没什么，却是对人生最不负责任的态度。因为这份爱情，他学会了易位而思，能够站在许茜的角度考虑问题，就算是赌气离开，他也一直在帮忙照顾许茜的外婆。好的爱情什么样，从来都没有一个标准答案。但是我想遇到，人生一世，如果能够遇到那个最爱的人，一定会让你慢慢变成更好的自己，好的爱情，就是我们成长的最大助力。因为朋友说，人生在世，总有一些力量支撑着我们走完此生，但是我想，爱情绝对是其中最重要的力量之一。就像弹幕里所说的那样，我们都曾经是残缺的个体，直到遇到了那个最爱的人，我们才一天天变得温暖起来，温暖了自己，也温暖着别人。
仔细分析了一下《原来我很爱你》中的两对情侣，发现了一个有意思的现象，如果说苏念衾和桑无焉是理想爱情，那么魏昊和许茜则是现实的幸福。其实，故事最初的许茜和魏昊，并不是那么合适。因为这两人之间的反差，着实有点大。相比其他人，许茜背负的东西实在太多了一些，虽然剧中没有直接交代，但是从剧情里看，她应该出身于单亲家庭。别的单亲家庭还有父母一方可以依靠，可是她的母亲实在太不靠谱了一些，扔下母亲和女儿不管，自顾自地追寻自己的爱情。用许茜的话，但凡母亲来找她，肯定是被男友给甩了。摊上这么一个不靠谱的妈，许茜的心理压力有多大，我们可想而知，不仅如此，她一边上学，还要一边背负起照顾外婆的重任。所以，是她影响桑无焉迷上了电台，可是在电台工作一段时间之后，她却选择了辞职，加入了面试大军，桑无焉有父母兜底可以追寻自己的理想，可是她不能，对她来说，最重要的事情不是追求梦想，而是赚更多的钱，让外婆和自己过上更好的生活。反观魏昊，在前半段的故事里，就像一个没长大的小孩，先是在自己的感情里拎不清，明明和许茜双向奔赴，却以为自己喜欢的人是桑无焉，闹出了很大的误会。后来，许茜找到了自己想要的工作，可是为了实现自己的音乐梦，他硬是要把大家拉到自己的战车上，搞得大家不欢而散。桑爸爸去世这件事，深深地触动了魏昊。那天，女贞花落尽了，桑无焉独自回了老家。魏昊也陷入了沉思之中，那天许茜下班回家后，看到魏昊正在那儿蔫着。其实，不仅是魏昊，这件事对乐队的所有人都产生了很大的触动。此前的时候，大家都说要竭尽全力搞音乐，走出一条属于自己的路，可是这件事发生之后，大家纷纷打退堂鼓，都想回家。仔细想来，我们的人生其实也是这样，曾经的我们无忧无虑，直到看到身边的一些变故之后，我们才开始明白，有些人在我们的生命来过，就已经是莫大的缘分，如果不好好珍惜，也许某天那个人就彻底消失了。不仅有生离，还有死别。于是，我们选择了妥协，放弃了曾经的那些坚持，距离曾经的梦想也越来越远，毕竟我们都是现实中的人，都得为以后打算。因为这句话，魏昊和许茜爆发了冲突。想来也属正常，他们两个人，一个囿于家庭条件非常励志的面对现实，一个家庭算是圆满，活在理想中，不愿直面现实人生。“不是每个人都可以快意人生的，每个人只是根据自己不同的情况，做了不同的选择，你没必要因为别人的选的跟你不一样，就觉得理解不了。”虽然年龄不大，但是我们不得不承认，作为年轻人，许茜真的很了不起，不仅独自担起了生活的重担，更是把人生这玩意看得非常通透。相比而言，魏昊要幼稚得多，看到他甩门而去的样子，我都恨不得钻进屏幕给他两巴掌。好在魏昊不是苏念衾，执念没那么强。经过思考之后，他还是做出了让步，托人找了一个社会事务工作，看得出来，他这样做，也是为了能够跟许茜同步。但是罗马城不是一天建成了，人也不是一天长大的，此后的魏昊再次展现了他不成熟的一面——跟乐队的兄弟吃过散伙饭之后，他向许茜提出了求婚，并打算带她一同回老家，可是许茜拒绝了，因为她暂时不想结婚，也不会回到老家。作为配角，剧中对许茜的心理并没有太多交代，但是我想，父母婚姻的不幸，对她也有着很大的影响，从某种程度上来说，对于婚姻，她是有着一定恐惧的。。虽然现在的许茜很励志，但是我们也不得不承认，她所做的一切，都是为了逃离曾经的一切。于是，两人再次大吵一架。魏昊以为自己是为许茜而改变，可是这些并不是许茜想要的。要命的是，从开始到现在，魏昊都不知道他们的问题出在哪儿。从成年人的视角来看，现在的魏昊，作为男朋友真的很不错，尤其他就算要独自回家，也不忘为许茜做好早餐那一幕，就连我这样的大男人，都忍不住很感动。但是我们依旧要承认，现在的魏昊，距离一个合格的丈夫的标准，还是要差一段距离，毕竟真实的生活，并不仅仅只是做一顿早餐那么简单，对他们来说，至少是两个家庭的完全融合。至少在这一点上，魏昊还没有做好准备。当然，许茜也没做好准备。过程有多虐，结局就有多甜。三年时间，大家都有了很大改变，苏念衾治好了眼睛成了苏总，桑无焉做了老家电台的主持人还考了研，魏昊在老家安静上班顺便照顾许茜的外婆，许茜也在公司站稳了脚跟。许是因为太过优秀的缘故，公司传起了许茜跟上司的绯闻。（弱弱地吐槽一句，现在的职场，对女性也确实太过残酷了一些，你做得不好，你待不下去，你优秀了，又会产生这样那样的流言。）那天晚上加班的时候，许茜看到了三年前魏昊买的桃干，突然就生出了落叶归根的想法。始终是当初那个雷厉风行的女子，想到这些之后，她马上就辞职回到了老家去找了魏昊，为曾经的绝情道歉。突如其来的温柔，瞬间就把魏昊给搞蒙了。魏昊问：“你还要我吗？”许茜问：“你不怪我吗？”虽然答非所问，但是芥蒂尽消，时隔三年，两人再次相拥。本着乘胜追击的原则，魏昊很快向许茜求婚，从桑无焉那里知道了魏昊这三年的付出，许茜很是感动，当即就应下了这桩婚事。当然，魏昊带给我们的感动不止于此——虽然他嘴上没说，但是在求婚之前，他已经做好了父母的工作，魏爸魏妈不仅知道了许茜的不容易，更是非常心疼这个不容易的儿媳妇，许茜终于有了一个真正完整的家。其实，对现在的许茜来说，魏昊给她的不止是一段婚姻，还有无处不在的安全感，而这，恰好是婚姻里最重要的东西。仔细想来，剧情开场的时候，剧中的每个人，无论是苏念衾和桑无焉，还是魏昊和许茜，他们都不够成熟，所以才会有这样那样的冲突。因为爱情，他们一天天成长起来。与其说这部剧是他们的爱情史，不如说这是他们每个人的成长史（当然，大多数故事其实都是这样的）。就像许茜，曾经的她，最想要就是赚大钱，可是兜兜转转只有，她明白了，在这世间，还有很多比赚钱更重要的东西。所以她才会放下那么好的工作，不管不顾地回到了曾经的城市，所以她才会跟自己怨怼了多年的母亲和解。就像魏昊，曾经的他，怀揣着自己的音乐梦想，只想着做音乐，却没有对人生的长远规划。这样只知道当下的活法，表面看没什么，却是对人生最不负责任的态度。因为这份爱情，他学会了易位而思，能够站在许茜的角度考虑问题，就算是赌气离开，他也一直在帮忙照顾许茜的外婆。好的爱情什么样，从来都没有一个标准答案。但是我想遇到，人生一世，如果能够遇到那个最爱的人，一定会让你慢慢变成更好的自己，好的爱情，就是我们成长的最大助力。因为朋友说，人生在世，总有一些力量支撑着我们走完此生，但是我想，爱情绝对是其中最重要的力量之一。就像弹幕里所说的那样，我们都曾经是残缺的个体，直到遇到了那个最爱的人，我们才一天天变得温暖起来，温暖了自己，也温暖着别人。
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