翻检史料可知，张大千与于非闇相识于三十年代初的北京，张大千客居听鹂馆时，馆内有以画会

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于非闇（1889-1959）
海棠鹂莺
镜心设色纸本
乙酉(1945年)作
95.5×34 cm
RMB: 380,000-680,000

题识：昔得铁翅胡伯劳，曾赠大千养之大风堂。前岁得一白色者，故都好者诧为仅见。因制此图，不可不使大千知我玩好犹昔也。乙酉（1945年）伏日并记于玉山砚斋，宿雨初收，暑氛尽涤。非闇。
钤印：于照、雕青嵌绿
来源：香港2004年秋季拍卖会,第643号拍品。

宋代是工笔花鸟的兴盛期，在宋徽宗的组织与亲身实践的带动下，画院中的花鸟画创作十分繁荣，其呈现出的富丽精工面貌，更是为后世树立了典范。不过，由于文人绘画艺术的兴起，带有文人写意趣味的花鸟画亦随之勃兴，工笔花鸟再也没有出现过宋代时的盛况，也再没有出现过能引领一时风潮的工笔花鸟大师。

于非闇复兴了北宋以来的工花鸟画传统，其绘画传统直溯宋人，是近代中国工笔花鸟画的大家之一。于非闇开创了近现代北派工笔花鸟画的格局，与南方同善花鸟的陈之佛，有“南陈北于”之称。在工笔花鸟画领域中，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。1989年老舍夫人、近代画家胡絜青专门为纪念于非闇诞辰100周年撰文，称于非闇是近代中国工笔花鸟画的第一大画家，与齐白石并列为国画大师。除继承传统外，于非闇还注重师法自然，格外重视写生，最终形成了自身独特的面貌，其影响直至今日画坛。

此幅《海棠鹂莺》，作于1945年，是其绘画成熟期的佳作。一枝海棠从画面右下角斜伸进画幅中，一直生长至画面上部，枝头悬挂着累累的硕果。枝头俏立一只伯劳鸟。笔意精细，设色清雅，气度雍容，一派大家风范。通幅格局自宋画中常见的折枝禽鸟而来，所不同的是，宋代以扇面居多，而于非闇所绘为立轴，因此在布局构图上颇费了一翻心思，另外，于非闇还融入了新时代的审美于其中。画幅左上是画家以仿宋徽宗瘦金书体写就的题跋，对这一绘画的成因作了说明：“昔得铁翅胡伯劳，曾赠大千养之大风堂。前岁得一白色者，故都好者诧为仅见，因制此图，不可不使大千知我玩好犹昔也。乙酉伏日并记于玉山砚斋宿雨初收，暑气尽涤。”在画幅上书写题跋，对画意、受画人等信息进行补充说明，是文人绘画兴起后出现的，这也是于非闇画作的特色之一。

由这段题跋，除了能够看出画家为了更好进行创作，亲自豢养鸟禽并对之进行描摹外，还见证了他与另一近现代绘画大师张大千的友谊。翻检史料可知，张大千与于非闇相识于三十年代初的北京，张大千客居听鹂馆时，馆内有以画会友的“蝴蝶会”，于非闇便是与会者之一。于非闇与张大千可谓一见如故，除切磋画艺外，还建立起了颇为密切的私交。于非闇长年居住于北方，对北方绘画界颇为熟知。可以说，张大千作为南来画家，能够迅速的名扬北地，其中亦不乏于非闇的宣扬之功。而于非闇在绘画上的转型与后期所达到的成就，也颇得益于与张大千的切磋和讨论。

后北平沦陷，张大千避兵南下，终八年抗战，未尝踏足旧地。二人的友谊虽未因战火而隔断，不过由于战时交通受限，唯有借书画寄怀传情，表达思念友人之心。本作即是他们书画往来的记录者与见证者之一。题句中“不可不使大千知我玩好犹昔也”一句，睹新物而忆故人的拳拳情意，溢于言表。既是为友人作画，画家势必格外用心，从通幅的细致传神亦可看出。

晨读古诗！[鲜花][耶][哈哈]
宣城青溪 / 入清溪山
唐代：李白
青溪胜桐庐，水木有佳色。
山貌日高古，石容天倾侧。
彩鸟昔未名，白猿初相识。
不见同怀人，对之空叹息。
译文:
宣城青溪的风景胜于浙江的桐庐，水木清华，秀丽轻婉。
山势是远古面貌，石头仿佛天上飞来。
彩羽鸟从来没有人命名过，白猿猴也是初次与人相见。
看不到与我一样喜爱大自然的人，对着美景，只能徒自叹息。