#胖哥论坛[超话]#首个羽毛球男单奥运冠军,安置福建厦门体育局的吉新鹏级别待遇如何?
吉新鹏,如今听到这个名字,很多球迷都会感到陌生,毕竟连他的昔日爱徒林丹都已经告别羽毛球江湖了,可是对于中国羽毛球来说,吉新鹏绝对是个历史级别的球员。
1977年出生于湖北沙市,身高183公分,吉新鹏出生在一个普通家庭,他之所以会走上羽毛球的道路是因为业余体校的教练去小学挑选教练,身高不俗,潜力出众的吉新鹏被挑走了。
1989年,12岁的吉新鹏代表湖北沙市参加全国羽毛球业余联赛被厦门队教练看中,并且将其挖到了福建厦门,为了孩子的事业,吉新鹏一家也是举家搬迁。吉新鹏一家的付出也是值得的,1996年,14岁的吉新鹏进入了国家队二队,进入国家队,在各种天赋面前,吉新鹏显得有些平凡,不过吉新鹏没有放弃自己,他默默的努力让他获得了参加2000年悉尼奥运会的机会。
在那一届奥运会上,孙俊是世界冠军,夏煊泽是2000年的全英赛冠军,而吉新鹏呢,那怕是记者采访时都要自我介绍的存在。可就是在没人看好的情况下,吉新鹏一路过关斩将,冲到了决赛,并且拿下了奥运金牌,这也是中国羽毛球男单的第一块奥运金牌,至此,吉新鹏也开始绽放自己的天赋,收割各类大赛的奖牌。
首个羽毛球男单奥运冠军,安置在厦门体育局的吉新鹏级别待遇如何?
在退役之后,吉新鹏选择成为了国羽的教练,他培养出了林丹和谌龙,可惜的是因为和林丹的一次剧烈冲突,吉新鹏离开了国羽,在他离开国羽的时候,湖北体育局和厦门体育局都向这位羽毛球名宿发出了邀请,在经历过一番选择后,吉新鹏选择了培养出自己的厦门。
和很多运动员加入体育局都选择不用坐班的事业编制不同,吉新鹏的心中还有一番梦想要做,他选择走上了仕途,将目光放在了青少年的身上,如今的吉新鹏是厦门市体育局青少处处长,这也意味着他已经迈上了处级干部的台阶。至于年薪呢?吉新鹏如今的年薪一年大概在35-40万左右,不过对于吉新鹏来说这已经是少的了,如果吉新鹏当年愿意接受国外俱乐部的邀请外出执教,他早已经赚的盆满钵满,但是身上的责任和担当还是让他选择了留下。
吉新鹏,如今听到这个名字,很多球迷都会感到陌生,毕竟连他的昔日爱徒林丹都已经告别羽毛球江湖了,可是对于中国羽毛球来说,吉新鹏绝对是个历史级别的球员。
1977年出生于湖北沙市,身高183公分,吉新鹏出生在一个普通家庭,他之所以会走上羽毛球的道路是因为业余体校的教练去小学挑选教练,身高不俗,潜力出众的吉新鹏被挑走了。
1989年,12岁的吉新鹏代表湖北沙市参加全国羽毛球业余联赛被厦门队教练看中,并且将其挖到了福建厦门,为了孩子的事业,吉新鹏一家也是举家搬迁。吉新鹏一家的付出也是值得的,1996年,14岁的吉新鹏进入了国家队二队,进入国家队,在各种天赋面前,吉新鹏显得有些平凡,不过吉新鹏没有放弃自己,他默默的努力让他获得了参加2000年悉尼奥运会的机会。
在那一届奥运会上,孙俊是世界冠军,夏煊泽是2000年的全英赛冠军,而吉新鹏呢,那怕是记者采访时都要自我介绍的存在。可就是在没人看好的情况下,吉新鹏一路过关斩将,冲到了决赛,并且拿下了奥运金牌,这也是中国羽毛球男单的第一块奥运金牌,至此,吉新鹏也开始绽放自己的天赋,收割各类大赛的奖牌。
首个羽毛球男单奥运冠军,安置在厦门体育局的吉新鹏级别待遇如何?
在退役之后,吉新鹏选择成为了国羽的教练,他培养出了林丹和谌龙,可惜的是因为和林丹的一次剧烈冲突,吉新鹏离开了国羽,在他离开国羽的时候,湖北体育局和厦门体育局都向这位羽毛球名宿发出了邀请,在经历过一番选择后,吉新鹏选择了培养出自己的厦门。
和很多运动员加入体育局都选择不用坐班的事业编制不同,吉新鹏的心中还有一番梦想要做,他选择走上了仕途,将目光放在了青少年的身上,如今的吉新鹏是厦门市体育局青少处处长,这也意味着他已经迈上了处级干部的台阶。至于年薪呢?吉新鹏如今的年薪一年大概在35-40万左右,不过对于吉新鹏来说这已经是少的了,如果吉新鹏当年愿意接受国外俱乐部的邀请外出执教,他早已经赚的盆满钵满,但是身上的责任和担当还是让他选择了留下。
#经典电影#尽管已经过去四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影!
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的,问题是怎么下。”
考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价:多少年后,哪吒长袖飘飘,白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有,也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段,剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代,大家拿的都是固定薪酬,能做到如此,当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋,龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
忧郁的孩子们别怕,守护着你们的是哪吒,谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的,问题是怎么下。”
考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价:多少年后,哪吒长袖飘飘,白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有,也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段,剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代,大家拿的都是固定薪酬,能做到如此,当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋,龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
忧郁的孩子们别怕,守护着你们的是哪吒,谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
火风和霍尊
火风
是霍尊的父亲
他出生于
立春
立春
是春天的开始
温暖的开始
万物的开始
火风是
中国第一代摇滚人
幸运的
他后来火了
因为大花轿
大花轿的故事
就是一个
有关春天的故事
他唱了很多年的
摇滚歌曲
写了很多
摇滚歌曲
可谓漫漫冬天
经历了
慢慢长夜
一首原创大花轿
激情洋溢
唱出了
中国流行音乐
九十年代
原创的春天
霍尊
出生于白露
寒生露凝
他的歌曲有
珍贵之处
但他的经历
他的坎坷
他吃到的苦
和他爸
当初比起来
根本不算什么
希望霍尊
不但留起
他爸年轻时的长发
更要像他爸
骑上摩托车
深入到大自然深处
去采风
写出真正走入
千家万户
老百姓耳中的
大花轿
火风
是霍尊的父亲
他出生于
立春
立春
是春天的开始
温暖的开始
万物的开始
火风是
中国第一代摇滚人
幸运的
他后来火了
因为大花轿
大花轿的故事
就是一个
有关春天的故事
他唱了很多年的
摇滚歌曲
写了很多
摇滚歌曲
可谓漫漫冬天
经历了
慢慢长夜
一首原创大花轿
激情洋溢
唱出了
中国流行音乐
九十年代
原创的春天
霍尊
出生于白露
寒生露凝
他的歌曲有
珍贵之处
但他的经历
他的坎坷
他吃到的苦
和他爸
当初比起来
根本不算什么
希望霍尊
不但留起
他爸年轻时的长发
更要像他爸
骑上摩托车
深入到大自然深处
去采风
写出真正走入
千家万户
老百姓耳中的
大花轿
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