#难听#
看到大家都在说THE9的毕业专
我觉得还好吧
（只针对我所听到的内娱爱豆的歌）
［我们啊］应该算限定团都会有的毕业氛围的抒情歌？里面的Rap我不太喜欢，但是我觉得还好，Vocal部分还行，整体无功无过，如果是粉丝的话有情怀应该还可以加分，已经预想到这首歌应该会有一些纪念向的产出视频。（不过如果对比<春风><阵雨>的话，我认为还不行--不过我本身评价的时候不是拿Kpop比的，所以这是题外话）
［Devil's song］这首歌我觉得还不错诶，我甚至脑补了一个魅惑魔女风格的舞台，如果有舞台加成的话，我觉得我会很愿意买专辑听这首歌。(也是题外话，我觉得我之前所看到的她们的舞台妆造挺好看的，所以如果有舞台的话，应该也是一个很好看的舞台，个人真的蛮想看...)
［驭舞者］开始的气泡音rap我觉得我听起来会有点过了，感觉是要贴合某一个概念才这么处理的，不过我觉得略微太用力了。不过我觉得beat挺嗨的，想拿伴奏剪卡点视频的程度。不能说爆好听，也不至于难听，我认为还是在及格线以上的吧。
对我来说Devil's song＞驭舞者＞我们啊
因为我没情怀所以我不太吃抒情的就放最后了
在写上面这些话的时候
再听了一遍
然后去买了[哆啦A梦吃惊]我觉得会是我想要放进歌单一起听的歌
看到大家都在说THE9的毕业专
我觉得还好吧
（只针对我所听到的内娱爱豆的歌）
［我们啊］应该算限定团都会有的毕业氛围的抒情歌？里面的Rap我不太喜欢，但是我觉得还好，Vocal部分还行，整体无功无过，如果是粉丝的话有情怀应该还可以加分，已经预想到这首歌应该会有一些纪念向的产出视频。（不过如果对比<春风><阵雨>的话，我认为还不行--不过我本身评价的时候不是拿Kpop比的，所以这是题外话）
［Devil's song］这首歌我觉得还不错诶，我甚至脑补了一个魅惑魔女风格的舞台，如果有舞台加成的话，我觉得我会很愿意买专辑听这首歌。(也是题外话，我觉得我之前所看到的她们的舞台妆造挺好看的，所以如果有舞台的话，应该也是一个很好看的舞台，个人真的蛮想看...)
［驭舞者］开始的气泡音rap我觉得我听起来会有点过了，感觉是要贴合某一个概念才这么处理的，不过我觉得略微太用力了。不过我觉得beat挺嗨的，想拿伴奏剪卡点视频的程度。不能说爆好听，也不至于难听，我认为还是在及格线以上的吧。
对我来说Devil's song＞驭舞者＞我们啊
因为我没情怀所以我不太吃抒情的就放最后了
在写上面这些话的时候
再听了一遍
然后去买了[哆啦A梦吃惊]我觉得会是我想要放进歌单一起听的歌
#动态掠影#
春风文艺出版社九十年代出版的布老虎丛书书影，来自书友五海的分享https://t.cn/A6xNGPFX。看到这个，想起春风文艺还出过一套儿童读物叫小布老虎丛书，应该是和这套布老虎对应了。小布老虎丛书有陈丹燕的《我的妈妈是精灵》、张之路的《李大米和他的影子》、孙幼军的《怪老头》，童喜喜的《嘭嘭嘭》，葛竟的《魔法学校》，常新港的《土鸡的冒险》，周锐的《中国兔子德国草》等。不知有书友看过吗？[doge]
春风文艺出版社九十年代出版的布老虎丛书书影，来自书友五海的分享https://t.cn/A6xNGPFX。看到这个，想起春风文艺还出过一套儿童读物叫小布老虎丛书，应该是和这套布老虎对应了。小布老虎丛书有陈丹燕的《我的妈妈是精灵》、张之路的《李大米和他的影子》、孙幼军的《怪老头》，童喜喜的《嘭嘭嘭》，葛竟的《魔法学校》，常新港的《土鸡的冒险》，周锐的《中国兔子德国草》等。不知有书友看过吗？[doge]
#舞者李响[超话]#
关于《舍离断》的一些舞台分析[doge]
为了证明这是个有质量值得回味的舞台，给它写了一点夸夸～
1、戏曲与剧场
概括而言，戏曲艺术不同于常见的斯坦尼体系的主张，而往往会存在一种“间离”效果，这对于喜欢曲艺（比如评书、大鼓）之类的人群来讲是非常自然的。戏曲艺术的中心归根结底往往是演员，不同的演员塑造同一个角色的时候带着自己不同的唱腔，也就赋予了同一作品不同的表达效果。作为观众，在欣赏时始终能清晰地感觉到：嗯，这是我喜欢的演员在唱！也即，“演员个人”的位置并没有在观众感受的进程当中消失。
由于这次的舞台依然是一个唱跳作品，而不是戏曲作品，所以我们也不能过多地拿戏曲艺术演员核心的特质来审视或者衡量《舍离断》的舞台。当然，如果李响以后多唱昆曲，或尝试完成一个昆曲小作品，那就有更多戏曲内容可以延伸啦！非常期待，相信大家都已经搬好小板凳了。
除此之外，戏曲艺术的剧目还可以从“写意”的舞台和象征性的人物两个角度展开讨论，这次舞台的设计和人员的安排还是比较注重这两方面设计的。
从布景而言，开场的百叶窗或许指向一种“雾里看花”的隔绝、距离感，而后续舞台上遒劲斜逸的树木和漫天桃红都在尽可能营造一种纯美的意境，同时也尽可能维持了中式的审美，不拥挤庞杂，也没有更多的雕琢景饰，存在丰富的留白。
从人物而言，依据大家的妆面和道具，在各个平台上都已经有许多分析，八仙过海或竹林七贤的猜测各有道理，也都完备详尽。在此提出一种新的解读视角，即他们的总和应该是“世间万象”，可以是山、溪、木、天、原野、花的总和，所有我们能够构拟的，与这个实体实在世界相关的内容，都属于他们的人物所想要象征的内容之一。因此“舍离断”的对象，从某种程度而言，也是“世间”万象。
2、所谓“禅意”
在中国传统美学当中，“自然”不是一种需要被征服和探索的对象，而是可以共同合作的。我们时常读到古诗描写人生时，会化人为自然的部分，对自然描写的喻托关联着人的生命感怀，譬如“四顾何茫茫，东风摇百草”，东风与百草一定程度上便是茫茫四顾时心中情感在自然物候中的延伸。
而“禅意”生成的过程，就是在这个叙述者与自然彼此融合的过程当中，扫除不经意出现的“主客体对立”意识，禅宗希望“无我”，寻求一种合一的感受，譬如“溪声广长舌，山色清净身”，这种禅意不需要伴随“我”这个明确的主体才能出现，它本身就可以成为自然的存在。
《舍离断》的舞台有一个大家印象都非常深刻的画面，即在临近结尾处，大家纷纷放下了手中的道具，中阮、木杖、桃花、拂尘等，这些他们出场时借以发声、传音的物件，在结尾被放下固然是一种“舍离断”，也是上述“禅”的空灵感的获得，即不再需要靠这些物件来保持与外界的关联，与山、与水、与天、与花、与“世间万象”的关联不需要再靠声音来维持，来提醒“我”的存在，而能够靠感知的交融获得平静。
这应当也是大部分观众看完《舍离断》这个作品之后普遍而一致的感受，结尾并不是寂寞的，而是圆融的。
所谓的禅意，不需要说尽言明，而是通过一种更静水流深的表达凝结成了延长感受的余味。当我们被代入这个作品，在欣赏的时候也投入一种“专注力”，拥有这样短暂的一段能够沉浸而共享情绪的体验时，某种程度上，从作品而言想要实现的“禅意感”也就成功一半了。
3、李响的独舞
在名为《舍离断》的作品当中，李响的独舞和开场，都有一种强烈的“含情”的感受，也即，在一个要以空灵，圆融感为结尾的作品当中，这段情感细腻丰富的独舞的出现是值得注意的，也会成为视觉上的焦点。
直观感受上，开场最初李响就与桃花的元素密切关联，而桃花盛开给人的感受从来都是牵扯起无限的情愫，无论是“桃之夭夭，灼灼其华”还是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，都会带起一圈一圈情感的涟漪。
在他的独舞中，时节也仿佛是桃花初放的季节，在潺潺的春溪中，有拂落的桃红顺流渐远，这样美好、灵动而稚纯的人间红尘，又怎么忍心就此“舍离断”呢？
这一段独舞的表现力非常强，打开了在百叶窗这个具有物理隔绝意义的布景前更开阔的空间，而且这段独舞有别于李响先前许多古典舞作品出尘的感觉，整体非常可爱，以至于这段舞蹈更像是属于“人间”。开阔畅快的情绪在灵活年轻身体里涌动翻腾，正是徜徉人间的感受！
另外，这支舞蹈在整个作品当中也起到了串联的作用，将原本在观众视角里模糊、朦胧、百叶窗之后的晋舞团带进了那个更开阔、纯美的桃树与桃花的布景中，舞台感受就由朦胧逐渐转向了明朗。
最后，虽然在漫天的飞红之间，作品当中的参演者都已经与他们最初进入世间时携带的物件“舍离断”，但是李响整个清淡又含情的呈现，在结束的时候给大家一种意犹未尽、不舍的感觉。他在作品的情绪中舍离断，放下了桃花枝；但观众的视角里，这类美好情感时常拨动着心弦，生发的嗔痴贪也变得可以被原谅。
在他要告别的眼中，倒映出世间万象的喜悲。
只因我步步皆回望，才有《舍离断》的劝慰。
关于《舍离断》的一些舞台分析[doge]
为了证明这是个有质量值得回味的舞台，给它写了一点夸夸～
1、戏曲与剧场
概括而言，戏曲艺术不同于常见的斯坦尼体系的主张，而往往会存在一种“间离”效果，这对于喜欢曲艺（比如评书、大鼓）之类的人群来讲是非常自然的。戏曲艺术的中心归根结底往往是演员，不同的演员塑造同一个角色的时候带着自己不同的唱腔，也就赋予了同一作品不同的表达效果。作为观众，在欣赏时始终能清晰地感觉到：嗯，这是我喜欢的演员在唱！也即，“演员个人”的位置并没有在观众感受的进程当中消失。
由于这次的舞台依然是一个唱跳作品，而不是戏曲作品，所以我们也不能过多地拿戏曲艺术演员核心的特质来审视或者衡量《舍离断》的舞台。当然，如果李响以后多唱昆曲，或尝试完成一个昆曲小作品，那就有更多戏曲内容可以延伸啦！非常期待，相信大家都已经搬好小板凳了。
除此之外，戏曲艺术的剧目还可以从“写意”的舞台和象征性的人物两个角度展开讨论，这次舞台的设计和人员的安排还是比较注重这两方面设计的。
从布景而言，开场的百叶窗或许指向一种“雾里看花”的隔绝、距离感，而后续舞台上遒劲斜逸的树木和漫天桃红都在尽可能营造一种纯美的意境，同时也尽可能维持了中式的审美，不拥挤庞杂，也没有更多的雕琢景饰，存在丰富的留白。
从人物而言，依据大家的妆面和道具，在各个平台上都已经有许多分析，八仙过海或竹林七贤的猜测各有道理，也都完备详尽。在此提出一种新的解读视角，即他们的总和应该是“世间万象”，可以是山、溪、木、天、原野、花的总和，所有我们能够构拟的，与这个实体实在世界相关的内容，都属于他们的人物所想要象征的内容之一。因此“舍离断”的对象，从某种程度而言，也是“世间”万象。
2、所谓“禅意”
在中国传统美学当中，“自然”不是一种需要被征服和探索的对象，而是可以共同合作的。我们时常读到古诗描写人生时，会化人为自然的部分，对自然描写的喻托关联着人的生命感怀，譬如“四顾何茫茫，东风摇百草”，东风与百草一定程度上便是茫茫四顾时心中情感在自然物候中的延伸。
而“禅意”生成的过程，就是在这个叙述者与自然彼此融合的过程当中，扫除不经意出现的“主客体对立”意识，禅宗希望“无我”，寻求一种合一的感受，譬如“溪声广长舌，山色清净身”，这种禅意不需要伴随“我”这个明确的主体才能出现，它本身就可以成为自然的存在。
《舍离断》的舞台有一个大家印象都非常深刻的画面，即在临近结尾处，大家纷纷放下了手中的道具，中阮、木杖、桃花、拂尘等，这些他们出场时借以发声、传音的物件，在结尾被放下固然是一种“舍离断”，也是上述“禅”的空灵感的获得，即不再需要靠这些物件来保持与外界的关联，与山、与水、与天、与花、与“世间万象”的关联不需要再靠声音来维持，来提醒“我”的存在，而能够靠感知的交融获得平静。
这应当也是大部分观众看完《舍离断》这个作品之后普遍而一致的感受，结尾并不是寂寞的，而是圆融的。
所谓的禅意，不需要说尽言明，而是通过一种更静水流深的表达凝结成了延长感受的余味。当我们被代入这个作品，在欣赏的时候也投入一种“专注力”，拥有这样短暂的一段能够沉浸而共享情绪的体验时，某种程度上，从作品而言想要实现的“禅意感”也就成功一半了。
3、李响的独舞
在名为《舍离断》的作品当中，李响的独舞和开场，都有一种强烈的“含情”的感受，也即，在一个要以空灵，圆融感为结尾的作品当中，这段情感细腻丰富的独舞的出现是值得注意的，也会成为视觉上的焦点。
直观感受上，开场最初李响就与桃花的元素密切关联，而桃花盛开给人的感受从来都是牵扯起无限的情愫，无论是“桃之夭夭，灼灼其华”还是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，都会带起一圈一圈情感的涟漪。
在他的独舞中，时节也仿佛是桃花初放的季节，在潺潺的春溪中，有拂落的桃红顺流渐远，这样美好、灵动而稚纯的人间红尘，又怎么忍心就此“舍离断”呢？
这一段独舞的表现力非常强，打开了在百叶窗这个具有物理隔绝意义的布景前更开阔的空间，而且这段独舞有别于李响先前许多古典舞作品出尘的感觉，整体非常可爱，以至于这段舞蹈更像是属于“人间”。开阔畅快的情绪在灵活年轻身体里涌动翻腾，正是徜徉人间的感受！
另外，这支舞蹈在整个作品当中也起到了串联的作用，将原本在观众视角里模糊、朦胧、百叶窗之后的晋舞团带进了那个更开阔、纯美的桃树与桃花的布景中，舞台感受就由朦胧逐渐转向了明朗。
最后，虽然在漫天的飞红之间，作品当中的参演者都已经与他们最初进入世间时携带的物件“舍离断”，但是李响整个清淡又含情的呈现，在结束的时候给大家一种意犹未尽、不舍的感觉。他在作品的情绪中舍离断，放下了桃花枝；但观众的视角里，这类美好情感时常拨动着心弦，生发的嗔痴贪也变得可以被原谅。
在他要告别的眼中，倒映出世间万象的喜悲。
只因我步步皆回望，才有《舍离断》的劝慰。
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