大唐洛阳城究竟有多壮观？风起洛阳，带你重拾国人的古都情怀
文史鉴赏 2021-12-01 08:41
以下文章来源于浩然文史 ，作者文史君
近日《风起洛阳》的火热开播又勾起了人们的大唐梦与洛阳情。国人对长安与洛阳的执念古来久矣，辛弃疾的“西北望长安，可怜无数山”，欧阳修的“直须看尽洛阳花，始共春风容易别”等等，都将长安、洛阳视为自己的向往之地。近年从《妖猫传》到《长安十二时辰》，再到现在的《风起洛阳》，长安与洛阳着实是国人梦回大唐的两个必去之地。那么，历史上真正的大唐洛阳城是什么样的呢？
一、洛阳城在隋唐时期的修建
洛阳古城地处河洛平原，居天下之中，控山拥河，形势甲于天下。因此，洛阳自古以来就被誉为“龙兴之地”，备受统治者的青睐。远在夏朝时，我们的祖先就在这块土地上扎下了根，《史记》载：“太康居斟鄩，羿亦居之，桀又居之。”据考古发现，斟鄩可能就是现在的洛阳辖区偃师二里头遗址。太康是夏朝的第三任君主，从他开始，洛阳便开始了作为都城的使命。夏、商继灭之后，东周又定都洛阳。此后的东汉、曹魏、西晋等诸多朝代也倾心于此，北魏杨炫之著有《洛阳伽蓝记》一书，专门记载洛阳的地理形势与风土人情。人气这么高的洛阳，因此获得了“十三朝古都”的美誉，担任都城（包括陪都）的时间，长达1600多年。
洛阳历经十三朝，但若论哪一个朝代的洛阳在国人的心目中呼声最高，当首推唐朝。国人的大唐梦总是与洛阳情联系在一起的。
洛阳能够在唐朝如此繁荣，其实首先得感谢隋朝的亡国之君——隋炀帝杨广。杨广的一生做过许多件轰轰烈烈的大事，营造洛阳便是其中一件。仁寿四年，杨广东巡洛阳，登高邙山，举目远眺，他看到的是历代定都此处的帝王都看到的地理形胜：天下之中，四面环山。杨广十分满意，对身后的大臣感慨道：“此龙门耶？自古何不为建都于此？”这时，一个名叫苏威的大臣拍马屁说，古代的人并非不知道，只不过这儿一直在等待着陛下的到来。杨广一听，龙心大悦。
大业元年，杨广征发匠役200万人营造洛阳，定名为东都。同时，疏通大运河，让洛阳成为大运河的神经中枢。自此，洛阳便成为了全国的政治、经济和交通中心。
唐兴以后，李渊虽然定都长安，但唐朝的皇帝们对洛阳的喜爱可一点都没减少。唐太宗李世民曾经下令修葺洛阳城，并改名为“洛阳宫”，他三次来到洛阳城并居住了两年之久。唐高宗李治继位之后，加大了对洛阳的营造力度，他特意召来当时负责修缮洛阳的韦机，对他说：“两京朕东西二宅，来去不恒，卿宜善思修建。”洛阳城著名的上阳宫就是此时修建的。
到了武则天统治时期，洛阳城的辉煌才算臻于巅峰。首先是上阳宫和明堂（万象神宫）的修建，王建在《上阳宫》里歌咏道，“上阳花木不曾秋，洛水穿宫处处流。画阁红楼歌女笑，玉箫金管路人愁”。这上阳宫四季如春，舞榭歌台，笙箫不歇，其宫殿之雄伟，园林之华美，让王建感慨道，“曾读列仙王母传，九天未胜此中游”。连神仙宫邸都无法与之相媲美，可见昔日上阳宫之胜景。
比上阳宫更雄伟壮丽的是武则天时期修建的明堂，这明堂又称万象神宫。684年，武则天改洛阳为神都，紧接着在688年，武则天为了彰显帝王权威，开始修建明堂。史载明堂“高二百九十四尺，方三百尺。凡三层：下层法四时，各随方色；中层法十二时辰；上为圆盖，九龙捧之。上饰铁凤，高一丈，饰以黄金”。明堂的设计，囊括四季，内含光阴，凤在龙上，寓意十分明显。高耸如云的明堂，中间由几十根巨木相撑，可谓精巧至极。上阳宫和万象神宫的相继落成，为洛阳城增添了几分雄魄与威严，彰显了帝都几代统治者的营造让洛阳成为了雄视四海，气吞九州的巨大都市。天授二年，武则天“徙关外雍、同、秦等七州户数十万，以实洛阳”。这次迁徙，让本就人口众多的洛阳城迎来了新一轮的人口增长。
伴随着人口增长而来的是商业的兴盛。在这些被迁徙的人口中，有不少是工商业者，他们在洛阳重操旧业，使得洛阳城的商业更加繁荣兴盛。当时的洛阳与长安一样，设有南市与北市，主要贸易就在这两个市场内进行。但是工商业的野蛮生长，是绝不可能被限制在两个坊市之中的，在市的附近衍生出了一些商业点，以至于这种“商业乱象”都受到了政府的干预。
唐朝的雄伟气魄让其成为了中国历史上对外交往最为频繁的朝代，洛阳在当时还是丝绸之路上的重要城市，因此城内汇集着大量的外域商人，这些外域商人成为了东西贸易交往的重要中介，他们将外域的香料、金银器等运往洛阳，再将丝织品运往外域。为了方便贸易，这些外域商人往往会选择在洛阳定居，巨大的贸易利润让他们身价暴涨，史载一个名为康婆的商人是“世袭衣缨，生资丰渥，家僮数百，藏镪数万……锦衣珠服，人必珍馐；击钟鼎食，出便联骑”。其资产之丰，可见一斑。
武则天的统治结束之后，洛阳在唐代的地位便开始走上下坡路。唐玄宗虽然依然对洛阳情有独钟，并且多年驻跸于洛阳，但开元二十四年之后李唐皇帝便再无巡幸洛阳之举，甚至于洛阳的“东都”名号都时废时兴，体现出了唐朝后期洛阳的地位已经大不如前。
但历史的发展无法抹去曾经存在的事实，洛阳和长安，就像是大唐王冠上的两颗珍珠，在有些时候，洛阳的光辉甚至还盖过长安，令世人景仰，让后人向往。
二、洛阳城长什么样？
隋唐时期的洛阳城究竟是什么样的？即将热播的《风起洛阳》的预告片中，有一幅《洛阳舆水图》，在这幅图中我们可以清晰地看到“龙光门”“上东门”等城门名称，这幅地图在多大程度上还原了历史上真正的洛阳呢？
洛阳城的形制与长安城同中有异。首先洛阳城与长安城都表现出了很明显的唐代都市特征，洛阳城整体形状比较方正，南宽北窄，中轴线与长安城略有区别，洛阳城的轴线略靠西，从最南边的郭城城门定鼎门开始往北延申，这条轴线串联起了应天门、乾元殿、明堂、天堂等最为雄伟的建筑，而龙光门就是这条轴线的终点。武则天还将这条轴线上的七个建筑分别以带“天”字的名称命名，号为“七天”。
城市内部分为郭城、皇城和宫城三部分，郭城内被划分为了一个个整整齐齐的坊市，坊主要用于居住，市则主要用于商业贸易，但与长安城的“东市”与“西市”不同的是，洛阳城的市呈南北分布，分为“南市”与“北市”，在“南市”“北市”之外，还有一个“西市”，但是存在的时间极短，因此多为后人所忽略。考古学家们对洛阳城的坊市街道进行了一定程度的发掘。据勘测，洛阳城街道宽窄不一，窄处约10米，宽处则为40-60米。考古发现的坊数南北分布较不均匀，洛水北岸只有9个，南岸却发现了55个，但是洛阳城实际上的坊数却远超于此，大约有109个坊。每个坊的形状都呈方形。考古学家们还对曾经居住在洛阳城的名人故居进行了勘探，其中白居易故里的挖掘就是其中一例。
洛阳城市分南北的分布特征与洛水横贯其中，将其截分为两部分的地理形势有关。这一地理形势对整个洛阳城的影响十分明显。北岸的洛阳城与南岸的洛阳城全靠横架在洛水上的桥梁相联系。唐代都城的形制还有另外一个特征，即皇城、宫城等都靠近整座城市的北方，长安城是如此，洛阳城亦是如此。洛水南岸的洛阳城全部都是坊市，但洛水北岸却分布着皇城、宫城、东城等重要区域。
洛阳在唐代的大部分时期始终是陪都，为了区别于长安城，洛阳的皇城与宫城并没有居于城市中心，而是紧挨着整座城市的西北角。皇城与宫城南北毗连，宫城的北面是玄武、曜仪、圆璧三座小城，东西两边分别隔着隔城与夹城，其中东边隔城之东还有一块名为东城的区域。洛阳城内也设有多个粮仓，被统一安排在东城的北边一个叫“含嘉仓城”的区域。
整个宫城就被皇城、园璧城、东城等层层包围其中，防卫措施极其严密。
我们之前提到的上阳宫和明堂，分布也有所区别。上阳宫位于洛阳城外，大约位于洛阳城的西边，与皇城的宣辉门相对。明堂则位于宫城内，与宫城的应天门相对，应天门乃宫城正门，气势恢宏，两边配以廊庑巨阙，考古学家在这片区域发现了明堂的基座遗址，表明那座曾经接天连地的雄伟建筑的确存在过。
值得一提的是，洛阳城内的宗教建筑星罗棋布，其奢华程度也令人为之一叹。《朝野佥载》记：“安乐公主于洛州道光坊造安乐寺，用钱数百万”“薛师名怀义造功德堂一千尺于明堂北。”统治者对于宗教的虔诚信仰带动了洛阳城宗教建筑的繁盛，除此之外，大量外域商人的到来也带来了各种各样的信仰，使得洛阳城的宗教建筑更加多元化。
洛阳因其得天独厚的地理位置而备受历朝统治者的青睐，历朝对洛阳的营造使其成为了一座雄括四海，气吞八荒的巨大都市。虽然洛阳古城已经随着历史消散在了风中，但是国人对她的追忆与重塑却从来没有停止过。国人的大唐情与洛阳梦，是对往昔盛唐的向往，也是对浪漫至死不渝的追求。《风起洛阳》的开播或可让我们再次一睹洛阳城的风采。
韦述：《两京新记辑佚》，辛德勇辑佚，三秦出版社，2006年。
中国社会科学院考古研究所：《隋唐洛阳城——1959-2001年考古发掘报告》，文物出版社，2014年。
谢昆芩：《长安与洛阳——汉唐文学中的帝都气象》，上海古籍出版社，2013年。
（作者：浩然文史·景苏）
文史鉴赏 2021-12-01 08:41
以下文章来源于浩然文史 ，作者文史君
近日《风起洛阳》的火热开播又勾起了人们的大唐梦与洛阳情。国人对长安与洛阳的执念古来久矣，辛弃疾的“西北望长安，可怜无数山”，欧阳修的“直须看尽洛阳花，始共春风容易别”等等，都将长安、洛阳视为自己的向往之地。近年从《妖猫传》到《长安十二时辰》，再到现在的《风起洛阳》，长安与洛阳着实是国人梦回大唐的两个必去之地。那么，历史上真正的大唐洛阳城是什么样的呢？
一、洛阳城在隋唐时期的修建
洛阳古城地处河洛平原，居天下之中，控山拥河，形势甲于天下。因此，洛阳自古以来就被誉为“龙兴之地”，备受统治者的青睐。远在夏朝时，我们的祖先就在这块土地上扎下了根，《史记》载：“太康居斟鄩，羿亦居之，桀又居之。”据考古发现，斟鄩可能就是现在的洛阳辖区偃师二里头遗址。太康是夏朝的第三任君主，从他开始，洛阳便开始了作为都城的使命。夏、商继灭之后，东周又定都洛阳。此后的东汉、曹魏、西晋等诸多朝代也倾心于此，北魏杨炫之著有《洛阳伽蓝记》一书，专门记载洛阳的地理形势与风土人情。人气这么高的洛阳，因此获得了“十三朝古都”的美誉，担任都城（包括陪都）的时间，长达1600多年。
洛阳历经十三朝，但若论哪一个朝代的洛阳在国人的心目中呼声最高，当首推唐朝。国人的大唐梦总是与洛阳情联系在一起的。
洛阳能够在唐朝如此繁荣，其实首先得感谢隋朝的亡国之君——隋炀帝杨广。杨广的一生做过许多件轰轰烈烈的大事，营造洛阳便是其中一件。仁寿四年，杨广东巡洛阳，登高邙山，举目远眺，他看到的是历代定都此处的帝王都看到的地理形胜：天下之中，四面环山。杨广十分满意，对身后的大臣感慨道：“此龙门耶？自古何不为建都于此？”这时，一个名叫苏威的大臣拍马屁说，古代的人并非不知道，只不过这儿一直在等待着陛下的到来。杨广一听，龙心大悦。
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唐兴以后，李渊虽然定都长安，但唐朝的皇帝们对洛阳的喜爱可一点都没减少。唐太宗李世民曾经下令修葺洛阳城，并改名为“洛阳宫”，他三次来到洛阳城并居住了两年之久。唐高宗李治继位之后，加大了对洛阳的营造力度，他特意召来当时负责修缮洛阳的韦机，对他说：“两京朕东西二宅，来去不恒，卿宜善思修建。”洛阳城著名的上阳宫就是此时修建的。
到了武则天统治时期，洛阳城的辉煌才算臻于巅峰。首先是上阳宫和明堂（万象神宫）的修建，王建在《上阳宫》里歌咏道，“上阳花木不曾秋，洛水穿宫处处流。画阁红楼歌女笑，玉箫金管路人愁”。这上阳宫四季如春，舞榭歌台，笙箫不歇，其宫殿之雄伟，园林之华美，让王建感慨道，“曾读列仙王母传，九天未胜此中游”。连神仙宫邸都无法与之相媲美，可见昔日上阳宫之胜景。
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伴随着人口增长而来的是商业的兴盛。在这些被迁徙的人口中，有不少是工商业者，他们在洛阳重操旧业，使得洛阳城的商业更加繁荣兴盛。当时的洛阳与长安一样，设有南市与北市，主要贸易就在这两个市场内进行。但是工商业的野蛮生长，是绝不可能被限制在两个坊市之中的，在市的附近衍生出了一些商业点，以至于这种“商业乱象”都受到了政府的干预。
唐朝的雄伟气魄让其成为了中国历史上对外交往最为频繁的朝代，洛阳在当时还是丝绸之路上的重要城市，因此城内汇集着大量的外域商人，这些外域商人成为了东西贸易交往的重要中介，他们将外域的香料、金银器等运往洛阳，再将丝织品运往外域。为了方便贸易，这些外域商人往往会选择在洛阳定居，巨大的贸易利润让他们身价暴涨，史载一个名为康婆的商人是“世袭衣缨，生资丰渥，家僮数百，藏镪数万……锦衣珠服，人必珍馐；击钟鼎食，出便联骑”。其资产之丰，可见一斑。
武则天的统治结束之后，洛阳在唐代的地位便开始走上下坡路。唐玄宗虽然依然对洛阳情有独钟，并且多年驻跸于洛阳，但开元二十四年之后李唐皇帝便再无巡幸洛阳之举，甚至于洛阳的“东都”名号都时废时兴，体现出了唐朝后期洛阳的地位已经大不如前。
但历史的发展无法抹去曾经存在的事实，洛阳和长安，就像是大唐王冠上的两颗珍珠，在有些时候，洛阳的光辉甚至还盖过长安，令世人景仰，让后人向往。
二、洛阳城长什么样？
隋唐时期的洛阳城究竟是什么样的？即将热播的《风起洛阳》的预告片中，有一幅《洛阳舆水图》，在这幅图中我们可以清晰地看到“龙光门”“上东门”等城门名称，这幅地图在多大程度上还原了历史上真正的洛阳呢？
洛阳城的形制与长安城同中有异。首先洛阳城与长安城都表现出了很明显的唐代都市特征，洛阳城整体形状比较方正，南宽北窄，中轴线与长安城略有区别，洛阳城的轴线略靠西，从最南边的郭城城门定鼎门开始往北延申，这条轴线串联起了应天门、乾元殿、明堂、天堂等最为雄伟的建筑，而龙光门就是这条轴线的终点。武则天还将这条轴线上的七个建筑分别以带“天”字的名称命名，号为“七天”。
城市内部分为郭城、皇城和宫城三部分，郭城内被划分为了一个个整整齐齐的坊市，坊主要用于居住，市则主要用于商业贸易，但与长安城的“东市”与“西市”不同的是，洛阳城的市呈南北分布，分为“南市”与“北市”，在“南市”“北市”之外，还有一个“西市”，但是存在的时间极短，因此多为后人所忽略。考古学家们对洛阳城的坊市街道进行了一定程度的发掘。据勘测，洛阳城街道宽窄不一，窄处约10米，宽处则为40-60米。考古发现的坊数南北分布较不均匀，洛水北岸只有9个，南岸却发现了55个，但是洛阳城实际上的坊数却远超于此，大约有109个坊。每个坊的形状都呈方形。考古学家们还对曾经居住在洛阳城的名人故居进行了勘探，其中白居易故里的挖掘就是其中一例。
洛阳城市分南北的分布特征与洛水横贯其中，将其截分为两部分的地理形势有关。这一地理形势对整个洛阳城的影响十分明显。北岸的洛阳城与南岸的洛阳城全靠横架在洛水上的桥梁相联系。唐代都城的形制还有另外一个特征，即皇城、宫城等都靠近整座城市的北方，长安城是如此，洛阳城亦是如此。洛水南岸的洛阳城全部都是坊市，但洛水北岸却分布着皇城、宫城、东城等重要区域。
洛阳在唐代的大部分时期始终是陪都，为了区别于长安城，洛阳的皇城与宫城并没有居于城市中心，而是紧挨着整座城市的西北角。皇城与宫城南北毗连，宫城的北面是玄武、曜仪、圆璧三座小城，东西两边分别隔着隔城与夹城，其中东边隔城之东还有一块名为东城的区域。洛阳城内也设有多个粮仓，被统一安排在东城的北边一个叫“含嘉仓城”的区域。
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值得一提的是，洛阳城内的宗教建筑星罗棋布，其奢华程度也令人为之一叹。《朝野佥载》记：“安乐公主于洛州道光坊造安乐寺，用钱数百万”“薛师名怀义造功德堂一千尺于明堂北。”统治者对于宗教的虔诚信仰带动了洛阳城宗教建筑的繁盛，除此之外，大量外域商人的到来也带来了各种各样的信仰，使得洛阳城的宗教建筑更加多元化。
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2.《我没有自己的名字》（58元）。本书是余华从1986年至今创作的短篇小说集珍藏版，是余华迄今为止最完整的短篇小说全编。包括《鲜血梅花》《十八岁出门远行》《爱情故事》《黄昏里的男孩》等21篇。由余华亲自编选。余华在本部作品中，对命运的叩问、对人性的探究和对自然的敬畏，让我们看到了他对生命的无限怜悯和对现实的深沉思考。在一种黑色幽默里，有洞穿世事的苍凉透出纸背，扑面而来。
3.《没有一种生活是可惜的》（59元）。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着，为了讲述”三大章节，包含对往事的追忆与深思，对文学和音乐的独到见解，旅行中的所见所闻所感，以及对整个社会和历史的反省。
4.《我只知道人是什么》（48元）。作为当代中国文学走出去的代表人物，余华长年受邀世界各国的演讲与活动，他从个人和中国经验出发，打开与世界文坛的交汇，本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考，内容包罗万象，从往事到现实，从自我到时代，既漫谈生活体验，也谈及创作心得。这些对人性宽广与丰富的探究，展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察，对一切事物理解后的超然，而命运无常中凝练出的一个个故事，不仅连接着我们的过去与未来，也最终指向了所有文学和艺术创作中直抵人心的力量来源。
5.《告别圆舞曲》（48元）。本书中，作者在思考这样一个问题：人配在地球上生存吗？难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗？将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起，这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义，到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》（35元）。在三十岁前，我写过好几类东西：主要是音乐，但也有诗歌，甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音，我的风格，寻找我自己。随着本书的第一个故事（写于一九五九年），我确信“找到了自我”。我成为写散文的人，写小说的人，而不是其他的任何什么人。那时候，我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于，我在小说艺术中寻找到了它。所以，对我来说，成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”：这也是一种态度，一种睿智，一种立场。
7.《玩笑》（48元）。本书的背景是捷克六十年代风云到来前夕，但故事情节本身却追溯到五十年代；小说主要是围绕主人公卢德维克的复仇而展开：青年知识分子路德维克，因为与女友开了个玩笑，被朋友泽马内克陷害，送入苦役营。归来后他为了报复泽马内克，设计勾引其妻海伦娜。计划成功后，他才发现：泽马内克早就想抛弃妻子，他的报复成了一个毫无作用的“玩笑”……
8. 《无知》（32元）。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根，却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去，或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人；这样的批评是公正的（它们不可能不公正），但在此之前必须做一项更基本的批评，也就是对人的记忆本身的批评，因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》（30元）。本书是米兰·昆德拉移民法国后，用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题，《慢》的主题看上去令人惊奇：显然是昆德拉所有作品当中，主题最为轻松的小说。作者自己曾说：“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件，论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題；以城堡为场景，穿插了美丽的爱情故事，并交织着当代与18世纪两个时空……
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5.《告别圆舞曲》（48元）。本书中，作者在思考这样一个问题：人配在地球上生存吗？难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗？将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起，这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义，到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》（35元）。在三十岁前，我写过好几类东西：主要是音乐，但也有诗歌，甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音，我的风格，寻找我自己。随着本书的第一个故事（写于一九五九年），我确信“找到了自我”。我成为写散文的人，写小说的人，而不是其他的任何什么人。那时候，我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于，我在小说艺术中寻找到了它。所以，对我来说，成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”：这也是一种态度，一种睿智，一种立场。
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8. 《无知》（32元）。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根，却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去，或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人；这样的批评是公正的（它们不可能不公正），但在此之前必须做一项更基本的批评，也就是对人的记忆本身的批评，因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》（30元）。本书是米兰·昆德拉移民法国后，用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题，《慢》的主题看上去令人惊奇：显然是昆德拉所有作品当中，主题最为轻松的小说。作者自己曾说：“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件，论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題；以城堡为场景，穿插了美丽的爱情故事，并交织着当代与18世纪两个时空……
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最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
转发，点赞，在看，安排一下
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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