#艺术史[超话]##法国##洛可可#
又是一年暮春，春衫轻薄，衣带飘扬，微风拂略。耳鬓厮磨的情人，不知何从，草长莺飞。一朝梦醒，是飘摇破碎的一片。

这张画是法国画家让·安东阿·华托（Jean-Antoine-Watteau,1684-1721）的代表作《发舟西苔岛》。1717年，华托《发舟西苔岛》问世，宣告法国古典主义风格的终结，开创了洛可可艺术与雅宴画（fêtes galantes ）。洛可可时期评价艺术的标准是优雅的装饰性风格，而不是严肃深刻的艺术表现。《发舟西苔岛》除了具有极强的装饰性与高深的绘画技巧外，也并非毫无精神可言。

《发舟西苔岛》取材于意大利喜剧《三姐妹》，描绘了一群怀着美好向往的恋人在西苔岛度过美妙的时光后，再度回到现实中的情景；忧伤哀婉的气息，在快乐的氛围中渗透。华托的精神包含在他的作品之中。华托成熟期作品善于表现诗意的的快乐之美，他既善于表现快乐之美本身，更能深刻的品味快乐烟消云散后的空虚感与惆怅感，并在画面中渗透出这种常人难以察觉的细微感觉。这种空虚与惆怅感与“快乐”形成了鲜明的对照形成了一种转瞬即逝的飘渺美感，让人产生出一种不知和从的忧伤。《发舟西苔岛》极好的把握了梦幻与现实之间的分寸感，“他的诗和梦...注入作品中，一个仙境，成千个仙境...飞了出来。”他避开了那个时代的种种恶行，避免表现一切的低俗题材，他呈现的只有诗意的高雅。他是以画为诗的诗人，他的雅宴画，特别是《发舟西苔岛》包含着隐退山林的思想，表达了对非个性文化的反抗。《发舟西苔岛》画面中，在夕阳的照耀下，在蔚蓝色的波涛中，幸福岛放射出令人欲醉的美妙光芒，岛上弥漫着令人迷醉的爱，旅人在此流连—甜美散发幽芳的鲜花，妩媚的维纳斯雕像，即使有如此美景，但这些流连的旅人的结局是终面临离开完美的西苔岛，面对不能复返的仙境，画中的旅人与现实中的观众会萌发出一种不知何去何从的无奈与凄凉伴随着及时行乐的欢愉，也伴随有有一种孤独所带来的距离感和一种找不到归宿的孤独，让人有一种心酸，这是一种对短暂幸福的惋惜，也是临近薄暮时对短暂而永恒的生命的肯定。

《发舟西苔岛》现藏于卢浮宫博物馆
@卢浮宫博物馆

2021.11.28 星期日 多云
初冬，小区里的景色，风萧萧兮落叶满地。
今天登浮山，连落叶都不见，跟半年前的草长莺飞形成鲜明对比。
这周孩儿他爹奔赴新岗位，孩儿也像是长大懂事了。周六陪他练字，我说自己口干舌燥都顾不上喝水。他写完作业端了一杯水送到我面前，这突然之举给我整的有点愣，心里温暖至极。

人生有那么一首诗
往往是当你拥有它的时候
你没有读懂它
可是当你在读懂它的时候
它却早已远去
这首诗就是青春
青春是那么美好
在这段不可复制的旅途当中
我们拥有独一无二的记忆
无论这些记忆
是悲伤的
是迷茫的
是不安的
还是欢快的
热烈的
甚至是疯狂的
他都是人世间最美好的回忆
青春是草长莺飞二月天
拂堤杨柳醉村烟的年华美好
青春带着倚门回首
却把青梅嗅的甜蜜
青春也会走过雾失楼台
月迷津渡的困惑
但少年负壮气
奋烈自由时
青春总是激荡出
一身能擘(bo)两雕弧
虏骑千重只似无的力量
张扬着大鹏一日同风起
扶摇直上九万里的义气
因为青春意味着
奋发与成长
愿每个人都能永葆青春的状态
依旧满身花雨
又归来