梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

包贝尔这些年在电影圈的口碑并不好，特别是这几年，包贝尔杀入网大圈子以后，更是烂片横飞。特别是包贝尔和文章拍的《胖子行动队》，以及他翻拍的《阳光姐妹淘》，简直是辣眼睛。但是包贝尔毕竟是一个院线演员，一旦他认真起来，一旦他用拍院线电影的方式去呈现一部网络大电影，确实就是在降维打击。比如这次包贝尔主演的这部网络大电影《东北恋哥》，就让人大吃一惊！1，包贝尔演了一把猛男！这部《东北恋哥》最让我觉得有意识的是，这部电影光听名字，就给人一种东北喜剧片的错觉。再看演员阵容更像一部喜剧片：包贝尔，乔杉，潘斌龙，许君聪。这一套阵容一出手，确实就把这部《东北恋哥》的类型定义在了喜剧片之上。可是这部电影确实有点反套路了。虽然找的演员都是喜剧演员，但是在剧本呈现的时候，一个个反差极大。比如包贝尔这个男主角，以往拿到的角色都是被人欺负，都是小人物。但是这一次包贝尔，却演了一把猛男。一个标准的混混，见谁不顺眼，不是骂，就是打。一个人能打七八个人那种。一开始我还有点看不懂导演为什么会让包贝尔来呈现这种角色，后来我看懂了。因为包贝尔饰演的这个男主角于铁，表面上虽然是一个混蛋，但是实际上他却是一个不折不扣的好人。比如他去菜市场讨债，对方哭诉自己还有母亲在医院要吃药打针，他嘴上说：“你难，我不难啊？”但是一转头，他收钱的时候，却还能给对方留一点。作为一个职业讨债人，作为一个打手，他有他温情的一面，他有他暖心的一面。虽然很多男演员都能呈现好这一点，但是让一个喜剧演员，特别是让一个演惯了小人物的喜剧演员去呈现这种人设时，确实又有反差感，又有期待感。特别是这部《东北恋哥》的节奏不是一部黑帮片，而是一部爱情片的时候，更适合包贝尔这样的演员来演绎！2，喜剧人演悲剧，确实能戳人心窝子这部《东北恋哥》在演员的选择上虽然用了全喜剧人的阵容，但是在电影的底色上，却是一部结结实实的悲剧。还是包贝尔呈现的这个男主角，好勇斗狠，外表上看不是一个什么好人。但是在遇到债主的女儿，在遇到那个让他怦然心动的那个女孩时，他的人生确实一下子就被点亮了。东北的雪景，加上东北男人的浪漫，碰撞在一起，确实瞬间就呈现出了一种别样的喜剧效果。比如于铁为了接近女主，他想到的办法简单粗暴，直接免掉了女主父亲的债务，但是提出了一个要求，那就是让女主每天陪他二个小时，而这两个小时的时间里，就和男女朋友那么相处。于铁的想法很简单，那就是通过相处，通过时间，来打动对方。可是实际情况却是，女主和小混混于铁确实是两个世界的人，于铁爱去的地方，不是游戏厅，就是桌球室，再不然就是去烧烤店。而于铁对女主的要求，居然是让她当一个扒蒜老妹，确实太有东北喜剧的味道了。可就在女主慢慢接纳于铁这个小混混，就在女主慢慢走进于铁的世界时，于铁在菜市场打的一场架，瞬间让女主清醒了。于铁终究只是一个来讨债的人，而她是一个欠钱不还的债主的女儿，瞬间女主就认清了现实，选择了和于铁分割开了。而这部电影真正的悲剧也是从这里开始了，女主父亲去世，于铁匆匆赶来，而就在女主又重新接纳于铁，甚至要和他领证结婚的时候。于铁突然出事被抓了，而且就是在女主的眼前。只是这还只是开始，真正的悲剧是，于铁从监狱里出来以后，女主才发现于铁得了绝症。这个时候，女主才突然醒悟过来，于铁当初头上缠的纱布不是打架打的，而是在医院看病的时候缠上的。这个时候，女主才突然发现，于铁之所以不想和她结婚了，不是真的不爱她了，而是没办法和她接着走下去了。说真的，包贝尔倒在女主家门口的路灯下那场戏，确实有把我打动到。而这也证明了，喜剧人拍悲剧，特别是拍这种爱情悲剧，确实能够戳人心窝。特别是包贝尔演绎的这种痴情男人，前期有多讨人厌，后期就能有多煽情，确实厉害。3，乔杉在这部电影中只用一句台词封神了！乔杉在这部电影中，虽然拿的是男二号的角色，但是戏份并不多。而他唯一一场让人印象深刻的戏份，唯一一场让人动容的戏份，确实来得有点突然。那就是前一秒，他还在和妻子认真商量着有哪些人来了弟弟的葬礼，有多少人来随了礼。让妻子记下来，他后面好还人家的情。可是下一秒，当他收到弟弟于铁提前寄过来的快递，当他看到弟弟的名字时。他突然就喊了一句：“我没有弟弟了！”就这一句话的台词，简单，但是有力量，特别是乔杉之前演绎的大哥形象，一直是对弟弟“恨铁不成钢”，一直是对弟弟有点偏见的。最后突然来这么一个情绪大转变，确实让人意外。当然这部电影除了乔杉的结尾情绪爆发，让人惊喜以外，还有一个让人感觉神反转的地方，那就是于铁去世以后，于铁患有老年痴呆的父亲却站在了于铁每天必等着女主的地方。一开始女主还觉得莫名其妙，后来上车以后，于铁父亲给了女主一张带着日历的海报，看到海报背后一句话，女主突然明白了。原来于铁在去世之前，跟自己的父亲交待过。他让父亲在脑袋偶尔清醒的时候，去接女主下班，时间，地点，姓名啥都写好了。可以说就这一个反转，就这一个结尾，确实瞬间把人给弄破防了。也许很多人看完这部电影，又会觉得包贝尔是在翻拍韩国电影《当男人恋爱时》，但是我想说的是，这部《东北恋哥》绝不是简单的翻拍，而是加入了自己的理解和创意的。至少东北背景的融合和喜剧人的特色加进来，确实让这部《东北恋哥》有一种不一样的味道。总体来看，包贝尔这部电影没上院线播出真的有点可惜了。确实是包贝尔这几年难得的一部佳作！

包贝尔这些年在电影圈的口碑并不好，特别是这几年，包贝尔杀入网大圈子以后，更是烂片横飞。特别是包贝尔和文章拍的《胖子行动队》，以及他翻拍的《阳光姐妹淘》，简直是辣眼睛。但是包贝尔毕竟是一个院线演员，一旦他认真起来，一旦他用拍院线电影的方式去呈现一部网络大电影，确实就是在降维打击。比如这次包贝尔主演的这部网络大电影《东北恋哥》，就让人大吃一惊！1，包贝尔演了一把猛男！这部《东北恋哥》最让我觉得有意识的是，这部电影光听名字，就给人一种东北喜剧片的错觉。再看演员阵容更像一部喜剧片：包贝尔，乔杉，潘斌龙，许君聪。这一套阵容一出手，确实就把这部《东北恋哥》的类型定义在了喜剧片之上。可是这部电影确实有点反套路了。虽然找的演员都是喜剧演员，但是在剧本呈现的时候，一个个反差极大。比如包贝尔这个男主角，以往拿到的角色都是被人欺负，都是小人物。但是这一次包贝尔，却演了一把猛男。一个标准的混混，见谁不顺眼，不是骂，就是打。一个人能打七八个人那种。一开始我还有点看不懂导演为什么会让包贝尔来呈现这种角色，后来我看懂了。因为包贝尔饰演的这个男主角于铁，表面上虽然是一个混蛋，但是实际上他却是一个不折不扣的好人。比如他去菜市场讨债，对方哭诉自己还有母亲在医院要吃药打针，他嘴上说：“你难，我不难啊？”但是一转头，他收钱的时候，却还能给对方留一点。作为一个职业讨债人，作为一个打手，他有他温情的一面，他有他暖心的一面。虽然很多男演员都能呈现好这一点，但是让一个喜剧演员，特别是让一个演惯了小人物的喜剧演员去呈现这种人设时，确实又有反差感，又有期待感。特别是这部《东北恋哥》的节奏不是一部黑帮片，而是一部爱情片的时候，更适合包贝尔这样的演员来演绎！2，喜剧人演悲剧，确实能戳人心窝子这部《东北恋哥》在演员的选择上虽然用了全喜剧人的阵容，但是在电影的底色上，却是一部结结实实的悲剧。还是包贝尔呈现的这个男主角，好勇斗狠，外表上看不是一个什么好人。但是在遇到债主的女儿，在遇到那个让他怦然心动的那个女孩时，他的人生确实一下子就被点亮了。东北的雪景，加上东北男人的浪漫，碰撞在一起，确实瞬间就呈现出了一种别样的喜剧效果。比如于铁为了接近女主，他想到的办法简单粗暴，直接免掉了女主父亲的债务，但是提出了一个要求，那就是让女主每天陪他二个小时，而这两个小时的时间里，就和男女朋友那么相处。于铁的想法很简单，那就是通过相处，通过时间，来打动对方。可是实际情况却是，女主和小混混于铁确实是两个世界的人，于铁爱去的地方，不是游戏厅，就是桌球室，再不然就是去烧烤店。而于铁对女主的要求，居然是让她当一个扒蒜老妹，确实太有东北喜剧的味道了。可就在女主慢慢接纳于铁这个小混混，就在女主慢慢走进于铁的世界时，于铁在菜市场打的一场架，瞬间让女主清醒了。于铁终究只是一个来讨债的人，而她是一个欠钱不还的债主的女儿，瞬间女主就认清了现实，选择了和于铁分割开了。而这部电影真正的悲剧也是从这里开始了，女主父亲去世，于铁匆匆赶来，而就在女主又重新接纳于铁，甚至要和他领证结婚的时候。于铁突然出事被抓了，而且就是在女主的眼前。只是这还只是开始，真正的悲剧是，于铁从监狱里出来以后，女主才发现于铁得了绝症。这个时候，女主才突然醒悟过来，于铁当初头上缠的纱布不是打架打的，而是在医院看病的时候缠上的。这个时候，女主才突然发现，于铁之所以不想和她结婚了，不是真的不爱她了，而是没办法和她接着走下去了。说真的，包贝尔倒在女主家门口的路灯下那场戏，确实有把我打动到。而这也证明了，喜剧人拍悲剧，特别是拍这种爱情悲剧，确实能够戳人心窝。特别是包贝尔演绎的这种痴情男人，前期有多讨人厌，后期就能有多煽情，确实厉害。3，乔杉在这部电影中只用一句台词封神了！乔杉在这部电影中，虽然拿的是男二号的角色，但是戏份并不多。而他唯一一场让人印象深刻的戏份，唯一一场让人动容的戏份，确实来得有点突然。那就是前一秒，他还在和妻子认真商量着有哪些人来了弟弟的葬礼，有多少人来随了礼。让妻子记下来，他后面好还人家的情。可是下一秒，当他收到弟弟于铁提前寄过来的快递，当他看到弟弟的名字时。他突然就喊了一句：“我没有弟弟了！”就这一句话的台词，简单，但是有力量，特别是乔杉之前演绎的大哥形象，一直是对弟弟“恨铁不成钢”，一直是对弟弟有点偏见的。最后突然来这么一个情绪大转变，确实让人意外。当然这部电影除了乔杉的结尾情绪爆发，让人惊喜以外，还有一个让人感觉神反转的地方，那就是于铁去世以后，于铁患有老年痴呆的父亲却站在了于铁每天必等着女主的地方。一开始女主还觉得莫名其妙，后来上车以后，于铁父亲给了女主一张带着日历的海报，看到海报背后一句话，女主突然明白了。原来于铁在去世之前，跟自己的父亲交待过。他让父亲在脑袋偶尔清醒的时候，去接女主下班，时间，地点，姓名啥都写好了。可以说就这一个反转，就这一个结尾，确实瞬间把人给弄破防了。也许很多人看完这部电影，又会觉得包贝尔是在翻拍韩国电影《当男人恋爱时》，但是我想说的是，这部《东北恋哥》绝不是简单的翻拍，而是加入了自己的理解和创意的。至少东北背景的融合和喜剧人的特色加进来，确实让这部《东北恋哥》有一种不一样的味道。总体来看，包贝尔这部电影没上院线播出真的有点可惜了。确实是包贝尔这几年难得的一部佳作！