作家廖辉英曾这样评价三毛：
“她的一生抵得上别人的好几世，生命的意义，或许她的诠释比较美丽。”
走过了五十多个国家，读过数千本著作，写下二十余本书。
如她的英文名“Echo”一样，三毛终其一生都在不断寻找生命的回声。
就像有人说的：“三毛的书是我在幸福时会打开的书，也是我快被生活压垮时仍会翻起的书。”
当你感到迷惘浮躁时，不妨来读读三毛这个至情至性的奇女子。
在她的文字里，扫去心头的尘埃，重新读懂生活。
1️⃣
“我们三十岁时，不该去急五十岁的事，
我们生的时候，不必去期望死的来临。
这一切，总会来的。”
歌曲《岁月神偷》的评论区里，有条留言颇为戳心：
“其实岁月并非真正的小偷，是我们只顾赶路，却错过了太多当下。”
不知你有没有发现，我们很多人心里都装着一个“焦虑的远方”。
一会操心家庭，一会又担心工作，却独独忘记了体验当下。
待到时过境迁，才发现自己还有很多事没做，很多风景没来得及看。
生活的齿轮永不停歇地转动，该来的迟早会到，可过去的永远无法重来。
凤梨罐头过期了可以再买新的，年华过期了却只会徒留遗憾。
很喜欢曹方的一句歌词：
“这生命正值春光，别错过年轻的疯狂；时光很匆忙，别错过日落和夕阳。”
未来不必苦思量，人生得意须尽欢。
别等到垂垂老矣，才发现此生还没有好好为自己活过。
余生的每一天，都是你生命中最年轻的一天。
过好当下，享受眼前，爱你所爱，做你所想，才不负来这人间一趟。
2️⃣
“ 刻意去找的东西，往往是找不到的。
天下万物的来和去，都有它的时间。”
这世上，没有谁的人生是圆满无憾的。
很多事，不是努力了就有结果；很多人，不是用心了便能久伴。
执着一件事久了，身累；执着一段情久了，心累。
就像三毛在书里写的：
“我相信，上天不给我的，无论我怎样十指紧扣，仍然会漏走；
上天给我的，无论我怎样失手，都会拥有。”
没谁能拗得过天意，也没谁能强求得了别人。
是你的，终究是你的；不是你的，再怎么费力挽留还是会离开。
我们能做的不过是因上努力，果上随缘，不求万事胜意，但求无愧我心。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。
有时候失去也是一种得到，遗憾也是另一种圆满。
凡事顺其自然，看开看淡，慢慢你就会发现：
这世上虽然少有事事如意的幸运，却多的是水到渠成的惊喜。
3️⃣
“路是由足和各组成的。
足表示路是用脚走出来的，
各表示各人有各人不同的路。”
看过一个故事。
有人路过花园，只看见遍地的小草，便问：“为什么别的植物都枯萎了？”
小草答道：“橡树因为果子不如葡萄树多而奄奄一息，葡萄树因为花朵没牵牛花硕大而日夜煎熬，牵牛花因为比不过丁香的芬芳而以泪洗面。”
路人更好奇了：“那你怎么活得如此茂盛？”
小草答道：“我只想做好一根草，不想跟任何人比。”
生活中，我们常常会觉得好像周围所有人都过得比自己幸福。
羡慕久了，比较多了，烦恼就来了。
就像十指有长短，树木有高低，这世上各人有各人的路，各人也都有各人的节奏。
总是盯着别人的鞋，人就很难走好自己脚下的路。
花有花的芳香，草也可以有草的自在。
生活最好的状态，永远是不羡慕别人，也不轻贱自己。
4️⃣
“我不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬；
我避开无事时过分热络的友谊，
这使我少些负担和承诺…
我不求深刻，只求简单。”
你有多久没有感受过真正的快乐了？
有人说：“小时候，笑代表一种心情，长大了，笑不过是种表情。”
我们每天都在奔波不停，明明已经拥有了很多，却再也找不回小时候那份纯粹的快乐。
就像三毛在书里写的：“我们一生复杂，一生追求，总觉得幸福的遥不可企及。不知那朵花啊，那粒小小的沙子，便在你的窗台上。你那么忙，当然看不见了。”
很多时候不是尘世太喧嚣，而是你内心太浮躁。
不是生活太复杂，而是你给自己添加了太多负担。
这世上有很多东西都与我们无关，一个人放下得越多，越容易快乐。
余生不长，不妨在心里为自己建一座世外桃源。
做简单的人，穿简单的衣服，过简单的日子。
用一颗简单的心，慢慢体会生活中那些细水长流的美好。
5️⃣
“心之何如，好似万丈迷津，遥亘千里，
其中并无舟子可以渡。
人，除了自渡，他人爱莫能助。”
前阵子热播的《流金岁月》里，蒋南孙被迫背上父亲留下的巨额债务。
她瞒着母亲和男友，打算独自工作还债。
面对好友的不解，她说：“别人没理由帮我，路只能靠自己走，再难也得自己过。”
听起来虽扎心，但何尝不是真实生活的缩影？
生活里很多力不从心的时刻，你都想找个人分担自己的压力与委屈。
但话每每到了嘴边，还是会一一咽下。
你不想用自己的痛苦打扰别人，更怕它们在对方看来不过是场笑话。
最重要的是，越成长你就越能明白那句“人生实苦，唯有自渡。”
这世上每个人都在负重前行，有人懂是种奢侈，有人帮更像个童话。
再痛，也要自己独自舔舐；再累，也只能左肩换右肩。
《三傻大闹宝莱坞》里说：“学会成全自己，人生自会成全你。”
人这一辈子，能活成一棵树，就别做一根藤。
当一个人熬过所有的苦，时光自会为你加冕。
6️⃣
“人生的许多大困难，只要活着，
没有什么是解决不了的，时间和智慧而已。”
看过一句很暖心的话：
“恭喜你，到目前为止，你已经从所有曾认为不会过去的事里幸存了下来。”
每个人都曾经历过这样的时刻：
被质疑，被伤害，被打击，在无数个夜晚痛哭，以为再也看不到未来。
但到最后，那些你以为永远也迈不过去的坎，还是会一一成为过去。
时间比我们想象得更强大，你也远比自己以为的更坚强。
压力再大，挺一挺就是了；生活再难，咬咬牙还能再战上几个回合。
实在撑不住了就哭上一场，然后告诉自己，一切都会过去的。
就像那段对话讲的：
“为什么会有桥？”
“因为路走到头了。”
“莫怕，过了桥就翻篇了。”
这世间，有山就有路，有河就能渡。
走过去再回头，当初天大的苦难，都不过一场云烟过眼。
有人说，三毛是在大千世界里披风的女子。
看她的书，则是一场灵魂的旅行。
那些看似平实的文字背后，藏着一颗热腾腾的心，还有一种豁达的生活观。
愿你能从中窥见生活的真谛，认真过好余生的每一天。
愿你足够独立，足够清醒，能享受最好的，也能承受最坏的。
[心]愿你一步步活成自己喜欢的模样。 https://t.cn/R2WxYFC
“她的一生抵得上别人的好几世，生命的意义，或许她的诠释比较美丽。”
走过了五十多个国家，读过数千本著作，写下二十余本书。
如她的英文名“Echo”一样，三毛终其一生都在不断寻找生命的回声。
就像有人说的：“三毛的书是我在幸福时会打开的书，也是我快被生活压垮时仍会翻起的书。”
当你感到迷惘浮躁时，不妨来读读三毛这个至情至性的奇女子。
在她的文字里，扫去心头的尘埃，重新读懂生活。
1️⃣
“我们三十岁时，不该去急五十岁的事，
我们生的时候，不必去期望死的来临。
这一切，总会来的。”
歌曲《岁月神偷》的评论区里，有条留言颇为戳心：
“其实岁月并非真正的小偷，是我们只顾赶路，却错过了太多当下。”
不知你有没有发现，我们很多人心里都装着一个“焦虑的远方”。
一会操心家庭，一会又担心工作，却独独忘记了体验当下。
待到时过境迁，才发现自己还有很多事没做，很多风景没来得及看。
生活的齿轮永不停歇地转动，该来的迟早会到，可过去的永远无法重来。
凤梨罐头过期了可以再买新的，年华过期了却只会徒留遗憾。
很喜欢曹方的一句歌词：
“这生命正值春光，别错过年轻的疯狂；时光很匆忙，别错过日落和夕阳。”
未来不必苦思量，人生得意须尽欢。
别等到垂垂老矣，才发现此生还没有好好为自己活过。
余生的每一天，都是你生命中最年轻的一天。
过好当下，享受眼前，爱你所爱，做你所想，才不负来这人间一趟。
2️⃣
“ 刻意去找的东西，往往是找不到的。
天下万物的来和去，都有它的时间。”
这世上，没有谁的人生是圆满无憾的。
很多事，不是努力了就有结果；很多人，不是用心了便能久伴。
执着一件事久了，身累；执着一段情久了，心累。
就像三毛在书里写的：
“我相信，上天不给我的，无论我怎样十指紧扣，仍然会漏走；
上天给我的，无论我怎样失手，都会拥有。”
没谁能拗得过天意，也没谁能强求得了别人。
是你的，终究是你的；不是你的，再怎么费力挽留还是会离开。
我们能做的不过是因上努力，果上随缘，不求万事胜意，但求无愧我心。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。
有时候失去也是一种得到，遗憾也是另一种圆满。
凡事顺其自然，看开看淡，慢慢你就会发现：
这世上虽然少有事事如意的幸运，却多的是水到渠成的惊喜。
3️⃣
“路是由足和各组成的。
足表示路是用脚走出来的，
各表示各人有各人不同的路。”
看过一个故事。
有人路过花园，只看见遍地的小草，便问：“为什么别的植物都枯萎了？”
小草答道：“橡树因为果子不如葡萄树多而奄奄一息，葡萄树因为花朵没牵牛花硕大而日夜煎熬，牵牛花因为比不过丁香的芬芳而以泪洗面。”
路人更好奇了：“那你怎么活得如此茂盛？”
小草答道：“我只想做好一根草，不想跟任何人比。”
生活中，我们常常会觉得好像周围所有人都过得比自己幸福。
羡慕久了，比较多了，烦恼就来了。
就像十指有长短，树木有高低，这世上各人有各人的路，各人也都有各人的节奏。
总是盯着别人的鞋，人就很难走好自己脚下的路。
花有花的芳香，草也可以有草的自在。
生活最好的状态，永远是不羡慕别人，也不轻贱自己。
4️⃣
“我不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬；
我避开无事时过分热络的友谊，
这使我少些负担和承诺…
我不求深刻，只求简单。”
你有多久没有感受过真正的快乐了？
有人说：“小时候，笑代表一种心情，长大了，笑不过是种表情。”
我们每天都在奔波不停，明明已经拥有了很多，却再也找不回小时候那份纯粹的快乐。
就像三毛在书里写的：“我们一生复杂，一生追求，总觉得幸福的遥不可企及。不知那朵花啊，那粒小小的沙子，便在你的窗台上。你那么忙，当然看不见了。”
很多时候不是尘世太喧嚣，而是你内心太浮躁。
不是生活太复杂，而是你给自己添加了太多负担。
这世上有很多东西都与我们无关，一个人放下得越多，越容易快乐。
余生不长，不妨在心里为自己建一座世外桃源。
做简单的人，穿简单的衣服，过简单的日子。
用一颗简单的心，慢慢体会生活中那些细水长流的美好。
5️⃣
“心之何如，好似万丈迷津，遥亘千里，
其中并无舟子可以渡。
人，除了自渡，他人爱莫能助。”
前阵子热播的《流金岁月》里，蒋南孙被迫背上父亲留下的巨额债务。
她瞒着母亲和男友，打算独自工作还债。
面对好友的不解，她说：“别人没理由帮我，路只能靠自己走，再难也得自己过。”
听起来虽扎心，但何尝不是真实生活的缩影？
生活里很多力不从心的时刻，你都想找个人分担自己的压力与委屈。
但话每每到了嘴边，还是会一一咽下。
你不想用自己的痛苦打扰别人，更怕它们在对方看来不过是场笑话。
最重要的是，越成长你就越能明白那句“人生实苦，唯有自渡。”
这世上每个人都在负重前行，有人懂是种奢侈，有人帮更像个童话。
再痛，也要自己独自舔舐；再累，也只能左肩换右肩。
《三傻大闹宝莱坞》里说：“学会成全自己，人生自会成全你。”
人这一辈子，能活成一棵树，就别做一根藤。
当一个人熬过所有的苦，时光自会为你加冕。
6️⃣
“人生的许多大困难，只要活着，
没有什么是解决不了的，时间和智慧而已。”
看过一句很暖心的话：
“恭喜你，到目前为止，你已经从所有曾认为不会过去的事里幸存了下来。”
每个人都曾经历过这样的时刻：
被质疑，被伤害，被打击，在无数个夜晚痛哭，以为再也看不到未来。
但到最后，那些你以为永远也迈不过去的坎，还是会一一成为过去。
时间比我们想象得更强大，你也远比自己以为的更坚强。
压力再大，挺一挺就是了；生活再难，咬咬牙还能再战上几个回合。
实在撑不住了就哭上一场，然后告诉自己，一切都会过去的。
就像那段对话讲的：
“为什么会有桥？”
“因为路走到头了。”
“莫怕，过了桥就翻篇了。”
这世间，有山就有路，有河就能渡。
走过去再回头，当初天大的苦难，都不过一场云烟过眼。
有人说，三毛是在大千世界里披风的女子。
看她的书，则是一场灵魂的旅行。
那些看似平实的文字背后，藏着一颗热腾腾的心，还有一种豁达的生活观。
愿你能从中窥见生活的真谛，认真过好余生的每一天。
愿你足够独立，足够清醒，能享受最好的，也能承受最坏的。
[心]愿你一步步活成自己喜欢的模样。 https://t.cn/R2WxYFC
国家一级演员杜旭东，因嘴歪演了一辈子坏人，女儿是我们熟悉的她我们常说腹有诗书气自华，来形容有才华的人，这样的气质当然人人都爱。但人生百态，特别是在艺术表现上，有翩翩公子形象，也要有人扮演地痞无赖，才能衬托主角的光辉。这个任务就落到了反派演员的身上。国际一级演员杜旭东就是这样的路线，一辈子没演过好人。
近日，几年前李宗盛在一则采访之中提到的一句“韩国是第一个完全放弃自己音乐审美的国家”再次被提起，引起了豆瓣网友的关注，又被营销号搬运到了微博，引发了众多网友的热议，受到近几年反韩情绪的影响，许多人都表示支持这句话，但是依旧有一部分的网友觉得这样的观点过于“高高在上”，显得有点酸了。
其实这段李宗盛的原话是截取自李宗盛在2017年在金曲国际论坛上的发言，他的发言也并非针对所谓的“韩国音乐”，谈话的主题更多侧重于“谈创作”，李宗盛认为：”你喂消费者猪食，他就变成猪”。
而与韩国相关的话题开始前，他提到了“艺人”，他认为我们的流行工业水准做不起来，就像曾经在台湾发片发展的金城武一样，同一个人在台湾做不起来，但是去往日本之后两年便脱胎换骨变成了巨星，李宗盛认为这是因为日本的流行工业的审美水准比我们高。不管是港台还是内地，我们现在的流行音乐是没有力量的，只是一群人聚在一起和稀泥，目标只是挣钱，而不是提升整体的力量。在他看来，华语音乐到目前为止是无法输出的，即使他在纽约林肯中心或者是伦敦Albert Hall做演唱会，来的也都是华人。
在发表完这一段感言之后，才有了李宗盛这一段对韩国音乐的描述：
整体的亚洲流行音乐是非常受西方影响的，整个审美是西方的，韩国是第一个完全放弃（自己的审美）的。你看韩国受流行音乐教育的人，大概有百分之六、七十是美国伯克利音乐学院毕业的。欧洲都有Korean Pop这一门课，可是我们讲的这个大叔骑马（韩国歌手PSY的《江南style》），他似乎变成国际事件，可是我并没有觉得大家是那样真正的Appreciate（欣赏）他的音乐。你认为西方很Appreciate他的音乐吗？（当他们说）the Funny Korean Guy。
其实不止是亚洲，整个世界对流行音乐的审美都是受到西方影响的，当代流行音乐的起始与发展都是在欧美，受到近代欧美经济、国力强盛的影响，欧美对我们的文化入侵是十分彻底的，不管是我们现在追求的国潮复兴，还是所谓的古风音乐，很多音乐的底子起始都是西方的流行音乐。
但是区别于韩国的是，我们拥有属于自己的音乐审美，汉字的发音与欧美的英文发音本身不在一个体系上，使得我们的音乐仍旧保有属于自己的灵魂与根，近些年业界对古曲的挖掘，对我们古代“五音”的应用，对民歌的挖掘都可以看出业界是有复兴我们民族音乐，创作属于我们的音乐风格与品味的决心的。
韩国的主流音乐市场并非“爱豆歌曲”，他们的传统音乐歌手在国内是非常被尊重的，他们的音乐作品也并非都是“欧美化”的，但是单就目前韩国主流音乐市场对外扩散发布作品来看，他们的确是一个已经完全“欧美化”的工业审美流程。
虽然标签是“欧美化”，但其实更多人形容他们的音乐是“世界性”的，他们的创作思路与音乐作品是可以被欧美主流所接受的，从他们的偶像，或者说艺人培训工业流水线出来的团队偶像与作品，很大程度上也是会被欧美与世界所接受的。
李宗盛这段话的意思其实是希望我们的创作者在创作的时候保留我们自己音乐的根，保持我们自己的音乐风格，不要为了“让世界喜欢”而去追求许多欧美化的音乐。这样的话在2017年说出来其实非常有远见，因为在之后很长一段时间的“偶像元年”与“流量当道”的时代，我们的音乐市场中的许多人在追求的就是所谓的欧美化与世界性。他们邀请韩国甚至是欧美的顶级音乐制作人来为自己制作歌曲，许多歌手发行的音乐甚至没有中文，已经是全英文内容，宣传歌曲成绩的时候粉丝拿出的成绩也都是国外各大榜单，在许多人来看，世界性的就是潮流的，欧美的音乐就是最强的。
现在的华语乐坛相较于十多年前的华语乐坛的确是很不成功的，没有出圈的流行金曲，没有真正拿得出来的经典作品，越来越多网络口水歌流行，许多音乐人并不清楚自己的前路在哪里，他们只是盲目的跟随着资本的席卷，资本与市场爱好什么，他们就生产什么，久而久之整个市场便从创作源头到最下端的消费者都一起审美降级。
我国人口占世界的五分之一，如果一首歌曲无法被我们的听众所喜欢，那么即使他风靡世界其他地区，也称不上“世界性”的音乐。东亚地区本身就有着自己的不曾间断的文化传承，自然也有属于自己的音乐传承，李宗盛认为，华语乐坛的创作者生产什么，决定了听众会欣赏什么，好的内容是全民审美的结果，当代音乐创作者的责任依旧很重，前路也依旧道阻且长。希望我们的音乐产业能早日达到“韩国化”的产业标准，尽快追上他们的脚步，但是也无需妄自菲薄，只要明确目标，创作属于我们民族自己的音乐，随着国家的强盛，我们的文化与音乐早晚也会走出东亚，走出亚洲，走向世界。
其实这段李宗盛的原话是截取自李宗盛在2017年在金曲国际论坛上的发言，他的发言也并非针对所谓的“韩国音乐”，谈话的主题更多侧重于“谈创作”，李宗盛认为：”你喂消费者猪食，他就变成猪”。
而与韩国相关的话题开始前，他提到了“艺人”，他认为我们的流行工业水准做不起来，就像曾经在台湾发片发展的金城武一样，同一个人在台湾做不起来，但是去往日本之后两年便脱胎换骨变成了巨星，李宗盛认为这是因为日本的流行工业的审美水准比我们高。不管是港台还是内地，我们现在的流行音乐是没有力量的，只是一群人聚在一起和稀泥，目标只是挣钱，而不是提升整体的力量。在他看来，华语音乐到目前为止是无法输出的，即使他在纽约林肯中心或者是伦敦Albert Hall做演唱会，来的也都是华人。
在发表完这一段感言之后，才有了李宗盛这一段对韩国音乐的描述：
整体的亚洲流行音乐是非常受西方影响的，整个审美是西方的，韩国是第一个完全放弃（自己的审美）的。你看韩国受流行音乐教育的人，大概有百分之六、七十是美国伯克利音乐学院毕业的。欧洲都有Korean Pop这一门课，可是我们讲的这个大叔骑马（韩国歌手PSY的《江南style》），他似乎变成国际事件，可是我并没有觉得大家是那样真正的Appreciate（欣赏）他的音乐。你认为西方很Appreciate他的音乐吗？（当他们说）the Funny Korean Guy。
其实不止是亚洲，整个世界对流行音乐的审美都是受到西方影响的，当代流行音乐的起始与发展都是在欧美，受到近代欧美经济、国力强盛的影响，欧美对我们的文化入侵是十分彻底的，不管是我们现在追求的国潮复兴，还是所谓的古风音乐，很多音乐的底子起始都是西方的流行音乐。
但是区别于韩国的是，我们拥有属于自己的音乐审美，汉字的发音与欧美的英文发音本身不在一个体系上，使得我们的音乐仍旧保有属于自己的灵魂与根，近些年业界对古曲的挖掘，对我们古代“五音”的应用，对民歌的挖掘都可以看出业界是有复兴我们民族音乐，创作属于我们的音乐风格与品味的决心的。
韩国的主流音乐市场并非“爱豆歌曲”，他们的传统音乐歌手在国内是非常被尊重的，他们的音乐作品也并非都是“欧美化”的，但是单就目前韩国主流音乐市场对外扩散发布作品来看，他们的确是一个已经完全“欧美化”的工业审美流程。
虽然标签是“欧美化”，但其实更多人形容他们的音乐是“世界性”的，他们的创作思路与音乐作品是可以被欧美主流所接受的，从他们的偶像，或者说艺人培训工业流水线出来的团队偶像与作品，很大程度上也是会被欧美与世界所接受的。
李宗盛这段话的意思其实是希望我们的创作者在创作的时候保留我们自己音乐的根，保持我们自己的音乐风格，不要为了“让世界喜欢”而去追求许多欧美化的音乐。这样的话在2017年说出来其实非常有远见，因为在之后很长一段时间的“偶像元年”与“流量当道”的时代，我们的音乐市场中的许多人在追求的就是所谓的欧美化与世界性。他们邀请韩国甚至是欧美的顶级音乐制作人来为自己制作歌曲，许多歌手发行的音乐甚至没有中文，已经是全英文内容，宣传歌曲成绩的时候粉丝拿出的成绩也都是国外各大榜单，在许多人来看，世界性的就是潮流的，欧美的音乐就是最强的。
现在的华语乐坛相较于十多年前的华语乐坛的确是很不成功的，没有出圈的流行金曲，没有真正拿得出来的经典作品，越来越多网络口水歌流行，许多音乐人并不清楚自己的前路在哪里，他们只是盲目的跟随着资本的席卷，资本与市场爱好什么，他们就生产什么，久而久之整个市场便从创作源头到最下端的消费者都一起审美降级。
我国人口占世界的五分之一，如果一首歌曲无法被我们的听众所喜欢，那么即使他风靡世界其他地区，也称不上“世界性”的音乐。东亚地区本身就有着自己的不曾间断的文化传承，自然也有属于自己的音乐传承，李宗盛认为，华语乐坛的创作者生产什么，决定了听众会欣赏什么，好的内容是全民审美的结果，当代音乐创作者的责任依旧很重，前路也依旧道阻且长。希望我们的音乐产业能早日达到“韩国化”的产业标准，尽快追上他们的脚步，但是也无需妄自菲薄，只要明确目标，创作属于我们民族自己的音乐，随着国家的强盛，我们的文化与音乐早晚也会走出东亚，走出亚洲，走向世界。
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