#如何评价张昊的花滑成就#
众所周知花样滑冰是一项技术难度与艺术表达并重的运动，哪一样在最终得分里都占有不可忽视的比例。可我国因为种种原因素来重技术而轻艺术，致使艺术表现力常常成为选手的短板，哪怕是申雪/赵宏博在早期也因为艺术表现力不足，虽有当时最高难度的技术，也只能当万年老二。后来他们和庞清/佟健凭借天赋、努力和特殊的经历在艺术表现上取得了突破，获得了裁判的认可，最终取得了辉煌的成绩。
而反观张丹/张昊组合，他们一直没取得这样的突破，一直是靠tes拉动pcs。当年中国三大双，他们是公认艺术表现力最差的一对。06年在都灵抛4大失误输给了托特米安妮娜/马列宁，可要是能正面刚赢人家用得着冒大险上抛4？就是因为刚不过，pcs差在那里，只好靠tes拉，才上了抛4，最后摔了也不是什么惊人的事，那枚银牌很大程度上靠张丹的坚持。说实话那年代制霸双人的是申雪/赵宏博，要是这一对没事儿的话托特米安妮娜/马列宁拍马也赶不上，可谁让赵宏博那年受伤了呢，最后不得不让张丹/张昊来承担夺金的重任。
张昊的技术特点：
有一说一
首先，他的外在条件不错。
双人滑这项运动，就托举、捻转和抛跳这些必须的技术动作而言，两人的体型差越大越有利，所以在冰场上，男伴普遍高大，女伴普遍娇小。像韩聪这样身高1米7左右的男伴实在是非常非常罕见的，他和隋文静能取得今天的成绩实属不易。
张昊身材高大，力量充足，这非常有利，他和彭程有非常漂亮的捻转4周，可见他们还是有一定的技术优势。
其次，他这几年的稳定性不错。
之前跟张丹搭档的时候失误不少，跟彭程搭档的几年基本没掉过链子，而彭程的单跳老是出问题。当年她可是因为单跳好才跟张昊搭档的。据庞清佟健的解说，她平时训练时表现是不错的，就是比赛时总是出错。这更多地是因为彭程的心理问题。她跟张昊搭档的时候还是个籍籍无名的小选手，技术和心理都尚未成熟，骤然提升到中国队2号的位置，承受不住压力也是应有的。去年他们拿了世锦赛第4，我见过一篇采访，彭程说她赛后哭了，因为“老是有人说我不行，现在终于有人说我行了。”得个第4把人小姑娘高兴得，可见她平时过的都是什么日子。
那他是不是某些人口中的世界最好男伴呢？
不是。
第一，他的抛跳技术并不十分可靠。
抛跳从直观来看，成不成就看女伴最后站没站稳，因此容易给人失误了都是女伴失误的印象。但事实上抛跳的力度、高度、速度、角度和轴心都是由男伴控制的，以上这些因素哪一项出问题都会导致失误，而且抛跳失误对女伴的身体是有损伤的，对男伴却基本没影响。
张昊身材高大，力量充足，抛成功了又高又远，质量是很高的，但他的技术却并不足以完全驾驭这样的力量。当年在都灵的那个抛4，一出手轴就歪了。这次世锦赛传得沸沸扬扬的抛跳动图，很明显看得出来力度和方向都有问题。就他那个抛法谁都站不住，而方向上的错误导致彭程摔倒了还撞挡板，更惨了。这样的失误还有脸怪女伴？
抛4现在属于最高难度的双人技术之一，世界范围内都是败的多成的少，但是像他这样多次摔得这么惨烈，对女伴伤害这么大的，我还没见过。
第二，艺术表现力不够。
这个前面说了，不再赘述。
第三，滑行一般。
这也算是历史遗留问题了，中国队历来不重视滑行。不光是双人，每一个项目都没出过滑行出色的选手，男单的闫涵是独一份的例外。张昊的滑行在中国队内算不错，但跟俄罗斯加拿大的优秀选手比起来还是差了一个档次。
第四，外形问题。
这也是经常被人吐槽的一点。虽然嘲笑他人外貌不可取，但谁都不能否认张昊和小了他十几岁的彭程外形气质差异巨大。陈滢戏称他们为“大叔萝莉组合”，这tm一点不好笑！单人选手选择音乐的余地相对大一些，而对双人和冰舞选手来说，一男一女站在冰面上，最好表达最常见的音乐主题还是爱情。有不少双人冰舞搭档最后成了cp，这项运动要求选手不是cp也至少要有cp感，而“大叔萝莉”在冰面上演绎爱情怎么看怎么不协调。
其实年龄差并不一定会导致不协调的问题。中国的另一对组合王雪涵/王磊也差了10岁，人家是这样的
彭程张昊是这样的
……
虽然嘲笑他人外貌不可取，但这是个客观问题，对吧？
更糟糕的是张昊这些年没有控制住体重，当年是85kg，今年是92.5kg，体型的增长加重了这个问题。
这是当年的张昊
这是现在的张昊
……
事实上他们这些年就没有特别好的节目，去年的自由滑还不错，据彭程说他们表现的是“一条蛇被魔法师控制，随他的动作起舞”，好吧其实我并没有看出来。这套节目编得还是挺讨巧的，尽量回避了这个问题。而彭程虽青涩，在这套节目中还是表现出了灵动的。但这样的选材终究是非主流，而且感染力有限。
于小雨/张昊组合的前景：
不好。
首先，张昊不要彭程的原因之一就是彭程发育了长高了嫌她重了。彭程当年刚选上的时候是156cm，38kg。这是最新的数据
这4年来长了4cm，5kg。
小雨的最新数据我没找到（百科上那是多少年前的了），但我找到了一张照片
右起第二个戴蓝色帽子的是小雨，正中间穿黑衣的是彭程。
……
你tm连彭程都嫌重还要举小雨？！换了小雨成绩要还不好那一定是因为小雨太重对吧！借口都找好了吧！之前张丹也说是发育了不要了，你tm只能hold住未发育的妹子也敢自称世界第一男伴？！
第二，彭程被抛弃的另一个原因是因为单跳不行。从过往表现来看小雨的单跳确实更为稳定。但是别忘了彭程当年可是因为单跳好才入选的，结果跟张昊搭档后出了心理问题，2a连续跳一次都没成过。
另外，下下个赛季就是奥运会了。按照国际惯例，新配对的组合至少要磨合2年才能出成绩。小雨不光被赶鸭子上架，而且是1年就要出成绩，她只会被逼得更紧。
第三，外形依然不匹配。
看看人家于金组合
不解释。
第四，艺术表现力还是低。
前面说了张昊艺术表现力低，像他这样的要想大幅提高艺术表现力只能找个强势女伴，而于小雨走的是温婉含蓄的路线，跟金扬相辅相成，在艺术表现上并无谁更强势突出。
事实上中国目前较为强势的女伴只有一个，那就是隋文静。当年张昊选伴纷纷扬扬，最后姚滨出来说了句“不拆成熟的大双”。当时成熟的大双有谁？除了庞清/佟健这种老资格就只有隋文静/韩聪了呀！没准儿人还真打算过拆隋韩！对此我只想说
韩聪比你好得多！
韩聪比你好得多！！
韩聪比你好得多得多！！！
最后，最最重要的原因，张昊已经这么大年纪了，虽然他现在状态保持得还不错，但水平会一直走下坡路。他倒是想当赵宏博，却没有赵宏博的水平！人赵宏博是早就有实力夺金，但因为机缘巧合错过，而且正好那个奥运周期没有强力的对手，才在巅峰期已过的情况下夺冠。但张昊他从来就不是金牌选手！在竞争日趋激烈的今天，技术难度不断增大，曾被中国队视为独门秘技的抛4捻4也陆续被外国选手掌握。在这样的情况下，一个巅峰早过了的选手想搭个跟他完全不搭的小妹夺冠，那是做梦！做梦！！做梦！！！
最后，虽然我反对给张昊洗白，但我还是得说，这锅确实不该他一个人背。张昊固然令人憎恶，但他一个运动员，怎么可能想要谁就要谁，想拆谁就拆谁？背后必有人为他背书。
关于于金拆对的真实原因，人们也作出了各种假设。
有说派系斗争的，那整件事的背后推手就是姚滨。
有说是体制问题的，那该怪任洪国。
还有人爆料做决定的是双人组内部，矛头直指赵宏博。
令我伤心的是，事实的真相，也许我们永远都不会知道了。
众所周知花样滑冰是一项技术难度与艺术表达并重的运动，哪一样在最终得分里都占有不可忽视的比例。可我国因为种种原因素来重技术而轻艺术，致使艺术表现力常常成为选手的短板，哪怕是申雪/赵宏博在早期也因为艺术表现力不足，虽有当时最高难度的技术，也只能当万年老二。后来他们和庞清/佟健凭借天赋、努力和特殊的经历在艺术表现上取得了突破，获得了裁判的认可，最终取得了辉煌的成绩。
而反观张丹/张昊组合，他们一直没取得这样的突破，一直是靠tes拉动pcs。当年中国三大双，他们是公认艺术表现力最差的一对。06年在都灵抛4大失误输给了托特米安妮娜/马列宁，可要是能正面刚赢人家用得着冒大险上抛4？就是因为刚不过，pcs差在那里，只好靠tes拉，才上了抛4，最后摔了也不是什么惊人的事，那枚银牌很大程度上靠张丹的坚持。说实话那年代制霸双人的是申雪/赵宏博，要是这一对没事儿的话托特米安妮娜/马列宁拍马也赶不上，可谁让赵宏博那年受伤了呢，最后不得不让张丹/张昊来承担夺金的重任。
张昊的技术特点：
有一说一
首先，他的外在条件不错。
双人滑这项运动，就托举、捻转和抛跳这些必须的技术动作而言，两人的体型差越大越有利，所以在冰场上，男伴普遍高大，女伴普遍娇小。像韩聪这样身高1米7左右的男伴实在是非常非常罕见的，他和隋文静能取得今天的成绩实属不易。
张昊身材高大，力量充足，这非常有利，他和彭程有非常漂亮的捻转4周，可见他们还是有一定的技术优势。
其次，他这几年的稳定性不错。
之前跟张丹搭档的时候失误不少，跟彭程搭档的几年基本没掉过链子，而彭程的单跳老是出问题。当年她可是因为单跳好才跟张昊搭档的。据庞清佟健的解说，她平时训练时表现是不错的，就是比赛时总是出错。这更多地是因为彭程的心理问题。她跟张昊搭档的时候还是个籍籍无名的小选手，技术和心理都尚未成熟，骤然提升到中国队2号的位置，承受不住压力也是应有的。去年他们拿了世锦赛第4，我见过一篇采访，彭程说她赛后哭了，因为“老是有人说我不行，现在终于有人说我行了。”得个第4把人小姑娘高兴得，可见她平时过的都是什么日子。
那他是不是某些人口中的世界最好男伴呢？
不是。
第一，他的抛跳技术并不十分可靠。
抛跳从直观来看，成不成就看女伴最后站没站稳，因此容易给人失误了都是女伴失误的印象。但事实上抛跳的力度、高度、速度、角度和轴心都是由男伴控制的，以上这些因素哪一项出问题都会导致失误，而且抛跳失误对女伴的身体是有损伤的，对男伴却基本没影响。
张昊身材高大，力量充足，抛成功了又高又远，质量是很高的，但他的技术却并不足以完全驾驭这样的力量。当年在都灵的那个抛4，一出手轴就歪了。这次世锦赛传得沸沸扬扬的抛跳动图，很明显看得出来力度和方向都有问题。就他那个抛法谁都站不住，而方向上的错误导致彭程摔倒了还撞挡板，更惨了。这样的失误还有脸怪女伴？
抛4现在属于最高难度的双人技术之一，世界范围内都是败的多成的少，但是像他这样多次摔得这么惨烈，对女伴伤害这么大的，我还没见过。
第二，艺术表现力不够。
这个前面说了，不再赘述。
第三，滑行一般。
这也算是历史遗留问题了，中国队历来不重视滑行。不光是双人，每一个项目都没出过滑行出色的选手，男单的闫涵是独一份的例外。张昊的滑行在中国队内算不错，但跟俄罗斯加拿大的优秀选手比起来还是差了一个档次。
第四，外形问题。
这也是经常被人吐槽的一点。虽然嘲笑他人外貌不可取，但谁都不能否认张昊和小了他十几岁的彭程外形气质差异巨大。陈滢戏称他们为“大叔萝莉组合”，这tm一点不好笑！单人选手选择音乐的余地相对大一些，而对双人和冰舞选手来说，一男一女站在冰面上，最好表达最常见的音乐主题还是爱情。有不少双人冰舞搭档最后成了cp，这项运动要求选手不是cp也至少要有cp感，而“大叔萝莉”在冰面上演绎爱情怎么看怎么不协调。
其实年龄差并不一定会导致不协调的问题。中国的另一对组合王雪涵/王磊也差了10岁，人家是这样的
彭程张昊是这样的
……
虽然嘲笑他人外貌不可取，但这是个客观问题，对吧？
更糟糕的是张昊这些年没有控制住体重，当年是85kg，今年是92.5kg，体型的增长加重了这个问题。
这是当年的张昊
这是现在的张昊
……
事实上他们这些年就没有特别好的节目，去年的自由滑还不错，据彭程说他们表现的是“一条蛇被魔法师控制，随他的动作起舞”，好吧其实我并没有看出来。这套节目编得还是挺讨巧的，尽量回避了这个问题。而彭程虽青涩，在这套节目中还是表现出了灵动的。但这样的选材终究是非主流，而且感染力有限。
于小雨/张昊组合的前景：
不好。
首先，张昊不要彭程的原因之一就是彭程发育了长高了嫌她重了。彭程当年刚选上的时候是156cm，38kg。这是最新的数据
这4年来长了4cm，5kg。
小雨的最新数据我没找到（百科上那是多少年前的了），但我找到了一张照片
右起第二个戴蓝色帽子的是小雨，正中间穿黑衣的是彭程。
……
你tm连彭程都嫌重还要举小雨？！换了小雨成绩要还不好那一定是因为小雨太重对吧！借口都找好了吧！之前张丹也说是发育了不要了，你tm只能hold住未发育的妹子也敢自称世界第一男伴？！
第二，彭程被抛弃的另一个原因是因为单跳不行。从过往表现来看小雨的单跳确实更为稳定。但是别忘了彭程当年可是因为单跳好才入选的，结果跟张昊搭档后出了心理问题，2a连续跳一次都没成过。
另外，下下个赛季就是奥运会了。按照国际惯例，新配对的组合至少要磨合2年才能出成绩。小雨不光被赶鸭子上架，而且是1年就要出成绩，她只会被逼得更紧。
第三，外形依然不匹配。
看看人家于金组合
不解释。
第四，艺术表现力还是低。
前面说了张昊艺术表现力低，像他这样的要想大幅提高艺术表现力只能找个强势女伴，而于小雨走的是温婉含蓄的路线，跟金扬相辅相成，在艺术表现上并无谁更强势突出。
事实上中国目前较为强势的女伴只有一个，那就是隋文静。当年张昊选伴纷纷扬扬，最后姚滨出来说了句“不拆成熟的大双”。当时成熟的大双有谁？除了庞清/佟健这种老资格就只有隋文静/韩聪了呀！没准儿人还真打算过拆隋韩！对此我只想说
韩聪比你好得多！
韩聪比你好得多！！
韩聪比你好得多得多！！！
最后，最最重要的原因，张昊已经这么大年纪了，虽然他现在状态保持得还不错，但水平会一直走下坡路。他倒是想当赵宏博，却没有赵宏博的水平！人赵宏博是早就有实力夺金，但因为机缘巧合错过，而且正好那个奥运周期没有强力的对手，才在巅峰期已过的情况下夺冠。但张昊他从来就不是金牌选手！在竞争日趋激烈的今天，技术难度不断增大，曾被中国队视为独门秘技的抛4捻4也陆续被外国选手掌握。在这样的情况下，一个巅峰早过了的选手想搭个跟他完全不搭的小妹夺冠，那是做梦！做梦！！做梦！！！
最后，虽然我反对给张昊洗白，但我还是得说，这锅确实不该他一个人背。张昊固然令人憎恶，但他一个运动员，怎么可能想要谁就要谁，想拆谁就拆谁？背后必有人为他背书。
关于于金拆对的真实原因，人们也作出了各种假设。
有说派系斗争的，那整件事的背后推手就是姚滨。
有说是体制问题的，那该怪任洪国。
还有人爆料做决定的是双人组内部，矛头直指赵宏博。
令我伤心的是，事实的真相，也许我们永远都不会知道了。
#10年内超2亿国人要租房#
从国内和国外情况来看，这是大势所趋。
房子，是中国人最看重的一样东西。
拥有一套属于自己的房子，是无数中国人组建家庭的基本前提。
但这一状况，很可能会在未来十年发生重大变化。
近日，自如研究院和新华网联合编撰了《2021中国城市租住生活蓝皮书》，里面提到，到2030年，中国城市租房的人数将突破2.6亿人，甚至还有58%的城市租客将通过租房结婚来完成“小家”。
我知道，大家对于这个调查报告肯定存在一些疑问，比如说：
1.为什么10年后的中国会有这么多人租房？
2.怎么可能会有58%的人愿意租房结婚？
但我想提醒大家的是，时代的变局就在我们眼前，个体的选择在历史的潮流面前根本微不足道，有时候确实由不得我们愿不愿意。
如果你觉得这份报告不够权威，那去年的十四五规划应该算最权威的文件了吧，里面也明确提出了：有效增加保障性住房供给，完善土地出让收入分配机制，探索支持利用集体建设用地按照规划建设租赁住房，完善长租房政策，扩大保障性租赁住房供给。
我简单总结一下，整顿和扶持租房市场，是被写入了未来国家计划的工作。
所以，未来租房的人会越来越多，这个判断是不会错的，大家选择相信就对了。
至于为什么会出现这样的现象，我将从两个角度为大家解释：
01中国的楼市格局
我曾经说过很多次，但我觉得还是有必要再次重复一下我的观点，中国楼市持续上涨的时代已经结束了，能支撑这一观点的证据有很多，我按照重要性依次给大家排出来。
1. 中国的人口来到了历史转折点，14亿多一点点会是中国的巅峰人口。
2. 中国的城市化进程已经逼近最高峰，63%的城市化率已经非常接近发达国家70%的水平，以中国的国土面积，未来继续进城买房的人十分有限。
3. 2020年，中国城镇居民人均住宅面积达到了39平米，日本是38.81平米，韩国是33.2平米，工业革命的起源国英国是49.4平米，这意味着中国人建的房子完全够住了，甚至在很多地方还严重溢出，出现了大量的“鬼城”。
4. 中国的经济格局，不支持继续依赖房地产发展，提振实业，进行产业转型是大势所趋。
所以无论是从人口、土地还是金融政策来看，中国的楼市都不具备继续“膨胀”的条件，但即便如此，我也不认为中国的楼市会短时间内暴跌，我看到网上有一些人天天在喊楼市已完、房价腰斩，就觉得很头疼，这摆明就是在利用部分朋友的买房焦虑博眼球而已。
我们总幻想着一夜之间房价从2万/平降到2000/平，然后大家开开心心，买不起房的人都能住进新房子，可一旦这种事真的发生，对普通人来说未必是什么好事，因为这个社会是一个整体，中国人的财富有很大一部分都在楼市里，如果这部分的财富萎缩到1/10，你猜猜会发生什么？
所以，中国楼市未来的走向，极大概率会是这样的：
1. 整体房价趋于稳定。
2. 小城市和人口净流出的城市挤出泡沫，房价下跌。
3. 大城市和人口净流入的城市核心地段依然会升值。
在稳定楼市的同时，还会努力提高居民收入，等到10-15年之后，房价自然就相对便宜了，这可以说中国楼市的最好结局，也是国家希望看到的结局。
只有理解了这个，你才会明白为什么国家会判断未来租房的人可能会变多。
我举一个最简单的例子，假设2021年深圳的平均房价7万/平，深圳的中位数收入是6000/月，在未来十五年的时间里，稳定房价的政策十分有效，深圳的房价还是7万/平，但中位数收入大幅提升，变成了1万/月。
这是不是意味着会有更多人买房？并不是，因为无论是1万/月还是6000/月，在深圳买房都不容易，而且更重要的是，人性就是买涨不买跌，当一个地区房价长期不涨的时候，会极大的打击人们的购房欲望，所以，那时候绝对会有更多人看清楚生活的真谛，宁愿租房也不愿买房。
当然，这只是从国内楼市现状分析出的一个原因，并不是全部原因。
真正要清晰地看清买房观念的改变过程，必须得研究一下隔壁日本已经发生的历史。
02日本的历史经验
日本人在二战结束后经历了三个不同消费观念的时代。
第一次是1945年-1974年，这是日本工业化进程的高峰期，也是日本经济高速增长的黄金时期，如果一定要与中国相对应，我认为是1978年-2008年，在这一阶段，日本人口增长率维持在2%-5%之间，GDP增长常年维持在两位数，财富的急速聚集，让这一阶段的日本人十分的暴发户，有点像中国戴大金项链的煤老板，那个时代的日本人的消费观念主要是：
1. 大的就是好的。
2. 大量消费。
3. 每家一辆私家车。
4. 一定要买房居住。
第二次是1975年-1995年，这个阶段是日本的经济巅峰期，GDP占比达到了美国的69%，人均GDP反超美国，是日本人消费观最开放的阶段，打个出租车随便就掏出几百美元，一个家庭买好几辆车，房子成套成套的买，就算不住也可以投资，因为那个时期的日本人相信，房价会永远涨下去。
这个阶段与中国相对应的，应该是2009年-2016年，这一时期的日本处于人口微涨的阶段，和我们类似。
第三次是1996年-2021年，这个阶段的日本已经泡沫破灭，经济萎靡不振，人口也开始负增长，日本人的消费观也发生了极大的改变，我总结一下几个特征：
1. 租房的人变多了。
2. 年轻人的消费明显更加谨慎。
3. 共享经济出现。
共享经济的本质是什么？很多人说是更便捷的生活方式，但其实从另一个角度来看，所谓共享经济，实际上是因为年轻人比较缺钱，在部分物品上宁可去租，也不愿意花钱去买，租漫画书、租游戏机、租车甚至租房都是一样的道理。
而中国共享经济真正开始大流行，我印象中记得非常清楚，就是2017年开始的事情，也就是说，从2017年一直到今天，我们整个社会的消费观念正在发生改变，如果一定要我进行总结，那就是从过去的“重购轻租”变成如今的开始“愿意共享”，这是大的经济环境决定的。
所以，为什么未来租房的人会越来越多？为什么可能会有更多的年轻人愿意租房结婚？
主要就是两个原因：
1. 中国楼市稳定的大格局，会影响年轻人的买房欲望。
2. 中国经济将进入新的发展阶段，人们的消费会变得更加理智。
这让未来的00后和10后们，会比现在的80后和90后们，更容易从思想上摆脱一定要买房这种传统思想的束缚。
#微博新知博主#
从国内和国外情况来看，这是大势所趋。
房子，是中国人最看重的一样东西。
拥有一套属于自己的房子，是无数中国人组建家庭的基本前提。
但这一状况，很可能会在未来十年发生重大变化。
近日，自如研究院和新华网联合编撰了《2021中国城市租住生活蓝皮书》，里面提到，到2030年，中国城市租房的人数将突破2.6亿人，甚至还有58%的城市租客将通过租房结婚来完成“小家”。
我知道，大家对于这个调查报告肯定存在一些疑问，比如说：
1.为什么10年后的中国会有这么多人租房？
2.怎么可能会有58%的人愿意租房结婚？
但我想提醒大家的是，时代的变局就在我们眼前，个体的选择在历史的潮流面前根本微不足道，有时候确实由不得我们愿不愿意。
如果你觉得这份报告不够权威，那去年的十四五规划应该算最权威的文件了吧，里面也明确提出了：有效增加保障性住房供给，完善土地出让收入分配机制，探索支持利用集体建设用地按照规划建设租赁住房，完善长租房政策，扩大保障性租赁住房供给。
我简单总结一下，整顿和扶持租房市场，是被写入了未来国家计划的工作。
所以，未来租房的人会越来越多，这个判断是不会错的，大家选择相信就对了。
至于为什么会出现这样的现象，我将从两个角度为大家解释：
01中国的楼市格局
我曾经说过很多次，但我觉得还是有必要再次重复一下我的观点，中国楼市持续上涨的时代已经结束了，能支撑这一观点的证据有很多，我按照重要性依次给大家排出来。
1. 中国的人口来到了历史转折点，14亿多一点点会是中国的巅峰人口。
2. 中国的城市化进程已经逼近最高峰，63%的城市化率已经非常接近发达国家70%的水平，以中国的国土面积，未来继续进城买房的人十分有限。
3. 2020年，中国城镇居民人均住宅面积达到了39平米，日本是38.81平米，韩国是33.2平米，工业革命的起源国英国是49.4平米，这意味着中国人建的房子完全够住了，甚至在很多地方还严重溢出，出现了大量的“鬼城”。
4. 中国的经济格局，不支持继续依赖房地产发展，提振实业，进行产业转型是大势所趋。
所以无论是从人口、土地还是金融政策来看，中国的楼市都不具备继续“膨胀”的条件，但即便如此，我也不认为中国的楼市会短时间内暴跌，我看到网上有一些人天天在喊楼市已完、房价腰斩，就觉得很头疼，这摆明就是在利用部分朋友的买房焦虑博眼球而已。
我们总幻想着一夜之间房价从2万/平降到2000/平，然后大家开开心心，买不起房的人都能住进新房子，可一旦这种事真的发生，对普通人来说未必是什么好事，因为这个社会是一个整体，中国人的财富有很大一部分都在楼市里，如果这部分的财富萎缩到1/10，你猜猜会发生什么？
所以，中国楼市未来的走向，极大概率会是这样的：
1. 整体房价趋于稳定。
2. 小城市和人口净流出的城市挤出泡沫，房价下跌。
3. 大城市和人口净流入的城市核心地段依然会升值。
在稳定楼市的同时，还会努力提高居民收入，等到10-15年之后，房价自然就相对便宜了，这可以说中国楼市的最好结局，也是国家希望看到的结局。
只有理解了这个，你才会明白为什么国家会判断未来租房的人可能会变多。
我举一个最简单的例子，假设2021年深圳的平均房价7万/平，深圳的中位数收入是6000/月，在未来十五年的时间里，稳定房价的政策十分有效，深圳的房价还是7万/平，但中位数收入大幅提升，变成了1万/月。
这是不是意味着会有更多人买房？并不是，因为无论是1万/月还是6000/月，在深圳买房都不容易，而且更重要的是，人性就是买涨不买跌，当一个地区房价长期不涨的时候，会极大的打击人们的购房欲望，所以，那时候绝对会有更多人看清楚生活的真谛，宁愿租房也不愿买房。
当然，这只是从国内楼市现状分析出的一个原因，并不是全部原因。
真正要清晰地看清买房观念的改变过程，必须得研究一下隔壁日本已经发生的历史。
02日本的历史经验
日本人在二战结束后经历了三个不同消费观念的时代。
第一次是1945年-1974年，这是日本工业化进程的高峰期，也是日本经济高速增长的黄金时期，如果一定要与中国相对应，我认为是1978年-2008年，在这一阶段，日本人口增长率维持在2%-5%之间，GDP增长常年维持在两位数，财富的急速聚集，让这一阶段的日本人十分的暴发户，有点像中国戴大金项链的煤老板，那个时代的日本人的消费观念主要是：
1. 大的就是好的。
2. 大量消费。
3. 每家一辆私家车。
4. 一定要买房居住。
第二次是1975年-1995年，这个阶段是日本的经济巅峰期，GDP占比达到了美国的69%，人均GDP反超美国，是日本人消费观最开放的阶段，打个出租车随便就掏出几百美元，一个家庭买好几辆车，房子成套成套的买，就算不住也可以投资，因为那个时期的日本人相信，房价会永远涨下去。
这个阶段与中国相对应的，应该是2009年-2016年，这一时期的日本处于人口微涨的阶段，和我们类似。
第三次是1996年-2021年，这个阶段的日本已经泡沫破灭，经济萎靡不振，人口也开始负增长，日本人的消费观也发生了极大的改变，我总结一下几个特征：
1. 租房的人变多了。
2. 年轻人的消费明显更加谨慎。
3. 共享经济出现。
共享经济的本质是什么？很多人说是更便捷的生活方式，但其实从另一个角度来看，所谓共享经济，实际上是因为年轻人比较缺钱，在部分物品上宁可去租，也不愿意花钱去买，租漫画书、租游戏机、租车甚至租房都是一样的道理。
而中国共享经济真正开始大流行，我印象中记得非常清楚，就是2017年开始的事情，也就是说，从2017年一直到今天，我们整个社会的消费观念正在发生改变，如果一定要我进行总结，那就是从过去的“重购轻租”变成如今的开始“愿意共享”，这是大的经济环境决定的。
所以，为什么未来租房的人会越来越多？为什么可能会有更多的年轻人愿意租房结婚？
主要就是两个原因：
1. 中国楼市稳定的大格局，会影响年轻人的买房欲望。
2. 中国经济将进入新的发展阶段，人们的消费会变得更加理智。
这让未来的00后和10后们，会比现在的80后和90后们，更容易从思想上摆脱一定要买房这种传统思想的束缚。
#微博新知博主#
#Chloe's art sharing#
【但是去年的雪去哪了
—————中世纪艺术的有机之美】
（去年以《贵妇人与独角兽》挂毯为主题写了一篇“哥特的快感”
：https://t.cn/A6IcdTNQ）
今天这篇先小范围地谈中世纪的“美”
——————————————————————————
/中世纪人倾向于将自然视作对超越世界的反映 甚至是阻挡在超越世界之外的屏障 同时 他们也具备一种感性 能够对自然世界及其审美性质做出鲜活生动的回应
中世纪品位既不关涉艺术的自主性 也不关涉自然的自主性
它对所有想象的 超自然的关系的理解 存在于被默观的物体和向超越开放的宇宙之间 它意味着在【实在的物体中】识别出对上帝之存在和力量的本体论的反思和参与/
中世纪人被谴责将美化约为功用或道德
现代人追求“合适” 而中世纪人追求“比例”
除了“比例” 中世纪艺术遵循的另一套法则是“框架”法则 比如人物形象必须恰好容得进门柱的形状 弧形顶饰的弧形面或柱头的主体
然而比例之美始终是一种量化的美学 它永远无法充分地解释中世纪人对光和色彩的迷恋
色彩之美在任何地方都被视作纯粹
单纯之美是一种立刻可被感知且不可化约的美 这与比例很不相同
中世纪人对于光和色彩的喜爱 可用“即时性”和“单纯性”来概括
比例正是光的数学秩序：光创造性地扩散自身 在由质料的阻力施加的诸多变体中成为物质
圣文德将光分为三个方面：lux lumen 以及色彩或光辉
Lux是光的“本质” 是所有运动无所不在的源头 它射进地底深处 形成矿物
Lumen是由透明的介质承载的 穿越空间的光
而色彩或光辉指照射到不透明的物体而反射出来的光
圣文德的学说含有神秘主义和新柏拉图主义的意味 这致使他强调光之美的宇宙性和狂喜特点 ：
“当人们死而复生时人体的光将会闪耀出四种根本属性
发光的鲜明性
让其无法腐化的无痛苦性
让其可以瞬间移动的敏捷性
以及让其可以穿过透明物体的穿透性
原初的比例在天堂中升华 消解成一种纯粹的光辉 在光的神秘主义中 作为一种美学理想的方形人理想得以回归”
这四种“特性”再一次证明 中世纪思维最为笃信的真理莫过于圣保罗的理论：
我们如今仿佛对着镜子观看 模糊不清 到那时 就要面对面了
在中世纪人居住的世界里 万物都充满了对上帝的指涉 提示 影射和表现
在前篇分析挂毯时提到 其场景处处体现着中世纪哲学家口中的“能动的自然”
中世纪的“寓言”里 自然以纹章的形式与人们对话
因为他们会就因果关系 从起源解读事物
他们会认定白色 红色和绿色代表亲善 而黑色和黄色代表愧疚和悲伤
因此要解读这些形式 就是要以审美的方式体验它们
这种审美表达让中世纪人乐在其中 他们喜欢解读谜语 发现大胆的类比 感受自己正加入一场伟大的冒险和发现
在中世纪 普世寓更为流行 更能够成传统和制度
故 对于中世纪人而言 艺术首先是说教的
比如神学家阿奎那提出的关于美的三个标准：
完整性 比例和鲜明性
除此之外 还有一种类型的比例在阿奎那的美学中居于中心位置 同样也是中世纪美学中的常见概念 这种比例意指事物之于自身及其功能的充足 经院哲学家将其称为“第一完美” 即事物就其外观及自身独特本性的充足
当第一完美存在于事物中时 事物就其固有目的而言是充足的 它也由此获得“第二完美” 即其运作与其固有终极性相协调
阿奎那的功能主义美学理论为贯穿中世纪的情感提供了系统化的表达 那便是中世纪人有将美与功用等同的倾向 而这一等同则源自美与善的等同
/现代人之所以发现艺术和道德会相互冲突 是因为他们试图调和现代审美构想与古典道德构想
而对于中世纪人而言 如果一件事物无法与以人及其超自然命运为中心的层层目的相关联 那么它就是丑陋的 这源于结构的不完美 这种不完美使它不能充分行使其功用/
奥卡姆认为 艺术灵感是艺术家想要构造的个体对象的观念 而非其普遍形态
于是认识 和制造成为了艺术的理论基础
艺术是关于制造事物的规则的知识 规则是给定的 客观的 而所有中世纪人都认同这一点
“艺术属于制造的领域 而非行动的领域
行动下辖于道德 服从于审慎美德的约束”
/在神学家看来 艺术和审慎之间有着某种相似性；但是 审慎在寻求善并努力向善的偶然状况中统辖着实际判断 【而艺术所协调的操作既包括雕塑等对物理材料的操作 也包括逻辑和修辞等对精神材料的操作 其目标在于创造目的产物】
艺术旨在生产作品之善 比如说 铸剑大师关心的是如何制作出一把好剑 他们并不关心这把剑是用作善还是恶的用途
中世纪艺术理论的两个主要特点是理智主义和客观主义：
艺术是根据物体自身的法则构造物体的科学 没有科学的艺术 什么都不是
艺术不是表达 而是构造 是以达成特定结果为目的的操作
也许中世纪人记得昆体良的教诲：“有学识的人懂得艺术的本性 无学识的人只懂得艺术的感官享受”
当中世纪人开始不成系统地思考具象艺术时 他们毫无疑问会说出一些无法被他们的体系所容纳的观点
即便中世纪艺术经常被“误读” 但中世纪蕴含的是有机之美
在古典世界衰落之后 有机生命一度失去了所有意义和价值 如今它再次获得尊崇 尽管万物的形而上等级依然反映出阶级社会的样貌 但随着这个时代认为甚至最低阶的存在也以自身的方式不可或缺时 这个时代的自由精神已经发出了它的强音/
P1 天使报喜三联画（局部）
P2 全能基督圣像
P3-4 《贝里公爵的豪华时祷书》
P5 凡尔登祭坛
P6 维纳斯的胜利
P7 沙特尔主座教堂天文钟
P8 卢卡·帕乔利修士与不知名青年的画像
P9 洛泰尔水晶
P10 饰有斯芬克司的六角形瓷砖
P11 武装天使行列
P12 亚略洗礼堂穹顶
P13 独角兽越过溪流
P14 贝弗豪兹维德战役
【但是去年的雪去哪了
—————中世纪艺术的有机之美】
（去年以《贵妇人与独角兽》挂毯为主题写了一篇“哥特的快感”
：https://t.cn/A6IcdTNQ）
今天这篇先小范围地谈中世纪的“美”
——————————————————————————
/中世纪人倾向于将自然视作对超越世界的反映 甚至是阻挡在超越世界之外的屏障 同时 他们也具备一种感性 能够对自然世界及其审美性质做出鲜活生动的回应
中世纪品位既不关涉艺术的自主性 也不关涉自然的自主性
它对所有想象的 超自然的关系的理解 存在于被默观的物体和向超越开放的宇宙之间 它意味着在【实在的物体中】识别出对上帝之存在和力量的本体论的反思和参与/
中世纪人被谴责将美化约为功用或道德
现代人追求“合适” 而中世纪人追求“比例”
除了“比例” 中世纪艺术遵循的另一套法则是“框架”法则 比如人物形象必须恰好容得进门柱的形状 弧形顶饰的弧形面或柱头的主体
然而比例之美始终是一种量化的美学 它永远无法充分地解释中世纪人对光和色彩的迷恋
色彩之美在任何地方都被视作纯粹
单纯之美是一种立刻可被感知且不可化约的美 这与比例很不相同
中世纪人对于光和色彩的喜爱 可用“即时性”和“单纯性”来概括
比例正是光的数学秩序：光创造性地扩散自身 在由质料的阻力施加的诸多变体中成为物质
圣文德将光分为三个方面：lux lumen 以及色彩或光辉
Lux是光的“本质” 是所有运动无所不在的源头 它射进地底深处 形成矿物
Lumen是由透明的介质承载的 穿越空间的光
而色彩或光辉指照射到不透明的物体而反射出来的光
圣文德的学说含有神秘主义和新柏拉图主义的意味 这致使他强调光之美的宇宙性和狂喜特点 ：
“当人们死而复生时人体的光将会闪耀出四种根本属性
发光的鲜明性
让其无法腐化的无痛苦性
让其可以瞬间移动的敏捷性
以及让其可以穿过透明物体的穿透性
原初的比例在天堂中升华 消解成一种纯粹的光辉 在光的神秘主义中 作为一种美学理想的方形人理想得以回归”
这四种“特性”再一次证明 中世纪思维最为笃信的真理莫过于圣保罗的理论：
我们如今仿佛对着镜子观看 模糊不清 到那时 就要面对面了
在中世纪人居住的世界里 万物都充满了对上帝的指涉 提示 影射和表现
在前篇分析挂毯时提到 其场景处处体现着中世纪哲学家口中的“能动的自然”
中世纪的“寓言”里 自然以纹章的形式与人们对话
因为他们会就因果关系 从起源解读事物
他们会认定白色 红色和绿色代表亲善 而黑色和黄色代表愧疚和悲伤
因此要解读这些形式 就是要以审美的方式体验它们
这种审美表达让中世纪人乐在其中 他们喜欢解读谜语 发现大胆的类比 感受自己正加入一场伟大的冒险和发现
在中世纪 普世寓更为流行 更能够成传统和制度
故 对于中世纪人而言 艺术首先是说教的
比如神学家阿奎那提出的关于美的三个标准：
完整性 比例和鲜明性
除此之外 还有一种类型的比例在阿奎那的美学中居于中心位置 同样也是中世纪美学中的常见概念 这种比例意指事物之于自身及其功能的充足 经院哲学家将其称为“第一完美” 即事物就其外观及自身独特本性的充足
当第一完美存在于事物中时 事物就其固有目的而言是充足的 它也由此获得“第二完美” 即其运作与其固有终极性相协调
阿奎那的功能主义美学理论为贯穿中世纪的情感提供了系统化的表达 那便是中世纪人有将美与功用等同的倾向 而这一等同则源自美与善的等同
/现代人之所以发现艺术和道德会相互冲突 是因为他们试图调和现代审美构想与古典道德构想
而对于中世纪人而言 如果一件事物无法与以人及其超自然命运为中心的层层目的相关联 那么它就是丑陋的 这源于结构的不完美 这种不完美使它不能充分行使其功用/
奥卡姆认为 艺术灵感是艺术家想要构造的个体对象的观念 而非其普遍形态
于是认识 和制造成为了艺术的理论基础
艺术是关于制造事物的规则的知识 规则是给定的 客观的 而所有中世纪人都认同这一点
“艺术属于制造的领域 而非行动的领域
行动下辖于道德 服从于审慎美德的约束”
/在神学家看来 艺术和审慎之间有着某种相似性；但是 审慎在寻求善并努力向善的偶然状况中统辖着实际判断 【而艺术所协调的操作既包括雕塑等对物理材料的操作 也包括逻辑和修辞等对精神材料的操作 其目标在于创造目的产物】
艺术旨在生产作品之善 比如说 铸剑大师关心的是如何制作出一把好剑 他们并不关心这把剑是用作善还是恶的用途
中世纪艺术理论的两个主要特点是理智主义和客观主义：
艺术是根据物体自身的法则构造物体的科学 没有科学的艺术 什么都不是
艺术不是表达 而是构造 是以达成特定结果为目的的操作
也许中世纪人记得昆体良的教诲：“有学识的人懂得艺术的本性 无学识的人只懂得艺术的感官享受”
当中世纪人开始不成系统地思考具象艺术时 他们毫无疑问会说出一些无法被他们的体系所容纳的观点
即便中世纪艺术经常被“误读” 但中世纪蕴含的是有机之美
在古典世界衰落之后 有机生命一度失去了所有意义和价值 如今它再次获得尊崇 尽管万物的形而上等级依然反映出阶级社会的样貌 但随着这个时代认为甚至最低阶的存在也以自身的方式不可或缺时 这个时代的自由精神已经发出了它的强音/
P1 天使报喜三联画（局部）
P2 全能基督圣像
P3-4 《贝里公爵的豪华时祷书》
P5 凡尔登祭坛
P6 维纳斯的胜利
P7 沙特尔主座教堂天文钟
P8 卢卡·帕乔利修士与不知名青年的画像
P9 洛泰尔水晶
P10 饰有斯芬克司的六角形瓷砖
P11 武装天使行列
P12 亚略洗礼堂穹顶
P13 独角兽越过溪流
P14 贝弗豪兹维德战役
✋热门推荐