#今日听碟#昨天，“鱼丁糸”乐队在为明年2月演唱会举行的一个记者会上，宣布未来会用复刻的方式，陆续重新出版以前“苏打绿”时期的经典专辑，并且每张还会有第二张光碟，形成双CD的概念。
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
从演员上升到导演，可能是每一个优秀演员的最大梦想。
导演是一部电影的灵魂人物，从作品的气质到氛围，甚至光线与角色的选择，都透露着导演的思想。
《导演请指教》众多新晋导演中就不乏很多优秀演员。
在最新一期中，最令人期待的导演出现了，毫无疑问他就是吴镇宇。
对于这个名字，几乎没有人不熟悉，甚至连制片人郝蕾都直言“你是从小到大，我的偶像”
吴镇宇在香港电影中地位显而易见，太多优秀的作品傍身，太多过目不忘的角色留在了观众的心中。
几乎没有人敢反驳他的演技，但是作为导演他的艺术造诣会像演戏一样精湛吗？
吴镇宇的这一篇《记》到底在讲什么？
01
吴镇宇在接受大众评审的时候说过，这部短片其实是两部分，为了达到自己想要的效果，他不得不把一个完整的故事拆分，然后剪辑成了一个相对完整的悬疑片。
从影片总体的冷色调以及节奏来看，这部《记》确实采用了悬疑片惯用的格调。
影片开始之前，女主有一段非常重要的内心独白过场戏。
“世界上到底有没有一个穿越时间的能力，让我能与你再次相遇。”
随后女主带着焦躁的神情横跨公路，似乎是在寻找什么人。这段场景其实与最后男主被撞死的情节是相呼应的。
也就是说，整段短片其实都处在回忆之中，故事已经发生过了。
男主在告白的路上发生车祸，他本以为的追求其实是两情相悦，女主这些年也一直深爱着他，可惜有情人未能在一起。
随后影片把主视角转换成了子维，采用旁白的方式来介绍三个人之间的关系和状态。
三个人做了一个约定，毕业之前谁都不可以谈恋爱。但是这三个人的目的却完全的不同。
子维鼓动这样一个约定是因为他害怕女主会喜欢上男主，而女主突然同意这个约定是因为男主上一句的调侃“刚才有两个女生不错，你选一个我帮你追。”
显然，女主是在暗恋男主，她很在意对方会交女朋友，所以这个约定对于她来说是最棒的结果。
女主开场就说：“你这么受欢迎么”，然后男主说：“对呀，好像就你不太欢迎我。”
随后每当男主发问，视角都会定格在女主身上，显然吴镇宇是在暗示两人彼此的暗恋关系。
这种暗恋关系被这个荒唐的约定给束缚住了，因为不敢表白又害怕对方会恋爱，所以这个约定真的持续到了毕业。
故事的转折点是由子维发起，毕业后男主主动示爱女主，子维知道自己再等就真的没有机会了，所以提前准备的气球和鲜花。
所以影片中展现的告白场景其实不是子维给男主准备的，而是他为自己准备的。
可惜，女主拒绝了子维，两人的对话颇具神秘感：“我认识的人，不能再重新认识了。而我经历过的事，也不能当作什么都没发生过。”
这段话包含了太多的内容，显然两人内心都明白一件事，唯独男主被蒙在鼓里。
《记》的子维和女主其实都是穿越来的人物，他们的最终目的就是为了救男主。
所以影片开始的那个赌注，完全是子维的一个私心，他害怕男主和女主会相爱。
但是穿越后的子维仍不死心，所以才会导致了两人的这一段对话。
男主曾经意识到了什么，他对子维说：“我们三个好像认识了好久。”
所有人的初心都是好的，可是子维却被爱情冲昏了头脑。
男主驾车发生事故，其实是子维暗中使坏，他把刹车系统抹上了黄油，从掉落食物的那个特写镜头就可以推测到结果。
子维明知道女主和自己穿越回来就是为了避免这场事故，但是他仍旧选择了害死男主来维护自己的爱情。
这样一种人性深度，比普通的“三角恋”深刻的太多了。
02
《记》这部短片，从名字就能推测故事的经过基本都是回忆，短片的开场和结尾才是现实时间。
在结尾中，女主坐在地上看着一本日记，满脸的泪水悲痛至极，而她身后的男人不是子维而是一个外国人。
由此推断，男主死亡后女主过度悲痛，一直无法自拔甚至经常到事发地哀悼（此处对应开头），子维迫于对女主的喜爱和压力把自己的日记公开了。
《记》的开场，子维就是以记日记的形势在旁白，随后多个转场镜头都是一支钢笔在纸上滑动，也就是说女主最后看的那本日记正是子维亲笔。
内容一定记录了子维的感受以及他对于女主的喜爱，同时也包含了他对男主的嫉妒以及那场事故的真实原因。
女主无法原谅子维，最终选择了远走他乡嫁给了一个陌生人。
吴镇宇这部《记》的拍摄手法其实还是非常扎实的，只是因为被拆分成了两段，所以产生了很多疑问。
但从人物结构上来看，这部短片搭设的“三角恋”关系确实是不同寻常新感受。
导演是一部电影的灵魂人物，从作品的气质到氛围，甚至光线与角色的选择，都透露着导演的思想。
《导演请指教》众多新晋导演中就不乏很多优秀演员。
在最新一期中，最令人期待的导演出现了，毫无疑问他就是吴镇宇。
对于这个名字，几乎没有人不熟悉，甚至连制片人郝蕾都直言“你是从小到大，我的偶像”
吴镇宇在香港电影中地位显而易见，太多优秀的作品傍身，太多过目不忘的角色留在了观众的心中。
几乎没有人敢反驳他的演技，但是作为导演他的艺术造诣会像演戏一样精湛吗？
吴镇宇的这一篇《记》到底在讲什么？
01
吴镇宇在接受大众评审的时候说过，这部短片其实是两部分，为了达到自己想要的效果，他不得不把一个完整的故事拆分，然后剪辑成了一个相对完整的悬疑片。
从影片总体的冷色调以及节奏来看，这部《记》确实采用了悬疑片惯用的格调。
影片开始之前，女主有一段非常重要的内心独白过场戏。
“世界上到底有没有一个穿越时间的能力，让我能与你再次相遇。”
随后女主带着焦躁的神情横跨公路，似乎是在寻找什么人。这段场景其实与最后男主被撞死的情节是相呼应的。
也就是说，整段短片其实都处在回忆之中，故事已经发生过了。
男主在告白的路上发生车祸，他本以为的追求其实是两情相悦，女主这些年也一直深爱着他，可惜有情人未能在一起。
随后影片把主视角转换成了子维，采用旁白的方式来介绍三个人之间的关系和状态。
三个人做了一个约定，毕业之前谁都不可以谈恋爱。但是这三个人的目的却完全的不同。
子维鼓动这样一个约定是因为他害怕女主会喜欢上男主，而女主突然同意这个约定是因为男主上一句的调侃“刚才有两个女生不错，你选一个我帮你追。”
显然，女主是在暗恋男主，她很在意对方会交女朋友，所以这个约定对于她来说是最棒的结果。
女主开场就说：“你这么受欢迎么”，然后男主说：“对呀，好像就你不太欢迎我。”
随后每当男主发问，视角都会定格在女主身上，显然吴镇宇是在暗示两人彼此的暗恋关系。
这种暗恋关系被这个荒唐的约定给束缚住了，因为不敢表白又害怕对方会恋爱，所以这个约定真的持续到了毕业。
故事的转折点是由子维发起，毕业后男主主动示爱女主，子维知道自己再等就真的没有机会了，所以提前准备的气球和鲜花。
所以影片中展现的告白场景其实不是子维给男主准备的，而是他为自己准备的。
可惜，女主拒绝了子维，两人的对话颇具神秘感：“我认识的人，不能再重新认识了。而我经历过的事，也不能当作什么都没发生过。”
这段话包含了太多的内容，显然两人内心都明白一件事，唯独男主被蒙在鼓里。
《记》的子维和女主其实都是穿越来的人物，他们的最终目的就是为了救男主。
所以影片开始的那个赌注，完全是子维的一个私心，他害怕男主和女主会相爱。
但是穿越后的子维仍不死心，所以才会导致了两人的这一段对话。
男主曾经意识到了什么，他对子维说：“我们三个好像认识了好久。”
所有人的初心都是好的，可是子维却被爱情冲昏了头脑。
男主驾车发生事故，其实是子维暗中使坏，他把刹车系统抹上了黄油，从掉落食物的那个特写镜头就可以推测到结果。
子维明知道女主和自己穿越回来就是为了避免这场事故，但是他仍旧选择了害死男主来维护自己的爱情。
这样一种人性深度，比普通的“三角恋”深刻的太多了。
02
《记》这部短片，从名字就能推测故事的经过基本都是回忆，短片的开场和结尾才是现实时间。
在结尾中，女主坐在地上看着一本日记，满脸的泪水悲痛至极，而她身后的男人不是子维而是一个外国人。
由此推断，男主死亡后女主过度悲痛，一直无法自拔甚至经常到事发地哀悼（此处对应开头），子维迫于对女主的喜爱和压力把自己的日记公开了。
《记》的开场，子维就是以记日记的形势在旁白，随后多个转场镜头都是一支钢笔在纸上滑动，也就是说女主最后看的那本日记正是子维亲笔。
内容一定记录了子维的感受以及他对于女主的喜爱，同时也包含了他对男主的嫉妒以及那场事故的真实原因。
女主无法原谅子维，最终选择了远走他乡嫁给了一个陌生人。
吴镇宇这部《记》的拍摄手法其实还是非常扎实的，只是因为被拆分成了两段，所以产生了很多疑问。
但从人物结构上来看，这部短片搭设的“三角恋”关系确实是不同寻常新感受。
从演员上升到导演，可能是每一个优秀演员的最大梦想。
导演是一部电影的灵魂人物，从作品的气质到氛围，甚至光线与角色的选择，都透露着导演的思想。
《导演请指教》众多新晋导演中就不乏很多优秀演员。
在最新一期中，最令人期待的导演出现了，毫无疑问他就是吴镇宇。
对于这个名字，几乎没有人不熟悉，甚至连制片人郝蕾都直言“你是从小到大，我的偶像”
吴镇宇在香港电影中地位显而易见，太多优秀的作品傍身，太多过目不忘的角色留在了观众的心中。
几乎没有人敢反驳他的演技，但是作为导演他的艺术造诣会像演戏一样精湛吗？
吴镇宇的这一篇《记》到底在讲什么？
01
吴镇宇在接受大众评审的时候说过，这部短片其实是两部分，为了达到自己想要的效果，他不得不把一个完整的故事拆分，然后剪辑成了一个相对完整的悬疑片。
从影片总体的冷色调以及节奏来看，这部《记》确实采用了悬疑片惯用的格调。
影片开始之前，女主有一段非常重要的内心独白过场戏。
“世界上到底有没有一个穿越时间的能力，让我能与你再次相遇。”
随后女主带着焦躁的神情横跨公路，似乎是在寻找什么人。这段场景其实与最后男主被撞死的情节是相呼应的。
也就是说，整段短片其实都处在回忆之中，故事已经发生过了。
男主在告白的路上发生车祸，他本以为的追求其实是两情相悦，女主这些年也一直深爱着他，可惜有情人未能在一起。
随后影片把主视角转换成了子维，采用旁白的方式来介绍三个人之间的关系和状态。
三个人做了一个约定，毕业之前谁都不可以谈恋爱。但是这三个人的目的却完全的不同。
子维鼓动这样一个约定是因为他害怕女主会喜欢上男主，而女主突然同意这个约定是因为男主上一句的调侃“刚才有两个女生不错，你选一个我帮你追。”
显然，女主是在暗恋男主，她很在意对方会交女朋友，所以这个约定对于她来说是最棒的结果。
女主开场就说：“你这么受欢迎么”，然后男主说：“对呀，好像就你不太欢迎我。”
随后每当男主发问，视角都会定格在女主身上，显然吴镇宇是在暗示两人彼此的暗恋关系。
这种暗恋关系被这个荒唐的约定给束缚住了，因为不敢表白又害怕对方会恋爱，所以这个约定真的持续到了毕业。
故事的转折点是由子维发起，毕业后男主主动示爱女主，子维知道自己再等就真的没有机会了，所以提前准备的气球和鲜花。
所以影片中展现的告白场景其实不是子维给男主准备的，而是他为自己准备的。
可惜，女主拒绝了子维，两人的对话颇具神秘感：“我认识的人，不能再重新认识了。而我经历过的事，也不能当作什么都没发生过。”
这段话包含了太多的内容，显然两人内心都明白一件事，唯独男主被蒙在鼓里。
《记》的子维和女主其实都是穿越来的人物，他们的最终目的就是为了救男主。
所以影片开始的那个赌注，完全是子维的一个私心，他害怕男主和女主会相爱。
但是穿越后的子维仍不死心，所以才会导致了两人的这一段对话。
男主曾经意识到了什么，他对子维说：“我们三个好像认识了好久。”
所有人的初心都是好的，可是子维却被爱情冲昏了头脑。
男主驾车发生事故，其实是子维暗中使坏，他把刹车系统抹上了黄油，从掉落食物的那个特写镜头就可以推测到结果。
子维明知道女主和自己穿越回来就是为了避免这场事故，但是他仍旧选择了害死男主来维护自己的爱情。
这样一种人性深度，比普通的“三角恋”深刻的太多了。
02
《记》这部短片，从名字就能推测故事的经过基本都是回忆，短片的开场和结尾才是现实时间。
在结尾中，女主坐在地上看着一本日记，满脸的泪水悲痛至极，而她身后的男人不是子维而是一个外国人。
由此推断，男主死亡后女主过度悲痛，一直无法自拔甚至经常到事发地哀悼（此处对应开头），子维迫于对女主的喜爱和压力把自己的日记公开了。
《记》的开场，子维就是以记日记的形势在旁白，随后多个转场镜头都是一支钢笔在纸上滑动，也就是说女主最后看的那本日记正是子维亲笔。
内容一定记录了子维的感受以及他对于女主的喜爱，同时也包含了他对男主的嫉妒以及那场事故的真实原因。
女主无法原谅子维，最终选择了远走他乡嫁给了一个陌生人。
吴镇宇这部《记》的拍摄手法其实还是非常扎实的，只是因为被拆分成了两段，所以产生了很多疑问。
但从人物结构上来看，这部短片搭设的“三角恋”关系确实是不同寻常新感受。
导演是一部电影的灵魂人物，从作品的气质到氛围，甚至光线与角色的选择，都透露着导演的思想。
《导演请指教》众多新晋导演中就不乏很多优秀演员。
在最新一期中，最令人期待的导演出现了，毫无疑问他就是吴镇宇。
对于这个名字，几乎没有人不熟悉，甚至连制片人郝蕾都直言“你是从小到大，我的偶像”
吴镇宇在香港电影中地位显而易见，太多优秀的作品傍身，太多过目不忘的角色留在了观众的心中。
几乎没有人敢反驳他的演技，但是作为导演他的艺术造诣会像演戏一样精湛吗？
吴镇宇的这一篇《记》到底在讲什么？
01
吴镇宇在接受大众评审的时候说过，这部短片其实是两部分，为了达到自己想要的效果，他不得不把一个完整的故事拆分，然后剪辑成了一个相对完整的悬疑片。
从影片总体的冷色调以及节奏来看，这部《记》确实采用了悬疑片惯用的格调。
影片开始之前，女主有一段非常重要的内心独白过场戏。
“世界上到底有没有一个穿越时间的能力，让我能与你再次相遇。”
随后女主带着焦躁的神情横跨公路，似乎是在寻找什么人。这段场景其实与最后男主被撞死的情节是相呼应的。
也就是说，整段短片其实都处在回忆之中，故事已经发生过了。
男主在告白的路上发生车祸，他本以为的追求其实是两情相悦，女主这些年也一直深爱着他，可惜有情人未能在一起。
随后影片把主视角转换成了子维，采用旁白的方式来介绍三个人之间的关系和状态。
三个人做了一个约定，毕业之前谁都不可以谈恋爱。但是这三个人的目的却完全的不同。
子维鼓动这样一个约定是因为他害怕女主会喜欢上男主，而女主突然同意这个约定是因为男主上一句的调侃“刚才有两个女生不错，你选一个我帮你追。”
显然，女主是在暗恋男主，她很在意对方会交女朋友，所以这个约定对于她来说是最棒的结果。
女主开场就说：“你这么受欢迎么”，然后男主说：“对呀，好像就你不太欢迎我。”
随后每当男主发问，视角都会定格在女主身上，显然吴镇宇是在暗示两人彼此的暗恋关系。
这种暗恋关系被这个荒唐的约定给束缚住了，因为不敢表白又害怕对方会恋爱，所以这个约定真的持续到了毕业。
故事的转折点是由子维发起，毕业后男主主动示爱女主，子维知道自己再等就真的没有机会了，所以提前准备的气球和鲜花。
所以影片中展现的告白场景其实不是子维给男主准备的，而是他为自己准备的。
可惜，女主拒绝了子维，两人的对话颇具神秘感：“我认识的人，不能再重新认识了。而我经历过的事，也不能当作什么都没发生过。”
这段话包含了太多的内容，显然两人内心都明白一件事，唯独男主被蒙在鼓里。
《记》的子维和女主其实都是穿越来的人物，他们的最终目的就是为了救男主。
所以影片开始的那个赌注，完全是子维的一个私心，他害怕男主和女主会相爱。
但是穿越后的子维仍不死心，所以才会导致了两人的这一段对话。
男主曾经意识到了什么，他对子维说：“我们三个好像认识了好久。”
所有人的初心都是好的，可是子维却被爱情冲昏了头脑。
男主驾车发生事故，其实是子维暗中使坏，他把刹车系统抹上了黄油，从掉落食物的那个特写镜头就可以推测到结果。
子维明知道女主和自己穿越回来就是为了避免这场事故，但是他仍旧选择了害死男主来维护自己的爱情。
这样一种人性深度，比普通的“三角恋”深刻的太多了。
02
《记》这部短片，从名字就能推测故事的经过基本都是回忆，短片的开场和结尾才是现实时间。
在结尾中，女主坐在地上看着一本日记，满脸的泪水悲痛至极，而她身后的男人不是子维而是一个外国人。
由此推断，男主死亡后女主过度悲痛，一直无法自拔甚至经常到事发地哀悼（此处对应开头），子维迫于对女主的喜爱和压力把自己的日记公开了。
《记》的开场，子维就是以记日记的形势在旁白，随后多个转场镜头都是一支钢笔在纸上滑动，也就是说女主最后看的那本日记正是子维亲笔。
内容一定记录了子维的感受以及他对于女主的喜爱，同时也包含了他对男主的嫉妒以及那场事故的真实原因。
女主无法原谅子维，最终选择了远走他乡嫁给了一个陌生人。
吴镇宇这部《记》的拍摄手法其实还是非常扎实的，只是因为被拆分成了两段，所以产生了很多疑问。
但从人物结构上来看，这部短片搭设的“三角恋”关系确实是不同寻常新感受。
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