人均消费 30 至 40 元的“网红”面包店原麦山丘，在北京已开出了 11 家门店。原木材质与暖黄色灯光氛围的组合，是这个烘焙店一贯示人的形象，意在传达一种自然亲切、纯净别致的感受。 B.L.U.E.建筑设计事务所创始人青山周平又操刀设计了原麦山丘位于北京华贸购物中心的新店，一改过往主打原木色系的调性，创造了“第一间白色的原麦山丘”。
人均消费 30 至 40 元的“网红”面包店原麦山丘，在北京已开出了 11 家门店。
原木材质与暖黄色灯光氛围的组合，是这个烘焙店一贯示人的形象，意在传达一种自然亲切、纯净别致的感受。
我们曾报道过的 B.L.U.E.建筑设计事务所创始人青山周平，是这家店的老朋友，包括原麦山丘去年在人流密集的西单君太百货开的店，以及今年落脚三里屯太古里的新店设计，都是出自这位日本建筑师之手。
最近，青山周平又操刀设计了原麦山丘位于北京华贸购物中心的新店，一改过往主打原木色系的调性，创造了“第一间白色的原麦山丘”。
与面向街景的店铺不同的是，一般设在商场中的店铺很容易被淹没在一排排品类繁多、招牌混杂的店铺中。设计师这次选择了抢眼的白色，也算是一种将店铺与周围嘈杂环境区隔开来的尝试，在他看来，白色是一种包容而神秘的色彩。
设计师在华贸店的设计中延用了擀面杖这一元素，长短不一的白色、原木色和金属黄铜色擀面杖，被悬挂在天花板下方，既呼应了整个空间的主色调，又点明了原麦山丘的烘焙文化，成为整个店铺上方的视觉焦点。
当然，虽然是以白色为主调，设计师也并未完全舍弃品牌标志性的原木质感，不管是柜台、货架，还是入口处的 logo 墙体，老木板依旧是主打材质，而木板本身所具有的柔和色彩、特殊质感以及天然纹理，也与白色瓷砖颇为契合，突出了老木板原生态的自然之美。
整个店铺几无多余装饰，从瓷砖、黄铜到老木板的使用，都着重于表现材质本身的肌理、颜色和质感，设计师希望这种舒适明亮氛围，能够一瞬间抓住路过的匆忙上班一族的注意力，混合着浓郁的面包香气，吸引顾客进到店里。
原木材质与暖黄色灯光氛围的组合，是这个烘焙店一贯示人的形象，意在传达一种自然亲切、纯净别致的感受。
我们曾报道过的 B.L.U.E.建筑设计事务所创始人青山周平，是这家店的老朋友，包括原麦山丘去年在人流密集的西单君太百货开的店，以及今年落脚三里屯太古里的新店设计，都是出自这位日本建筑师之手。
最近，青山周平又操刀设计了原麦山丘位于北京华贸购物中心的新店，一改过往主打原木色系的调性，创造了“第一间白色的原麦山丘”。
与面向街景的店铺不同的是，一般设在商场中的店铺很容易被淹没在一排排品类繁多、招牌混杂的店铺中。设计师这次选择了抢眼的白色，也算是一种将店铺与周围嘈杂环境区隔开来的尝试，在他看来，白色是一种包容而神秘的色彩。
设计师在华贸店的设计中延用了擀面杖这一元素，长短不一的白色、原木色和金属黄铜色擀面杖，被悬挂在天花板下方，既呼应了整个空间的主色调，又点明了原麦山丘的烘焙文化，成为整个店铺上方的视觉焦点。
当然，虽然是以白色为主调，设计师也并未完全舍弃品牌标志性的原木质感，不管是柜台、货架，还是入口处的 logo 墙体，老木板依旧是主打材质，而木板本身所具有的柔和色彩、特殊质感以及天然纹理，也与白色瓷砖颇为契合，突出了老木板原生态的自然之美。
整个店铺几无多余装饰，从瓷砖、黄铜到老木板的使用，都着重于表现材质本身的肌理、颜色和质感，设计师希望这种舒适明亮氛围，能够一瞬间抓住路过的匆忙上班一族的注意力，混合着浓郁的面包香气，吸引顾客进到店里。
#历代传世绘画之美# 清•石涛 山水十二帧册［下］
石涛此册作画构图新奇，意境翻新。笔法流畅凝重，松柔秀拙；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。石涛尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，烘托高远之意。他笔情恣肆，淋漓洒脱，具有一种豪放郁勃的气势。
石涛是清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。
从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。当然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键。
有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
［来源：2016-10-12 青藤艺术］
石涛此册作画构图新奇，意境翻新。笔法流畅凝重，松柔秀拙；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。石涛尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，烘托高远之意。他笔情恣肆，淋漓洒脱，具有一种豪放郁勃的气势。
石涛是清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。
从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。当然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键。
有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
［来源：2016-10-12 青藤艺术］
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