#李智雅[超话]# 原来那几天是去录这个了 今年除了大海综艺的主厨体验 现在还做到了她最最最喜欢的宇宙的纪录片主持人 真的好替姐姐高兴[心]两个都是她的爱好[鼓掌]我好期待节目播出想看她讲更多的宇宙知识[羞嗒嗒]
[EBS XR宇宙大企划《The Home》由热爱宇宙的演员“李智雅”带领的有趣的宇宙旅行。
【-韩国首次引进将虚拟现实(VR)和增强现实(AR)于一体的“扩展现实(XR)”技术的“超实感宇宙教养内容”
-从宇宙的开始到终结，探索人类所有问题的根源—宇宙
-英国牛津大学教授、世界著名天体物理学家李锡英教授的监修】
11月29日(星期一)至12月14日(星期二)(每周一至周四)23时55分播出EBS1“EBS XR太空大策划”(10集)
扩大的现实（XR）通过摄影棚生动呈现的未知空间“宇宙”。
人类向太空迈出第一步，不知不觉间已经有60多年了。然而，有超出地球引力到达宇宙空间的经验的宇航员人数只有600多人左右。对大多数人来说，宇宙只是未知空间，也是充满神秘感的奇观对象。
怎样才能让宇宙这个概念变得友好而有趣，而不是陌生和困难？从这种担忧出发，韩国扩张的现实（XR）诞生了基础的“超真实感型宇宙教养内容”。
XR太空大策划“The Home”将通过扩展现实(XR)工作室和先进的拍摄技法，向无法直接离开太空旅行的观众传达生动的间接体验。不能靠近的烈日，连光都吸进去的可怕的黑洞，到银河系之外更庞大的银河系。原本只能在想象中描绘的未知空间，仿佛亲身体验般展现在眼前。
不像传统的摄影场地有空间限制，XR在摄影棚中，可以将空间无限扩展到360度，把广阔的宇宙空间精妙呈现出来。在虚拟的世界中，Pregenter就像游戏中的角色一样，与空间交互，自由移动。
的Freezenter演员李智雅在宇宙旅行，时而脱离重力，或进入黑洞等，将为观众提供多种多样的看点。“恒星”或“粒子”等AR(扩增现实）登场和Prezentor交流的样子是提高观众的投入感的另一个关键点。
热爱宇宙的演员李智雅首次挑战纪录片
自2007年出道以来，在“贝多芬病毒”、“Pent House”等作品中倾情演绎，深受观众喜爱的演员李智雅。近日，某综艺节目被拍到平时对“宇宙”和“科幻”表现出浓厚兴趣的画面，“反转魅力”引发热议。作为公认的“宇宙狂热者”，当接到“The Home”的预演要求时，很高兴地决定挑战。作为纪录片的演播者，虽然因为是第一次活跃，也有担心的心情，但是因为本来就喜欢宇宙，所以想让观众也感受到同样的快乐。
特别是在这次作品中，演员李智雅不仅单纯传达内容的角色，还作为特级导游带领观众进入宇宙，担任了重要的角色。但与一般的拍摄不同，要实时通过屏幕确认宇宙的面貌，配合相应的演技，所以难度也大。
对此，她表示：“我是第一次在XR影厅拍摄，看这是一组让人产生影像里面好像有我的错觉的布景，所以要定时说明，AR出来后就要对准位置和视线。关于宇宙，传递起来也不容易，还要考虑其他东西，计算起来在很多方面都很困难，但另一方面，这是一个有趣的过程，获得了新的经验。“
演员李智雅从不吝啬于对剧本的主意和建议，并且是打造出每期内容逐步丰富的一等功臣。根据导演组的说法，李智雅让他们觉得特别可靠，仿佛“另一位审校者”。就这样，为了和充满对宇宙的爱的她一起，我们生活的“最大的房子”，出发去。
由“家”和“家”字组成的词，宇宙（宇宙），世界上最大的房子，敲“宇宙”的门
一个巨大的房子，叫做“宇宙”，是所有存在生活的空间。我们住在那所房子里，但不知道的比了解他还要多。宇宙从何开始，会迎来怎样的末日，“生命体”是如何创造的，以及是否在这个巨大的房子里，我们之外的其他存在也在共同生活着呢？
XR在宇宙大企划中，通过囊括宇宙开始和结束的10个主题，来寻找人类存在的最根本问题的答案。太初的时刻，从回顾宇宙诞生过程的“BIGBNG”篇开始，到太阳，超新星，黑洞，多元宇宙，暗物质，和到宇宙的末日。反映天体物理学界最新理论的剧本预计会进一步加深对宇宙的理解每集播放15分钟，共由10集组成。
第1集 BIGBANG(11月29日 (周一) 播出)
从太初的瞬间到时空和物质的诞生、光的出现、最早的星星，以及太阳和地球的诞生。跟着138亿年漫长的旅程走。
第2集 重力（11月30日（周二）播出）
大自然中存在的四种力之一，重力。每一天都是自然经历的力量，所以感觉理所当然，但我们对重力还有很多不知道的东西。介绍宇宙中存在的最奇妙现象之一--“重力”。
第3集 太阳（12月1日（周三）播出）
“太阳”，地球上所有生命的能量来源。我们之所以能以现在这样的面貌生活在地球上，得益于太阳与地球之间的绝妙距离。了解这个惊人的巧合。
第4集 地球 (12月2日 (周四)播出)
“地球”是全宇宙最美丽的地方。45亿年前，让我们一起来看看生命是怎样在这个像火狱一样的地球上出现的。
第5集 银河（12月6日（周一）播出）
怀抱着太阳系和地球的美丽螺旋形的“银河系”。包含了超过四千亿颗恒星的庞大结构，从整个宇宙的大小来看，银河系也不过是个小瑕疵。宇宙到底有多么的大多么宽广。我们可以观测到的宇宙将会到哪里呢？
第6集 超新星 (12月7日 (周二) 播出)
就像所有存在一样，“星星”们也出生和死亡。寿命已尽的恒星喷出巨大的能量爆发，此时构成生命必不可少的元素像种子一样播撒在宇宙空间里。。。地球上所有的生命体，如果没有那些元素，就不可能诞生。因此，所有活着的存在都是“超新星的后裔”。
第7集 黑洞（12月8日（周三）播出）
周围的一切，甚至是债务都吸进去的可怕的天体，黑洞。超越环绕黑洞的界线，任何存在都不可能再回来。黑洞之外的事情，我们物理学知识尚无法理解。走进那个可怕的怪物的嘴里。
第8集 暗物质和暗能量（12月9日（周四）播出）
即使把我们知道的宇宙中物质的质量都加起来，也只占整个宇宙质量的5%。其余95%的质量，如谜，都充满了什么物质，什么能量？无论怎样探索，未知宇宙的秘密是什么呢？
第9集 宇宙的终结 (12月13日 (周一) 播出)
在开始的时候，就有像华丽的烟花一样的“大爆炸”，其结果就是宇宙不断膨胀，形成了现在的宇宙。宇宙以后也永远是这个样子吗？如果宇宙也有终点，会是什么样子？正如开始一样让人惊奇的宇宙末了的面貌，让我们一起来看看吧。
第10集 多重宇宙 (12月14日 (周二) 播出)
蕴藏着众多可能性的广阔宇宙，是激发大家想象力的未知对象。一个关于不可思议的可能性的故事，也许除了我们生活的宇宙之外，还有“另一个宇宙”存在。让我们问一问宇宙的开始和结束，和那个谜语相吻合的问题。宇宙，真的只有一个吗？
EBS XR宇宙大企划《The Home》从11月29日开始，每周一到周四23点55分EBS 1 TV中播出。
[EBS XR宇宙大企划《The Home》由热爱宇宙的演员“李智雅”带领的有趣的宇宙旅行。
【-韩国首次引进将虚拟现实(VR)和增强现实(AR)于一体的“扩展现实(XR)”技术的“超实感宇宙教养内容”
-从宇宙的开始到终结，探索人类所有问题的根源—宇宙
-英国牛津大学教授、世界著名天体物理学家李锡英教授的监修】
11月29日(星期一)至12月14日(星期二)(每周一至周四)23时55分播出EBS1“EBS XR太空大策划”(10集)
扩大的现实（XR）通过摄影棚生动呈现的未知空间“宇宙”。
人类向太空迈出第一步，不知不觉间已经有60多年了。然而，有超出地球引力到达宇宙空间的经验的宇航员人数只有600多人左右。对大多数人来说，宇宙只是未知空间，也是充满神秘感的奇观对象。
怎样才能让宇宙这个概念变得友好而有趣，而不是陌生和困难？从这种担忧出发，韩国扩张的现实（XR）诞生了基础的“超真实感型宇宙教养内容”。
XR太空大策划“The Home”将通过扩展现实(XR)工作室和先进的拍摄技法，向无法直接离开太空旅行的观众传达生动的间接体验。不能靠近的烈日，连光都吸进去的可怕的黑洞，到银河系之外更庞大的银河系。原本只能在想象中描绘的未知空间，仿佛亲身体验般展现在眼前。
不像传统的摄影场地有空间限制，XR在摄影棚中，可以将空间无限扩展到360度，把广阔的宇宙空间精妙呈现出来。在虚拟的世界中，Pregenter就像游戏中的角色一样，与空间交互，自由移动。
热爱宇宙的演员李智雅首次挑战纪录片
自2007年出道以来，在“贝多芬病毒”、“Pent House”等作品中倾情演绎，深受观众喜爱的演员李智雅。近日，某综艺节目被拍到平时对“宇宙”和“科幻”表现出浓厚兴趣的画面，“反转魅力”引发热议。作为公认的“宇宙狂热者”，当接到“The Home”的预演要求时，很高兴地决定挑战。作为纪录片的演播者，虽然因为是第一次活跃，也有担心的心情，但是因为本来就喜欢宇宙，所以想让观众也感受到同样的快乐。
特别是在这次作品中，演员李智雅不仅单纯传达内容的角色，还作为特级导游带领观众进入宇宙，担任了重要的角色。但与一般的拍摄不同，要实时通过屏幕确认宇宙的面貌，配合相应的演技，所以难度也大。
对此，她表示：“我是第一次在XR影厅拍摄，看这是一组让人产生影像里面好像有我的错觉的布景，所以要定时说明，AR出来后就要对准位置和视线。关于宇宙，传递起来也不容易，还要考虑其他东西，计算起来在很多方面都很困难，但另一方面，这是一个有趣的过程，获得了新的经验。“
演员李智雅从不吝啬于对剧本的主意和建议，并且是打造出每期内容逐步丰富的一等功臣。根据导演组的说法，李智雅让他们觉得特别可靠，仿佛“另一位审校者”。就这样，为了和充满对宇宙的爱的她一起，我们生活的“最大的房子”，出发去
由“家”和“家”字组成的词，宇宙（宇宙），世界上最大的房子，敲“宇宙”的门
一个巨大的房子，叫做“宇宙”，是所有存在生活的空间。我们住在那所房子里，但不知道的比了解他还要多。宇宙从何开始，会迎来怎样的末日，“生命体”是如何创造的，以及是否在这个巨大的房子里，我们之外的其他存在也在共同生活着呢？
XR在宇宙大企划
第1集 BIGBANG(11月29日 (周一) 播出)
从太初的瞬间到时空和物质的诞生、光的出现、最早的星星，以及太阳和地球的诞生。跟着138亿年漫长的旅程走。
第2集 重力（11月30日（周二）播出）
大自然中存在的四种力之一，重力。每一天都是自然经历的力量，所以感觉理所当然，但我们对重力还有很多不知道的东西。介绍宇宙中存在的最奇妙现象之一--“重力”。
第3集 太阳（12月1日（周三）播出）
“太阳”，地球上所有生命的能量来源。我们之所以能以现在这样的面貌生活在地球上，得益于太阳与地球之间的绝妙距离。了解这个惊人的巧合。
第4集 地球 (12月2日 (周四)播出)
“地球”是全宇宙最美丽的地方。45亿年前，让我们一起来看看生命是怎样在这个像火狱一样的地球上出现的。
第5集 银河（12月6日（周一）播出）
怀抱着太阳系和地球的美丽螺旋形的“银河系”。包含了超过四千亿颗恒星的庞大结构，从整个宇宙的大小来看，银河系也不过是个小瑕疵。宇宙到底有多么的大多么宽广。我们可以观测到的宇宙将会到哪里呢？
第6集 超新星 (12月7日 (周二) 播出)
就像所有存在一样，“星星”们也出生和死亡。寿命已尽的恒星喷出巨大的能量爆发，此时构成生命必不可少的元素像种子一样播撒在宇宙空间里。。。地球上所有的生命体，如果没有那些元素，就不可能诞生。因此，所有活着的存在都是“超新星的后裔”。
第7集 黑洞（12月8日（周三）播出）
周围的一切，甚至是债务都吸进去的可怕的天体，黑洞。超越环绕黑洞的界线，任何存在都不可能再回来。黑洞之外的事情，我们物理学知识尚无法理解。走进那个可怕的怪物的嘴里。
第8集 暗物质和暗能量（12月9日（周四）播出）
即使把我们知道的宇宙中物质的质量都加起来，也只占整个宇宙质量的5%。其余95%的质量，如谜，都充满了什么物质，什么能量？无论怎样探索，未知宇宙的秘密是什么呢？
第9集 宇宙的终结 (12月13日 (周一) 播出)
在开始的时候，就有像华丽的烟花一样的“大爆炸”，其结果就是宇宙不断膨胀，形成了现在的宇宙。宇宙以后也永远是这个样子吗？如果宇宙也有终点，会是什么样子？正如开始一样让人惊奇的宇宙末了的面貌，让我们一起来看看吧。
第10集 多重宇宙 (12月14日 (周二) 播出)
蕴藏着众多可能性的广阔宇宙，是激发大家想象力的未知对象。一个关于不可思议的可能性的故事，也许除了我们生活的宇宙之外，还有“另一个宇宙”存在。让我们问一问宇宙的开始和结束，和那个谜语相吻合的问题。宇宙，真的只有一个吗？
EBS XR宇宙大企划《The Home》从11月29日开始，每周一到周四23点55分EBS 1 TV中播出。
物以稀为贵！如果你想产品大卖，不妨问问自己，你的产品有什么特别之处？目标客户是谁？对他们来说，他们是否会认同你认为的特别之处？百分之几会如此认同？这些特别之处是否“值得”这个价格？
如果以上的答案都是肯定的，接下来就是：“如何让更多的目标客户知道这些信息？” 通过什么渠道？什么方式？
前者与后者结合就是营销策略。产品策略，价格策略，渠道策略，推广策略，都在里面了。营销策略做得好，销售是水到渠成的。
再好的产品如果找不对人，都会卖不出去。这里指的是“目标客户”。把梳子卖给和尚，把冰块卖给爱斯基摩人，并不是常规的打法。只有当常规的打法达不到效果，我们才需要另辟蹊径。常规的打法之所以可以留传至今，往往是因为仍然有效，否则早就消声灭迹了。
心存侥幸，得过且过，拿来主义，投机取巧，都是职场和商界的大忌！踏实的做好产品，做好营销策略，才是成功之道！
如果以上的答案都是肯定的，接下来就是：“如何让更多的目标客户知道这些信息？” 通过什么渠道？什么方式？
前者与后者结合就是营销策略。产品策略，价格策略，渠道策略，推广策略，都在里面了。营销策略做得好，销售是水到渠成的。
再好的产品如果找不对人，都会卖不出去。这里指的是“目标客户”。把梳子卖给和尚，把冰块卖给爱斯基摩人，并不是常规的打法。只有当常规的打法达不到效果，我们才需要另辟蹊径。常规的打法之所以可以留传至今，往往是因为仍然有效，否则早就消声灭迹了。
心存侥幸，得过且过，拿来主义，投机取巧，都是职场和商界的大忌！踏实的做好产品，做好营销策略，才是成功之道！
最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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